藝術(shù)特色

蒲松齡的聊齋俚曲，自清代至今一直為廣大人民群眾所喜聞樂見。每逢正月十五扮玩，蒲家莊一帶的村民便將俚曲的片段作為"扮玩"的唱詞，有的還裝扮成俚曲中的大怪、二怪、王銀匠、仙姑彩鸞、狐精施舜華等，到城區(qū)、鄉(xiāng)鎮(zhèn)演出。至于蒲松齡以"耍孩兒"、"呀呀油"、"玉娥郎"、"哭皇天''等常用曲牌寫成的俚曲，在田間路途、街頭巷尾，更是老少盡曉，隨處可聞。

聊齋俚曲，按蒲松齡墓碑原載為14種，其中《富貴神仙》后變《磨難曲》作為一種計算，實際上應(yīng)作兩種，共15種。當(dāng)年路大荒在整理《聊齋俚曲集》時未收入《琴瑟樂》一種。聊齋俚曲所用的曲牌有耍孩兒、銀紐絲、疊斷橋、呀呀油、劈破玉、跌落金錢、倒板漿、房四娘、皂羅袍、黃鶯兒等45個。

藝術(shù)效果

從藝術(shù)效果看，作品的取材與方言俗語的運(yùn)用，深受當(dāng)?shù)芈牨?、觀眾與讀者的喜愛和歡迎，如《墻頭記》等作為地方戲，至今盛演不衰。

通俗性即是俚曲最顯著的特點，也是它在總體上的特點。其通俗性主要表現(xiàn)在三個方面，一是內(nèi)容的生活化，二是語言的大眾化，三是聲腔的世俗化。俚曲所表現(xiàn)的內(nèi)容，大部分是寫農(nóng)家百姓日常生活，而且是人們所關(guān)心的生活熱點問題，所以它貼近時代又切入生活，為平民百姓所關(guān)心所理解。其他即使是神話故事、歷史故事、愛情故事、傳奇軼聞等，也大都是家喻戶曉代代相傳的。其二，十五部俚曲全都是運(yùn)用白話及方言口語講唱故事的。語言取自街談巷議，明白易解，聽來十分親切，加之廣采俚俗民諺、歇后語，形成了一種詼諧幽默、生動有趣的風(fēng)格，使之真正成為農(nóng)民百姓而寫作的文藝作品。其三，用于演唱的曲牌是風(fēng)靡當(dāng)時社會的時調(diào)俗曲。本來這種形式活潑的有說有唱就足以吸引人了。這些時調(diào)俗曲又是為人們所熟悉的，俚曲一改過去用南北曲作劇的傳統(tǒng)而以時調(diào)俗曲入戲，使人們感到既熟悉又新鮮，為人們喜聞樂見，成了廣泛傳唱于街衢里巷的傳世之作。

代表作品

從作品內(nèi)容看，其中半數(shù)改編自《聊齋志異：《姑婦曲》即《珊瑚》，《慈悲曲》即《張誠》，《翻魘殃》即《仇大娘》，《禳妒咒》即《江城》，《富貴神仙》與《磨難曲》即《張鴻漸》，《寒森曲》即《商三官》與《席方平》。作品大都反映了家庭倫理關(guān)系如婆媳（《姑婦曲》）、夫妻（《禳妒咒》）、后母與兒子、兄弟（《慈悲曲》）、父子（《墻頭記》）關(guān)系等，到街坊鄰里關(guān)系（如《翻魘殃》）到社會不公問題（如《富貴神仙》、《磨難曲》、《寒森曲》），直至朝廷的昏庸荒誕（如《增補(bǔ)幸云曲》）。除少數(shù)游戲筆墨外，無不浸透了作者的救世婆心與良苦用意。部分作品至今仍富教化作用。

傳承意義

聊齋俚曲生動地反映了封建時代晚期的人民生活，為群眾所喜聞樂見，長期在當(dāng)代社會中傳唱流傳，成為山東地區(qū)一種獨樹一幟的群眾性藝術(shù)形式。聊齋俚曲以獨特的魅力影響了其他姊妹藝術(shù)的發(fā)展，單以戲曲為例，俚曲故事改編劇本的就有五音戲、柳子戲、川劇、京劇、秦腔、河北梆子等。

現(xiàn)存聊齋俚曲手抄本15種（原著佚失），均已整理、出版。遺存較原始曲牌五十余支，1962年搜集十余首，近從古籍文獻(xiàn)中查尋、翻譯三十多首，尚有部分失傳曲牌有待查找。會唱俚曲的人已漸衰老，俚曲研究者也寥若晨星，有必要加以搶救和保護(hù)。

國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，2006年5月20日，聊齋俚曲被國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。