皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱影人，一邊用當?shù)亓餍械那{(diào)講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。皮影戲是中國民間古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，老北京人都叫它“驢皮影”。據(jù)史書記載，皮影戲始于戰(zhàn)國，興于漢朝，盛于宋代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。它是用牛皮、驢、馬、騾皮，經(jīng)過選料、雕刻、上色、縫綴、涂漆等幾道工序做成的。2011年，中國皮影戲入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄 【 詳細>>】

藏戲的藏語名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。藏戲是帶著面具、以歌舞演故事的藏族戲劇，形成于14世紀，流傳于青藏高原。常演劇目為八大傳統(tǒng)藏戲，內(nèi)容大都是佛經(jīng)中勸善懲惡的神話傳說。藏戲承載著藏族文化的血脈，反映了藏族人民的生活面貌和思想感情，是他們文化生活的重要組成部分。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。2006年5月20日，藏戲經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。 【 詳細>>】

川劇流行于四川省、重慶市及云南、貴州、湖北省的部分地區(qū)，是中國西南部影響最大的地方劇種。它主要有高腔、胡琴、彈戲、昆曲、燈調(diào)五種聲腔，是明末清初以來中國戲曲聲腔劇種演變歷史的一個縮影。明末清初，昆曲、弋陽腔、青陽腔、陜西梆子、湖北漢調(diào)、徽調(diào)等聲腔流入四川，乾隆、嘉慶年間與當?shù)氐霓堆碚{(diào)、川江號子、地方小調(diào)、宗教音樂等逐漸融合，基本完成了外來聲腔“四川化”的演變過程。辛亥革命前后，高腔、昆曲、胡琴、彈戲及四川本土的燈戲在同臺演出過程中融為一體，形成“五腔共和”的川劇，一直延續(xù)至今。 【 詳細>>】

端公戲，俗稱“壇戲”，是一種巫師組班裝旦抹丑、巫步神歌、踴踏歡唱的陜西省地方小戲。因其行頭簡單，一包袱可攜，所以又叫打包袱。端公戲本為古代巴蜀巫師（端公）跳神的歌舞形式，后來發(fā)展為民間歌舞劇，屬地方小劇種，一般為男女二人演唱，多表現(xiàn)男女愛情內(nèi)容，故又稱“對對戲”，適宜排演小型劇目，其唱腔樸實柔和、表現(xiàn)形式活波灑脫，唱詞幽默風趣，藝術(shù)風格獨特，具有濃郁的陜南漢中地方特色，被列入陜西省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。 【 詳細>>】

木偶戲古稱“傀儡戲”、“傀儡子”，是由藝人操作木偶表演故事的一種戲曲形式。中國的木偶戲興起于漢代，至唐代有了新的發(fā)展和提高，能用木偶演出歌舞戲。宋代是我國木偶戲發(fā)展的一個重要時期，木偶的制作工藝和操縱技藝進一步成熟。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，明代木偶戲已流行全國各地，經(jīng)濟發(fā)達的南方各省區(qū)木偶戲更為繁榮，故有“南方好傀儡”之說。清代以后木偶戲進入全盛時期，不僅流行范圍廣，而且演出的聲腔也日益增多。 【 詳細>>】

陽戲，是一種流行于中國西南諸省的地方戲劇種。在重慶、湖南、貴州、湖北等省市寬廣的農(nóng)村大地廣泛流傳。那里居住著漢、土家、苗、侗、白、回、瑤、壯等多個少數(shù)民族，殘留著大量巴、楚、湘、黔文化的余緒、末韻。2011年5月23日，張家界陽戲經(jīng)國務(wù)院批準列入第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。 【 詳細>>】

燈戲不僅是重慶、四川極富地方特色的民間小戲，而且是川劇的重要聲腔之一。由于其演出多與春節(jié)、燈節(jié)、社火、慶壇等民俗活動結(jié)合在一起，所以形成小戲多、喜戲多、鬧戲多的特點，一般場面大、情節(jié)復(fù)雜、人物眾多的戲基本不演。解放前梁平縣又名梁山縣，因此當?shù)氐牡胤綉虮蝗藗兎Q為梁山燈戲，一直沿用至今。梁山燈戲源自民間的“玩燈”和“秧歌戲”，前者的舞蹈動作與后者的說唱表演形式結(jié)合而成。清代中期是梁山燈戲發(fā)展的鼎盛時期。 【 詳細>>】