龍舟歌

龍舟歌在民間又稱“唱龍舟”或簡稱“龍舟”，是流行于廣東珠江三角洲地區(qū)的一種曲藝形式，一般認為形成于清代乾隆年間，相傳為一名原籍順德龍江的破落子弟所創(chuàng)。其表演形式為一人或二人自擊小鑼或小鼓作間歇伴奏吟唱，聲腔短促，高昂跌宕，詼諧有趣，富有宣泄效果。唱詞以七言韻文為基本句式，四句為一組。腔調(diào)簡樸流暢，富有鄉(xiāng)土氣息，宜于敘事抒情。節(jié)目內(nèi)容豐富，從神話故事、民間故事到時事新聞幾乎無所不包。但由于民間藝人識字不多，且多為口耳相承，流傳下來的并不多。歷史上的龍舟歌多由藝人走街串巷演出，在重大的民族節(jié)日或各種喜慶場合很容易覓見他們的身影。龍舟歌中蘊含著大量的民俗信息，影響所及，連粵劇也吸收其唱腔為演唱的重要曲牌，曲牌的名字就叫【龍舟歌】或【龍舟】。時下年輕一代價值取向轉(zhuǎn)變，龍舟歌出現(xiàn)了后繼乏人的局面。龍舟歌的核心流傳地順德，目前會唱者僅四五人，且未發(fā)現(xiàn)有主動拜師學藝的青年人，急需采取有力可行的保護措施，讓龍舟歌能繼續(xù)傳承下去。

高州八音鑼鼓

高州八音鑼鼓在明末清初時期由福建傳入，曲譜是口傳的昆山腔和弋陽腔的牌子樂曲，至嘉慶年間才用正線、反線的記調(diào)方式記載工尺譜作樂譜。用茶、多、呈、得、叻、昔、O等簡單文字和符號記載鑼鼓譜。八音鑼鼓的演奏形式以“八音鑼鼓亭（柜）”為中心道具，該亭（柜）用竹、木制作而成，長1.3米、寬0.9米、高1.8米；亭（柜）用繡錦布或土花布裝飾；亭（柜）內(nèi)可裝載演奏用的打擊樂（桶鼓、扁鼓、竹簡、木魚、文鑼鈸、京鑼、大鈸、大奶鈸、拱鑼、高邊鑼、叮贊等），吹奏樂（長笛、大笛、長筒、公笛、短筒等）、民樂（二胡、中胡、揚琴、秦琴、三弦、椰胡、橫簫等）。演奏曲牌為“江湖十八本”，其中吹打樂十二首、又稱十二套曲：《八仙賀壽之一正本賀壽》、《八仙賀壽之二碧天賀壽》、《天官賀壽》、《天官賜?！?、《彈詞》、《思凡》、《玉帝登殿》、《仙姬送子》、《香山賀壽》、《六國封相》、《困谷口》、《和番》，帶有唱詞的演奏樂譜六首：《手托》、《蕩舟》、《八仙歌》、《雁落平沙》、《俺六國》、《雙飛蝴蝶》等。清代末期粵西粵劇發(fā)展旺盛，高州八音鑼鼓又吸納了粵劇中的一些排子鑼鼓和小曲，大大地豐富了演奏內(nèi)容。八音鑼鼓分大、中、小班，大班24人，中班12人，小班6人，樂師們頭戴裝飾小額帽，身穿艷麗彩服，大扁腰帶，衣服則用顏色區(qū)分文武樂手行當。八音鑼鼓一般隨節(jié)慶的游行隊伍邊走邊演，也有在廟堂前空地和屋前屋后空地演出的。八音鑼鼓是高州市民間的一種古老的藝術形式，這種藝術形式有較強的欣賞價值和研究價值，高州市為保護和研究八音鑼鼓，成立了八音鑼鼓協(xié)會，挖掘、整理了一批八音鑼鼓樂譜，培養(yǎng)了一批傳承人，為保護八音鑼鼓這一古老藝術做了大量的工作。

信宜采茶調(diào)

采茶舞最早在明代嘉靖年間（1522～1566年）由江西等地移民傳入廣西北流和信宜市西北部，起源于現(xiàn)實生活中的采茶勞動。據(jù)資料記載，清光緒年間（1875～1908年），信宜市老藝人莫五到玉林演出，在“十二月采茶”前面加“參拜”和“點茶”兩段，使該舞更臻完美，盛極一時。爾后，逐步演變成采茶戲，信宜市采茶調(diào)演唱的主要曲調(diào)以木魚、小調(diào)、五更調(diào)、十八妹為主，在這些曲調(diào)中所配的唱詞，一般都以五、七言為律，有節(jié)、有拍、有韻，唱起來順口，聽起來悅耳，通俗易懂，用鑼、鼓、鈸打擊樂器伴奏，配以舞蹈表演，邊唱邊舞。題材選用以點茶、采茶、制茶、販茶、賣茶為場次，靈活多樣。頗具濃郁的地方特色。其后，樂器配備更為充實，由過去的鑼、鼓、鈸增加了嗩吶、二胡、秦琴、竹笛等，內(nèi)容上融進了本地民間風俗人情，在勞動間隙進行娛樂，到了解放后的八十年代中期，采茶調(diào)又有了新發(fā)展，主要是演唱曲調(diào)的改進和演唱人員的增加，演唱人員由茶公、茶婆、員工三人改為茶公、茶婆、茶妹等人。信宜的采茶調(diào)演唱由數(shù)名采茶姑娘背著茶笠，舞著錢尺、花扇、手巾到各家各戶拜年，祝賀春茶豐收，接著唱開茶園、點茶、采茶、制茶、賣茶或送茶，并配以舞蹈動作，顯現(xiàn)出豐收的喜悅，點茶、制茶的技巧和生產(chǎn)勞動的辛勤與快樂，整個演唱洋溢著茶鄉(xiāng)姑娘朝氣蓬勃的青春氣息的寓苦于樂、諧趣娛樂的山鄉(xiāng)風味。新中國成立后，采茶戲主要流傳于市內(nèi)茶山、洪冠、懷鄉(xiāng)、朱砂、安莪、徑口等地。二十世紀八十年代后期，市文化館組織人員挖掘整理排演采茶戲赴茂名、湛江等地演出，獲得獎勵和好評。

木魚書

木魚書又稱“摸魚歌”、“沐浴歌”，屬彈詞類曲種，唱時多用三弦伴奏。木魚書多由盲人演唱，故俗稱為“盲佬歌”。是流行于廣東粵語地區(qū)，尤其在東莞地區(qū)的曲藝曲種。“木魚書”自明代起已在東莞這塊河汊縱橫、富饒肥沃的土地上盛極一時，直到20世紀四、五十年代，有著深厚的群眾基礎。隨著改革開放，時移世易，人們文化需求的多樣性，使這個曾經(jīng)響遍東莞、東坑田邊巷尾的裊裊歌音，風流不再，幾成絕唱。東莞木魚書，用純東莞話演唱。其行腔抑揚頓挫，逶婉動聽。演唱者往往用三弦或秦琴作間歇性伴奏過渡。唱詞基本是七言韻文體，以四句為一組，單數(shù)句末字用仄聲，雙數(shù)句末字用平聲反復循環(huán)至終結。其曲韻特點，以七言韻文為基本句式，唱腔簡樸流暢，富有鄉(xiāng)土氣息，宜于敘事抒情。常用唱腔分為婦女腔和盲公腔兩類。婦女腔是流傳于一般婦女中的唱腔，行腔有點像順口溜，一般以四個七字句為一個單元，四、三句格，隨字就腔，音域在八度以內(nèi)。盲公腔則由職業(yè)失明藝人演唱，行腔富于裝飾性。演唱方式分為雅唱和俗唱，演唱者無需化妝、布景，一人一琴即可演唱。

興寧市竹板歌

竹板歌，又稱五句板，屬客家民間曲藝，是興寧市最早流行的主要曲藝品種，流行于梅州全市和河源、韶關等地區(qū)客語市縣。竹板歌，以敘事見長，有短、中、長篇之分。竹板歌說唱，包括唱詞、曲調(diào)、表演道具、表演形式等四個方面。唱詞每首為五句，每句七個字，一、二、四、五押韻，習慣運用尾駁尾合韻，多用于演唱故事傳本。有其獨特的曲調(diào)，并在流傳中逐步形成平板、哭板、歡板、拖板、吊腔等基本唱腔，或快或慢或高或低，全由說唱藝人靈活運用。表演道具是四塊竹板（每塊竹板約寬1寸長6寸，其中有一塊竹板一邊緣呈鋸狀），表演者敲擊竹板作為伴奏節(jié)拍。表演形式由單人表演，發(fā)展至雙人多人表演，由獨唱發(fā)展至對唱、小組唱、表演唱、彈唱等形式。竹板歌的發(fā)祥地在興寧，流行已有200多年的歷史。據(jù)清末著名梅籍詩人黃遵憲在《山歌》一文中記述“又有乞兒歌，沿門拍板，為興寧人所獨擅長”，足以說明竹板歌首先在興寧興起，是梅州地區(qū)最早流傳的地方。興寧市地處廣東省東北部，東江、韓江上游，東連平遠縣、梅縣，南鄰豐順縣、梅縣，西接五華縣、龍川縣，北與江西省尋鄔縣毗鄰，是粵贛閩三省陸路交通樞紐，是粵東地區(qū)商品集散地。興寧是粵東北山丘地帶，是客家人聚居的地區(qū)，興寧的文化（從語言，風俗習慣，文化藝術，飲食，民居，信仰到客家意識）都具有濃郁的客家地方特色，興寧全部使用客家方言，群眾喜歡唱客家山歌。

粵曲

粵曲是用廣州方言演唱的曲藝品種，流行于廣州市、珠三角洲地區(qū)及其他粵方言地域，并流傳到東南亞、美洲粵籍華僑及華人聚居地區(qū)。清道光年間，有以清唱粵劇為業(yè)的八音班，他們用粵劇的劇本和粵劇的曲調(diào)、以粵劇的“戲棚官話”分腳色演唱?；浨c粵劇關系密切，音樂曲調(diào)、板式等方面和粵劇基本相同。但粵曲特別講究唱功，突出聲腔藝術，有其獨特的風格和創(chuàng)造。近百年來，粵曲緊跟時代而發(fā)展，它善于吸收，能夠兼融并蓄，不斷豐富創(chuàng)新，拓寬了唱腔音樂，將粵劇的“梆、簧”，廣東的曲藝龍舟、南音、粵謳、木魚歌，乃至廣東音樂均拿來填詞演唱。伴奏除高胡、揚琴為主奏樂器外，還加入了薩克斯風、小提琴、電子琴等等?！昂＜{百川，有容乃大”，粵曲的這種兼容性使它在脫胎于粵劇后，很快就進入獨立發(fā)展的過程，形成曲調(diào)豐富、韻味悠長的特點，和粵劇在唱腔音樂方面形成互相吸收、互相融化、互相促進、共同發(fā)展的極為密切的關系?；浨囊魳窐O為豐富，大約可分為自成系統(tǒng)的五個類別：1、梆子；2、二簧；3、弋、昆牌子曲；4、龍舟、木魚、南音、粵謳等曲藝的曲子；5、粵樂及各種小曲雜曲。伴奏樂器豐富，“女伶時期”即已形成五種伴奏組合。粵曲不僅是廣州市而且是廣東省乃至全國最大的曲種之一，遠播海外，在世界華人中具有極強的文化凝聚力。目前，在現(xiàn)代都市文化的猛烈沖擊下，粵曲的生存空間大為萎縮，藝人和基本觀眾老齡化，處于瀕危狀態(tài)，亟需扶持和保護。

粵語講古

“講古”即說書、講故事?；浾Z講古是藝人用廣州方言對小說或民間故事進行再創(chuàng)作和講演的一種語言藝術形式。這種民間技藝來源于古代的說唱藝術，但粵語講古只說不唱，有與外省說書不同的特色。據(jù)說明朝末年，江蘇泰州說書大師柳敬亭（1587～1679）出任抗清將領左良玉的幕客，在隨軍南征時把說書藝術傳來廣東。因此廣州的講古藝人尊柳敬亭為祖師爺。粵語講古是一種具有鮮明地域特色的藝術樣式，講古藝人大量運用本地的民間成語、諺語、讖語、俗語和大眾化的生活語言，對書目進行加工潤飾，使之成為粵方言語言藝術的集大成者。講古的內(nèi)容不僅包括傳統(tǒng)的長篇章回小說，還包括現(xiàn)代生活題材和廣州民間掌故，承載著廣州許多歷史文化信息，成為文化傳統(tǒng)得以保持和延續(xù)的重要因素，有著深厚的文化學、人類學、民俗學價值。同時，這種娛樂形式有廣泛的群眾參與性，可以寓教于樂，是人們陶冶情操、增進知識的一種形式。娛樂形式的多樣化，使得聽講古的人越來越少，講古的陣地一再被取消。1996年，廣州最大的古壇——文化公園取消了講古。2001年3月，當時廣州最后一個古壇——市二宮古壇關閉。2004年5月，越秀區(qū)文化局啟動了“越秀古壇”，每月開壇一次；2005年，文化公園亦恢復了古壇，這是目前全市僅有的兩個古壇。而同樣應引起重視的是，講古的觀眾群出現(xiàn)老齡化的趨勢。培養(yǎng)新的講古承傳人和觀眾群迫在眉睫。

潮州歌冊

“潮州歌冊”是用潮州方言演唱的長篇敘事韻文，俗稱“笑歌冊”。它是從彈詞演變而來的。唐朝時，潮州民間藝人根據(jù)佛教教義中的故事編寫成新的“變文”，說唱時配一彈撥樂器，自唱自彈，稱為“彈詞”。由于彈詞抄本多有錯漏。明清時，民間藝人將彈詞重新整理后，用木板刻字印刷，裝訂成冊，并廣泛流傳于民間。人們又稱“彈詞刻本”為“歌冊”。經(jīng)過長期的不斷豐富和發(fā)展，它成為一種用潮州方言說唱，且音韻整齊，通俗順口，故事情節(jié)完整，藝術魅力強，深受潮州地區(qū)人民群眾歡迎的傳統(tǒng)民間曲藝形式。它發(fā)源于潮州，流傳于周邊地區(qū)和福建省的詔安、東山、云霄等地。

粵曲星腔

粵曲，是廣東粵語地區(qū)流傳最廣的曲藝曲種。經(jīng)過唱八音、師娘（瞽姬）、歌姬（脫離妓籍的妓女）各階段的孕育和發(fā)展，至女伶而成熟。在女伶階段，三水人小明星脫穎而出，被譽為“平喉領袖”。她始創(chuàng)的星腔，根據(jù)唱詞的結構和意蘊，打破傳統(tǒng)程式的束縛，吸收民間說唱藝人的精華，融入外國音樂的音調(diào)、節(jié)奏而獨樹一幟，易唱易學。是藝術成就最高、影響最大、流傳最廣的粵曲唱腔流派，至今傳唱不衰，遠播海外粵籍華人聚居地，形成可觀的具有師承關系的傳承譜系，不在譜系中的研習傳承者更難以統(tǒng)計?！吨袊魳吩~典》、《中國戲曲曲藝詞典》均有小明星小傳。小明星德藝雙馨，深受同行和觀眾愛戴，1942年逝世后，省港澳文化曲藝界先后隆重舉行追悼會，撰寫了一批“悼星曲”，出版“悼星詞”?？?，其中《七月落薇花》、《星隕五羊城》、《藝海星沉》成為保留曲目。從1985年起，省港澳和廣州、佛山、三水曲藝界先后舉辦“星腔演唱會”、“星腔研討會”等活動，并有粵曲舞臺劇《小明星》以及《星韻心曲》、《粵曲名伶小明星》等專著問世。小明星嫡傳弟子陳錦紅的徒弟李月友，2005年在三水舉辦了一場“李月友星腔會知音粵曲欣賞晚會”，小明星在三水西南的故居正準備修復。弘揚和發(fā)展星腔藝術，不但是三水區(qū)、佛山市的責任，更是海內(nèi)外粵曲界的共同愿望。

花朝戲

花朝戲:粵東北的“二人轉(zhuǎn)”，走進廣東非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，花朝戲是地地道道的稀有戲種,只有一個專業(yè)劇團,故有“天下一團”之稱，濃郁的底層生活氣息和強烈的幽默感,使花朝戲與東北二人轉(zhuǎn)頗多神似之處，1950年代至今,全國平均每年有兩個劇種消亡,廣東已有3個戲種永遠消失。“咚咚鏘鏘”的一通鬧臺鑼鼓敲過之后,音樂聲活潑得好似紅紅綠綠的碎花布頭。一男一女分由舞臺兩側(cè)登場,邊唱邊舞,走著八字一進一退。男的睹女方美貌,見色起意,又是送禮又是賣乖,一柄扇子抖、搓、按、拋,波浪似的扇花下拋過來的是發(fā)癢的心思；女的將計就計,照單全收,正反手8字帕花,耍得不緊不慢,圓熟中透著一股端正。單憑上述描述,你會不會覺得很像東北二人轉(zhuǎn)?事實上,這是粵東北客家人的稀有劇種“花朝戲”——即便是地道的廣東人,也對它知之甚少甚至從未聽聞。說其“稀有”,絕非妄言,因為整個戲種只有1個專業(yè)劇團——河源紫金縣花朝劇團,被譽為“天下一團”。

新興花燈調(diào)

花燈調(diào)源于清末民初新興縣河頭鎮(zhèn)花燈藝人自編自唱的一種歌謠，曲調(diào)簡單，意境悲涼。新中國成立后，新興縣對花燈調(diào)重新進行加工整理，使其更具時代特征，還將其編成花燈舞演出，在2006年廣東民間藝術匯演上獲得金獎。目前，花燈調(diào)在新興縣大部分農(nóng)村地區(qū)仍廣泛流傳。

民間曲藝

源于南朝元嘉年間，隨官員及民眾移居嶺南，中原漢族文化與嶺南百越族文化交流融合而生；唐宋隨祭神活動盛行逐漸興盛；抗日時期，受廣府粵曲唱腔影響，演化成以粵曲演唱為主的曲藝唱腔，現(xiàn)為茂名最普及的娛樂形式。具有休閑娛樂的功能和研究曲藝發(fā)展的價值。

東莞木魚歌

東莞木魚歌，又稱盲佬歌，屬曲藝類，可閱可唱。明末已在流行。逢年過節(jié)，廟會、婚禮生誕等，多請盲藝人彈唱助興。木魚歌書有500多種，被英、法、日、美、俄、新加坡等國家多個圖書館收藏并研究《花箋記》、《二荷花史》等最負盛名。經(jīng)群眾藝術館搶救、推動，木魚歌煥發(fā)青春

龍舟歌

《佛山歷史文化辭典》認為龍舟歌最早起源于清代乾隆年間，是一名原籍順德龍江的破落子弟首創(chuàng)。其藝術特點是以順德話演唱為正宗，以小鑼小鼓作伴奏，而且聲腔短促，詼諧有趣。曲韻特點以七言韻文為基本句式，四句為一組。有民間文學、民俗學突出價值，蘊含著大量的民俗學信息。

龍舟說唱

也稱“龍洲歌”，是一種民間說唱藝術。起源于清代，流行于珠江三角洲。舊時藝人多在茶樓、鄉(xiāng)渡及沿街穿巷賣唱。手持一具木雕小龍船作道具，胸前掛小鑼小鼓，邊唱邊敲，以掌握節(jié)拍。詞基本為七字句，內(nèi)容多為諧趣故事及平安祝頌語。