名稱由來

歷史也有寫作“嘮子腔”或“撈子腔”的。1927年中華書局分省地志《河南 戲劇》載：“安陽腔一名落子腔，安陽最盛，南至汲、輝二縣……”。又因落腔由地方民歌小調(diào)發(fā)展而成的，以其曲調(diào)輕快歡樂，在20世紀50年代曾改名稱“樂腔”。

傳承現(xiàn)狀

中原文化存在的不可避免的那種封閉的、自我滿足、隱忍守成、安于現(xiàn)狀、以古為式的缺陷和劣根性，也束縛著落腔的發(fā)展步伐。幾十年來，劇團觀念自我封閉，藝術(shù)發(fā)展緩慢，跟不上時代發(fā)展的步伐，是其陷入瀕滅境地的主要原因。盡管有一些藝術(shù)家表現(xiàn)出革新的愿望，并開始吸收和運用姐妹藝術(shù)以及外來的一些現(xiàn)代表現(xiàn)手法，對本身的藝術(shù)水平進行了不同程度的提高。但是落腔僅僅剩一個專業(yè)的劇團，又加上傳播地域小、觀眾人數(shù)少、藝術(shù)水平低下，劇目呈現(xiàn)出的陳舊感、落后感等諸多問題，也限制它存活和發(fā)展。具體而言，影響落腔發(fā)展的原因主要有：

戲劇的衰落是文化自行演進的結(jié)果，事物都有生長、發(fā)展、成熟、死亡的規(guī)律。人類的審美在變化，藝術(shù)也必須在不斷的變化，否則它將會被人們所淘汰。喜新厭舊，見異思遷是審美的規(guī)律，觀眾有權(quán)利選擇或拋棄他們不喜歡的藝術(shù)形式，而選擇那些新的、能給他們激情的藝術(shù)形式，這是正常的文化演進的過程。

落腔的演出，無論是過去還是現(xiàn)在，在服裝、化妝、設(shè)備等方面都非常的粗糙，與當代要求精巧細致的審美觀點背道而馳。過去，唱戲的人大多是窮苦農(nóng)民的孩子，因無法生活而進入戲班，所以唱戲就是“不認識字的人演給不認識字的農(nóng)民看的”。例如，在戲詞的傳授過程中，以藝人們的口傳心授、心領(lǐng)神會為主，并無特殊的藝術(shù)加工。粗淺的劇本，通俗的道白、易懂的旋律、夸張的動作表演等，這些都符合當時廣大農(nóng)民觀眾的審美要求，而且觀眾也認同這個劇種世俗化的審美特征。但是，隨著現(xiàn)代社會文明程度的不斷提高，人民接受教育的數(shù)量方式、方法的不斷更新，觀眾審美又在不斷的改變的同時，也使觀眾對戲曲的藝術(shù)水平提出了更高的要求。劇中原本美好的東西并不一定現(xiàn)在就美好，過去美好的不一定現(xiàn)在就美。例如，戲曲早期演出場地都在山村野溝，地頭麥場，觀眾多，場面大，又無擴音設(shè)備，只有靠演員提高嗓門，加大音量才能讓觀眾聽的到。所以這種“大叫大喊”的唱法在過去被人們所推崇，而現(xiàn)在這種唱法只能被人們稱做“歇斯底里、聲嘶力竭”。

內(nèi)黃樂腔劇團無競爭力，表現(xiàn)在兩個方面：

首先，在戲曲之間，落腔與其他劇種相比，競爭力差。中原地區(qū)戲曲繁多，豫劇、道情等劇種占據(jù)統(tǒng)治地位，落腔作為河南的一個地方劇種，流傳范圍小、投資少、演出人數(shù)少、演員年老齡化，基本上無傳承人，再加上劇團的設(shè)備無法更新、劇本更新的太慢等一些原因，都致使它無法立足。另外，二十一世紀是經(jīng)濟科技高速發(fā)展的時代，產(chǎn)品更新?lián)Q代加速，市場經(jīng)濟觀逐步加強，而落腔劇團體制僵化、市場觀念淡漠、人員思想保守、創(chuàng)作理念落后、內(nèi)容無法跟上時代的潮流、演出劇目少、質(zhì)量差、形式單一，造成大量的觀眾流失，尤其是年輕觀眾的流失是在所難免的。劇團自身定位也有很大問題。從內(nèi)黃縣樂腔劇團看，演員老齡化，劇團隊伍中無年輕演員，傳承人的缺失，使演員隊伍青黃不接，內(nèi)黃縣樂腔劇團也確實成了有名無實的“天下第一團”。

其次，內(nèi)黃縣樂腔劇團在現(xiàn)代電影、電視、網(wǎng)絡等大眾媒體的沖擊下也缺少競爭力。當人們處于生產(chǎn)力水平不高的時代，交通、通訊困難、信息不靈通，而戲曲、傳奇、說唱、故事等再現(xiàn)藝術(shù)把社會的人、物、事展現(xiàn)在人們的面前，使人看到“人的本來的樣子”，而且這人、事、物又能“寓褒貶、別善惡、載治亂、知興衰”。既能滿足人的自我實現(xiàn)的需要，又滿足了人民的見聞需要，人民當然感興趣。所以古代一個“負鼓盲翁正作場”竟然能招來“滿村聽唱蔡中郎”的場面。但現(xiàn)在教育普及、文化發(fā)達、很多人都能讀書看報，人民獲取知識的來源比以前大大地增強。高科技通訊工具和多樣的新聞媒體，隨時隨地給人民送來信息；同時，人也從思想中解放出來，信仰的自由，對褒貶、善惡等都有了自己的看法和見解，于是人民對這些東西也就不再覺得那么博大精深和新奇了。

80、90年代內(nèi)黃縣樂腔劇團演出場次在逐年的下降，而且大部分演出都是在農(nóng)村進行，到85年以后全部演出均是在農(nóng)村，團里固定人員也在不斷的減少。從資金上看，國家的補貼和演出的收入只能勉強供給演員的工資和建造宿舍等費用。90年代，內(nèi)黃縣樂腔劇團已經(jīng)處于半癱瘓狀態(tài)，基本上無正式的演出，大多數(shù)演員只能下鄉(xiāng)參加鄉(xiāng)里的紅白喜事，有的演員下鄉(xiāng)參加勞動，工資已經(jīng)無法得到發(fā)放，國家的撥款只有兩萬元，劇團的開支全用于演員的工資發(fā)放。另一方面，劇團中也無年輕的演員，其正式的演員年齡平均在45歲以上，再無劇本創(chuàng)造的能力。團內(nèi)設(shè)備落后，也無法添配新的設(shè)備，各級財政支持太少，劇團的經(jīng)費緊張，大多只能支付老藝人的工資。劇團開支和演員的工資全靠演出的收入，并且內(nèi)黃遠離經(jīng)濟發(fā)達的大中型城市，經(jīng)濟相對落后，當?shù)氐霓r(nóng)民收入較少，所以演出的戲價較低，每場只有400-500元之間。在調(diào)查中，老藝人和文化局的干部反映，劇團的設(shè)備和主要演員都保存良好，如果有5萬元的資金注入，這個團就能起死回生。

傳承意義

觀賞價值

落腔有三百年的歷史，是在說唱藝術(shù)中衍生發(fā)展起來的。落腔內(nèi)容主要反映了民間的日常生活和下層老百姓的喜怒哀樂、婆媳關(guān)系、婚戀嫁娶、勞動生活等方面。如《借髢髢》、《藍橋會》、《小二姐做夢》、《小喜只趕嫁妝》等，這些劇目充滿了鄉(xiāng)村農(nóng)民的氣息，鮮明地表達了人民群眾的生活觀念、人生態(tài)度，并揭示了平民百姓對生活中真、善、美的推崇，對假、丑、惡的鞭撻，它真實的反映了中華民族的歷史生活、思想道德情操和審美理想。

社會價值

戲曲是中華民族豐厚的精神遺產(chǎn)，而瀕滅劇種在它的流布輻射地區(qū)，占有顯赫的地位。它從思想內(nèi)容到文化內(nèi)涵，以極大的涵蓋量和獨到的美學品格，全面深刻地體現(xiàn)和展示著民族的心理素質(zhì)和精神狀態(tài)，它與哲學、歷史、宗教、法律、倫理等有著千絲萬縷的聯(lián)系。它在發(fā)揮社會教育功能以及文化知識的傳播方面，也起到當?shù)仄渌囆g(shù)形式都無可比擬的作用。與此同時，它還在潛移默化地影響和教育了一代代的人，塑造了民族性格、整合了社會力量等，為社會的發(fā)展、進步起到了巨大的推動作用。另外，在音樂、唱詞、服裝、樂器等方面也有不可忽視的價值。

傳承保護

戲曲不是孤立的演繹形式，而是與當?shù)赜^念、信仰、風土民情乃至人文景觀、自然生態(tài)環(huán)境相結(jié)合的產(chǎn)物。它遵循一般事物進化發(fā)展的規(guī)律，內(nèi)黃落腔盡管已經(jīng)非常虛弱，走向了衰落，“但它們的形式，存在本身既體現(xiàn)了一種歷史與文化的價值，是一種重要的地方的歷史存在”（劉禎《中國地方劇種生存保護和發(fā)展的四種形式》），所以對它的保護不僅是某個人的問題，更是全社會的責任。

一種文化能在一個地區(qū)生存和流傳，除了廣大民眾的認可和支持外，還需要大量人力、物力和才力的投入和政府相關(guān)政策的支持。瀕滅劇種是屬于全社會的，而非某個人的，作為一種“口頭遺傳“的資源，對它的保護和搶救也應該由全社會共同努力。

我們應該提高落腔傳承人的社會、經(jīng)濟地位，尊重和保障他們的藝術(shù)創(chuàng)作活動。新中國成立以后，戲曲藝人從一向遭人鄙棄、輕視到成為社會平等大家庭的一員。其藝人地位的提高，有力地促進了戲曲的發(fā)展。但不得不承認，20多年來，戲曲藝人在整個社會經(jīng)濟高度發(fā)展的情況下，卻有了衣食之憂。如80年代，內(nèi)黃縣樂腔劇團盡管能正常的演出，而且演出場次年均300場以上，但每場演出費還不到200元，年均收入3萬元左右，縣財政每年補貼平均2萬元，演職工工資低于當?shù)叵鄳A層人員平均工資。該團只能處于半癱瘓狀態(tài)，導致多數(shù)人改行或離開劇團，進入其它行列，只剩下少數(shù)人仍然執(zhí)著于本土藝術(shù)，充滿希望的堅守著、傳承著。這些事實充分說明落腔的外部資助、扶持必不可少。在當今其他社會力量不能給予應有支持的情況下，政府應承擔起這一責任和義務，根據(jù)劇團的情況給予足夠的經(jīng)濟補貼，盡快改善劇團演員的生活待遇、工作環(huán)境和演出條件。同時，政府應出臺相關(guān)的政策，制定相應的保護措施，使這種行為得到文字層面的認同。從而為它的生存發(fā)展提供一個寬松適宜的環(huán)境。

在經(jīng)濟上，政府在給予一定補貼的前提下，吸收閑散資金，鼓勵社會上商業(yè)力量的加入，在贏利的同時，促進它的發(fā)展。

戲曲是活的藝術(shù)，在傳承人方面，應免費培養(yǎng)落腔的傳承人。要使其得以保護和延續(xù)、發(fā)展，必須有相應的人才。而落腔之所以走向瀕滅，其主要表現(xiàn)之一是人才的欠缺。內(nèi)黃樂腔劇團中只剩下一名編創(chuàng)人員，其年齡以超過45歲，面臨“死了一個人，亡了一門藝“的危險。但令人遺憾的是，一方面急需人才，另一方面卻是劇團招不到演員，要選拔優(yōu)秀的人才則難上加難。因此，免費培養(yǎng)傳承人是必須的。同時，戲曲的推廣需要大批研究人員對其進行整理開發(fā)，使其能夠走入正規(guī)的渠道，正確向前發(fā)展，所以政府應該在相關(guān)人才的培養(yǎng)方面進一步做出努力。比如，在相關(guān)院校和科研機構(gòu)增設(shè)相關(guān)專業(yè)，為“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”儲蓄后備力量。河南師范大學文學院丁永祥博士牽頭成立了河南師范大學非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究課題組。其主要任務就是研究、保護中原非物質(zhì)文化.遺產(chǎn)。他的這項舉動應該值得我們學習和效仿。

任何一種藝術(shù)都有其存在的必要性。它的產(chǎn)生肯定符合傳統(tǒng)的審美心理和社會發(fā)展的要求，它的存在肯定也是歷史過程中文化逐漸沉淀的結(jié)果，它的存在有一定的合理性，但為什么一度興盛過后會逐漸走向衰亡，除了社會現(xiàn)實等外在原因外，與這種劇種自身有很大的原因。

創(chuàng)新是戲曲的發(fā)展動力，從某種意義上說，偉大的藝術(shù)都是地域的，但地域的卻未必都是最優(yōu)秀的。時代的發(fā)展總是在不斷淘洗出符合規(guī)律美的藝術(shù)，獨特的藝術(shù)風格，強烈的時代感更能征服廣泛的欣賞者，也越具有久長的生命力。落腔作為一個地方劇種，在不偏離“地方性”價值的基礎(chǔ)上，應該進行一定的改革。首先，在劇目上要緊跟時代的步伐，關(guān)注時代生產(chǎn)方式和生活方式所決定的社會經(jīng)濟文化格局，切實體現(xiàn)時代心理的社會脈搏，呼應時代文化總體氛圍，而不只傳唱固定的傳統(tǒng)劇目。其次，在舞臺、音樂、服飾、化妝等方面也應該跟上時代的步伐，在每一個細節(jié)上都要求精、求細。

充分發(fā)揮宣傳媒體的輿論導向作用，讓社會廣泛了解和關(guān)注落腔。宣傳媒體的輿論導向作用是任何時候都不可忽視的，為了弘揚自己的文化藝術(shù)，各類媒體應堅定不移的給予落腔以熱情的鼓勵和呼應。以更多的形式張揚落腔，不僅從欣賞角度展示它們，還要就演員、劇目、音樂、舞蹈表演等方方面面給予關(guān)注，從戲曲美學及其他學科乃至研究、開發(fā)的角度給它以深入全面的評價，通過廣泛的宣傳讓社會真正深入了解和關(guān)心它的過去、現(xiàn)在和未來。

同時，2007年把落腔納入“河南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“名錄，這也是一種保護的方法。