基本介紹

竹刻（嘉定竹刻），上海市嘉定區(qū)傳統(tǒng)美術(shù)，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。

嘉定竹刻為明代正德、嘉靖年間（1506-1566）朱鶴所創(chuàng)，主要在嘉定縣（區(qū)）內(nèi)傳承。嘉定竹刻藝人以刀代筆，將書、畫、詩、文、印諸種藝術(shù)融為一體，賦予竹以新的生命，使竹刻作品獲得了書卷之氣和金石品味，其品種有以竹筒和竹片制成的筆筒、香筒（薰）、臂擱等，也有以竹根刻成的人物、山水等。

2006年5月20日，上海市嘉定區(qū)申報的竹刻（嘉定竹刻）經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號：Ⅶ-46。

品質(zhì)特點(diǎn)

嘉定竹刻藝人以刀代筆，將書、畫、詩、文、印諸種藝術(shù)融為一體，賦予竹以新的生命，使竹刻作品獲得了書卷之氣和金石品味，風(fēng)雅絕俗。嘉定竹刻的形制多適合文人口味，其品種有以竹筒和竹片制成的筆筒、香筒（薰）、臂擱、插屏、抱對等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走獸等。

雕刻技藝

嘉定竹刻技法自“三朱”創(chuàng)立嘉定派竹刻藝術(shù)后，經(jīng)過一代又一代竹刻藝人的努力探索和不斷創(chuàng)新，逐漸豐富日趨完善，形成了一整套規(guī)范的技法。其技法包括圓雕、透雕、深雕、浮雕、留青、淺刻、深刻、細(xì)刻等。

圓雕：也稱“立體雕”。以竹根為材料刻成。通常表現(xiàn)人物、動物、花果與樹樁等。制作過程大體分三步：先制坯，用鑿刀法，雕出造型輪廓，強(qiáng)調(diào)細(xì)部結(jié)構(gòu)，然后修光，先用割刀法，用斜口到割出線條，挺勁有力；線條與陽面的過渡也用割刀來完成，陰的弧面用圓刀修飾，結(jié)合其他刀法修光。人物、動物的開相放在最后進(jìn)行，而毛發(fā)的處理用三角刀來刻畫。數(shù)種刀法交替并用，然后打磨拋光。充分巧用竹根天然形狀與根須的自然肌理，因材施藝，塑造形象。代表作為上海博物館藏清封錫祿“圓雕羅漢”。

透雕：適合于近景處理。把畫面的留白處鏤空，突出物象，虛實(shí)分明。鏤孔處的大小、正斜應(yīng)與物象呼應(yīng)，亦隨物象而變化，以虛空間來襯托實(shí)體，突出主體，使整件器物更顯空靈、幽深。鏤空時以切刀與挖刀為主，其他用刀與深刻相同。此為嘉定竹刻在明末清初之時主要特點(diǎn)。代表作為上海博物館藏明朱纓“劉阮入天臺香薰”。

深雕：又名陷地深刻，陰刻的一種，又稱“陰陽翻”。留光滑表面作地，物象深入，凹于竹面。既有陰刻的味道又有浮雕的層次。金西厓《竹刻小言》稱之為深刻。只以方圓刀結(jié)合，直起直落畫點(diǎn)線，來表現(xiàn)物象。此法以清代周顥最為擅長，即錢大昕在《周山人傳》中所言“用刀如用筆”。代表作為上海博物館藏周顥“竹石圖筆筒”與“松壑云泉圖筆筒”。此法也常用于刻字，代表作為上海博物館藏清鄧渭“行書赤壁賦詩筒”。

浮雕：浮雕分為兩種，高浮雕（也稱深浮雕）和淺浮雕。為使景物層次分明，使高處更高，低處更低，故雕刻亦更深。金西厓《竹刻小言》論及高浮雕，有“至于雕刻工具，一般竹刻所用之三五小刀，已不敷用，須有圓口卷鑿，寬刃扁鏟，用之于鑿毛坯，辟畫境。先有大開大合，始能有細(xì)鑿精鏤也”之語。與其他竹刻形式相比，刀具繁多，雕刻語言豐富，也費(fèi)時，每成一器常需一年半載。因稿本只在其表，不及深處，創(chuàng)作時需隨鏟隨畫，故更能見作者巧思。此法適合于全景處理。代表作“竹雕荷塘小景圖香筒”應(yīng)用深淺浮雕、鏤雕等技法表現(xiàn)池塘小景，紋飾層次多至五六重，卻繁而不亂，穿插、避讓調(diào)度合理，主次分明。踞于荷葉上的小蟹為點(diǎn)睛之筆，為畫面增添了生趣。筒身兩端鑲牛角，并配花梨木頂托，一以蠟粘接，一留凸隼，可插接。此器雕刻圓熟，磨制細(xì)膩；不露刀痕，帶有鮮明的時代特點(diǎn)。

留青：留青工藝通過預(yù)備竹表青筠來表現(xiàn)圖案，剔去其余部分露出竹肌作為地子，又稱皮雕。這種技法在清代發(fā)展到頂峰，可以利用青筠的多留與少留劃分層次，營造出有如運(yùn)筆而成的墨分五色的效果，從此臂擱上即可見一斑?！爸竦窳羟嘞扇藞D臂擱”臂擱長形，覆瓦式，正面以留青技法描繪劉海、和合二仙等浮沉波濤間，或坐于孤松下，或立于云朵上，相互間互有呼應(yīng)，并與背景的海水、崖岸、讒巖等構(gòu)成完整的立軸式構(gòu)圖，富有傳統(tǒng)山水畫的意境。

深刻和淺刻：深刻，刻痕較深，宜于刻書法作品和勾勒法之畫，有碑刻的韻味，大都用于臂擱、扇骨、筆筒及翻簧制品。為一般竹制工藝品常用技法。淺刻，刻痕淺，往往需要在高光下才能看清刀痕的一種刻法，為凹刻之淺者。大都用于臂擱和扇骨，以表現(xiàn)畫的筆墨意趣為主。

細(xì)刻：又名毛雕，以刻線條為主，大多一筆以一刀刻成，刻痕帶有毛刺。

主要流派

嘉定竹刻在其漫長的發(fā)展過程中，由于社會風(fēng)尚、竹人自身的稟賦和師承關(guān)系等諸多因素的關(guān)系，又形成了各自的流派，主要流派如下：

（1）簡老樸茂派：始于朱鶴，效法者除朱氏子孫外，還有侯崤曾、周乃始、沈禹川、秦一爵、沈漢川、沈兼、沈爾望、侯松音、侯友鶴等。

（2）竹章篆刻派：如楊褒、楊謙父子等。

（3）奇峭生新派：創(chuàng)始于封氏兄弟，特別是封錫祿，繼之者為封穎谷、封始鎬、施天璋、封始豳、封始岐、封品官、封元官、封云生、封源官等。

（4）工細(xì)入微派：首始于顧玨，繼之者為趙學(xué)海，學(xué)海妻吳氏，子得三。此后的周鍔、王紀(jì)常等也屬此派。

（5）用畫法刻竹派：首倡于周顥，后此的吳嵩山、周笠、杜世紳、徐樞、嚴(yán)煜、孫效泉、浦燦、徐宣等同用此法。

（6）講究刀法派：有時鈺、時其吉、時其祥、時澄之、時汝鑒、時以成、時大經(jīng)、時湘華等。

（7）直起直落派：好刻折枝花，直起直落，枝葉比附，重花疊葉，薄如輕云。如鄧孚嘉、馬國珍、鄧士杰、鄧渭、張步青等。

（8）工巧人物派：有蔡時敏，賀其吉等。

（9）竹刻照相派：有張宏裕等。

（10）刻印法派：用刻印章的方法來刻竹，如瞿中溶、程祖慶等。

（11）竹根大件派：以竹根刻獅子、壽星等大件，如張學(xué)海、時大經(jīng)等。

制作方法

選材

嘉定竹刻創(chuàng)始之初，由于交通不便，往往就地取材。當(dāng)時竹人往往選擇本地出產(chǎn)的一種較為大型的竹子——護(hù)居竹。由于嘉定為平原地帶，竹的品種雖多，但大都為小型竹，如要刻制大件，必須取材毛竹，而嘉定不產(chǎn)毛竹，因此竹人們就要到外地選購毛竹。在伐竹和運(yùn)竹時須十分小心。竹材未干透之前，表皮青筠，肌膚仍有漬痕，再難磨泯，會影響藝術(shù)效果。

大型圓雕須采購毛竹根，毛竹根堅厚細(xì)老，竹人根據(jù)竹根的外形，創(chuàng)作各種圓雕作品。舊時，竹人在平日留心收集各種久老、堅厚、紋理細(xì)致的竹根藏置待用。竹人常常家中陳列無數(shù)的竹根，構(gòu)思創(chuàng)作。

制作工藝

竹人在選好竹材后，就要進(jìn)入制作階段。制作大體由煮曬、制坯、起稿、粗刻、加工，再修整拋光這幾個環(huán)節(jié)，才算完成。

煮曬：將竹人鍋內(nèi)沸煮15分鐘，擦去油脂，在陽光下曬干，然后置放于陰涼，逐步淘汰變形或開裂的竹子，確定最后的用材。

制坯：在坯材上根據(jù)需要用薄刀刃或碎玻璃刮去表皮，用砂紙打磨光滑，制成坯子。留青的竹坯，修整好要保留的青筠，用清水煮沸一小時后取出，當(dāng)即用軟布擦凈表面臟物與油脂，晾干后即可用。

起稿：在坯材上畫上自己創(chuàng)作或臨摹的畫稿，起稿的本身是藝術(shù)創(chuàng)造。根據(jù)自己的腹稿，確定何處用單線，何處用雙勾，陰陽畫面的結(jié)合，陰陽線的選用均已胸有成竹。通過起稿進(jìn)行全局運(yùn)籌，體會線條變化的韻味?？糖耙眉垼ňd紙較好）包裹竹坯，只需留出待刻的部分，以免刻制時手汗污染竹坯。

粗刻：用刻刀在畫稿上刻出作品的大體面貌，然后用到刮，整理刀痕，再用羊肝石或細(xì)砂紙打磨平地，務(wù)求地面平整光滑。

加工：粗刻完成后，再用刀細(xì)刻局部，刻出作品的細(xì)微處，最后陰刻題款。

修整拋光：刻竹時棕帚時刻不離手。刀口內(nèi)的竹屑要隨時清刷。作品完成后再整體仔細(xì)修整，一放疏漏。最后用水砂紙（傳說先代竹人用本地出產(chǎn)的木賊草）打磨。

榮譽(yù)認(rèn)證

重要展覽

2016年，國慶節(jié)七天，在上海古猗園梅花廳西廂房內(nèi)展示明末嘉定竹刻作品。

2018年5月18日起，分布在中國各地民間藏家手里的百余件明清嘉定竹刻珍藏，首次在嘉定的竹刻博物館展出，展期為一個月。

榮譽(yù)表彰

2006年，張偉忠的《水仙》獲得上海民俗民間藝術(shù)博覽會金獎。同年，張偉忠、蔣玉銘、蘇玉蓉的作品《水仙》《愛蓮說》《荷花》分別獲得第七屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會金、銀、銅獎。陳玲蓮的《玉蘭花開古城新韻》獲上海民間手工藝作品“迎世博”大賽金獎。

2007年，張偉忠的《水仙》、朱淑紅的《金陵十二金釵》獲得上海工藝美術(shù)精品獎。蔣玉銘、蘇玉蓉夫婦合作的《龍飛練川古今談鳳舞》獲第八屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會銀獎。

2009年，蔣玉銘的陰刻《明月?lián)崆佟贰⑻K玉蓉的插屏《清風(fēng)送浮華》獲得第十一屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會金獎；潘峰的《竹林逸趣》筆筒獲第四屆中國國際文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)博覽會金獎；周鏗的《白菜》擺件獲得銀獎，作品《牡丹》參加世博全球華人設(shè)計大獎賽獲得優(yōu)秀設(shè)計獎。

2010年，蔣玉銘、蘇玉蓉的《竹林七賢》人物筆筒獲第十二屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會金獎；蘇玉蓉的臂擱《仕女》獲得了創(chuàng)新藝術(shù)金獎；潘峰的淺浮雕作品《參禪圖》及竹木鑲拼作品《十二金釵》屏風(fēng)均獲金獎。張偉忠的浮雕臂擱《福云紫氣》和他徒弟朱淑紅、徐偉民合作的留青扇骨《金陵十二釵》同時獲得了上海工藝美術(shù)精品獎。

2012年10月，潘峰創(chuàng)作的擺件《清明上河圖》參加第十三屆全國藝術(shù)大師作品博覽會，獲得金獎。

歷史起源

嘉定竹刻的創(chuàng)始人是明正德、嘉靖年間（1506-1566）的朱鶴。朱鶴字子鳴，號松鄰，居于嘉定縣“清浦鎮(zhèn)”。他精通書畫、金石和木刻，又與一些文人和藝術(shù)家交往頗多。在他們交流和互動中，產(chǎn)生了藝術(shù)靈感，試著將書畫藝術(shù)融入竹刻，開創(chuàng)了以深刻、透雕為主要技法的嘉定竹刻。

朱鶴的兒子朱纓（1520-1587），字清甫，號小松，繼承和發(fā)展了其父的竹刻藝術(shù)，在竹刻史上有“出藍(lán)”之譽(yù)。朱鶴的孫子朱稚征，字叔子，號三松，不僅善于竹刻、書畫、金石，擅長制作盆景，還會設(shè)計園林，是一個全方位的藝術(shù)家。朱稚征繼承了家學(xué)，并將竹刻技藝發(fā)揚(yáng)光大。經(jīng)過朱氏三代人的努力，嘉定竹刻的藝術(shù)樣式和風(fēng)格基本確立。

朱氏三代，特別是第二代、第三代，不再局限于一家之學(xué)，他們打破門戶之限，將竹刻技藝傳給了外姓。如沈漢川、禹川（大生）兄弟、沈兼、秦一爵、王易、周乃始、殷永清、王永芳等一批竹人。

清代初期，嘉定竹刻被列為貢品，為皇室所珍愛?？滴踔良螒c時期，嘉定竹刻藝術(shù)家輩出，出現(xiàn)了吳之璠、封錫祿、施天章、顧玨等大師。乾隆、嘉慶時期，又出現(xiàn)了周顥、王之羽、鄧孚嘉、王梅鄰等代表人物。竹人大都精于書畫，技法新穎，流派紛呈。明清之際，李流芳、錢大昕等文人學(xué)者也曾先后介入竹刻，嘉定竹刻的審美和品位上升到一個全新的高度，也進(jìn)入了全盛與高峰期。

清道光之后，嘉定竹刻漸趨衰落，名家稀少，時家后裔較為知名。時以成、時大經(jīng)父子，刻陰陽文山水，遵前人規(guī)矩，清勁灑脫。時大經(jīng)長于刻花果、酒杯之類。所制插屏、聯(lián)對、珠盒、翎筒、圖章、盛盤、奩具，工巧精雅獨(dú)具一格。所創(chuàng)貼黃（將竹黃翻貼在竹器之外）為前人所未及。

民國以后，嘉定竹刻漸趨滯銷，產(chǎn)品以貼黃為主，高雅之作很少。八一三事變后，刻竹店相繼歇業(yè)。只有時文秀齋約維持至1947年。

中華人民共和國成立之初，僅有潘行庸、葉田生等幾位老竹人繼續(xù)從事刻竹，賴以維持生計。

1949年后，嘉定竹刻有了專業(yè)的行會組織和研究機(jī)構(gòu)。嘉定竹刻傳統(tǒng)上主要以家族、師徒授受方式承傳，朱氏浮雕透雕刻派、封氏圓雕派、吳氏薄地陽文派、周氏南宗畫派等眾多流派均有傳人。

1955年嘉定城區(qū)手工藝竹刻生產(chǎn)小組組成，1955年底，有張迎堯等八位知識青年，入組從師學(xué)藝。張迎堯的《上冬學(xué)》筆筒1956年在江蘇省青年美術(shù)作品展覽會展出。1981年，嘉定縣工藝品公司建立由王威等組成的竹刻小組，著手培訓(xùn)竹刻藝人。1985年7月26日，全國人大常委會副委員長胡厥文致信嘉定縣人民政府，信中說：“嘉定竹刻歷史悠久，有獨(dú)到之處，具有相當(dāng)高的藝術(shù)價值，亟宜予以扶持和發(fā)展?！贝撕蠹味ㄖ窨逃辛碎L足發(fā)展。