花朝戲表演程式源于勞動生產(chǎn),從生活中提煉出上山、下坡、涉水、過橋、碾米、推磨、紡棉、織麻、采花、摘果、挑擔(dān)、洗衣等一整套優(yōu)美輕快的、富有生活氣息的表演程式。其表演手法以及臺步、身段都區(qū)別于其他劇種。如比較固定的礱心腳、丁點(diǎn)步、穿心手和扇花、滾巾、圓手、采花、轉(zhuǎn)步等都具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,動作純樸、粗獷。
花朝戲與花鼓戲、山歌劇、采茶戲均屬姐妹劇種,同是以演出民間小戲見長。盡管表演和音樂唱腔各有特色,但演出劇目常有交流,互相借鑒?;ü膽颉洞蜚~鑼》 、 《補(bǔ)鍋》 ,采茶戲《小保管上任》等劇目被移植為花朝戲,用花朝音樂和技巧來表現(xiàn),亦收到很好的效果。
花朝戲在發(fā)展過程中積累了上百個傳統(tǒng)劇目,代表劇目有《秋麗采花》 、 《賣雜貨》 、 《三官進(jìn)房》 、 《過渡》等。其曲白淺顯易懂,常用俚語、歇后語、雙關(guān)語。唱腔音樂主要由神朝腔和民間小調(diào)
組成,有時也采用客家山歌。腳色行當(dāng)一般只有小生、小旦、小丑三種,有扇花、手帕花、礱勾腳、穿心手等特色技藝頗有特色,表演載歌載舞,質(zhì)樸清新。
新中國成立后,作為專業(yè)表演團(tuán)體,紫金縣花朝戲劇團(tuán)整理演出了一些傳統(tǒng)劇目,創(chuàng)作演出了《蘇丹》 、 《紫云英》 、 《紅石嶺》等現(xiàn)代戲,移植改編了《劉三姐》 、 《巧姻緣》等劇目。花朝戲的表演藝術(shù)有了很大提高,原來的角色行當(dāng)分工更趨細(xì)致,同時吸收了其他劇種的水袖、身段等表演技藝。唱腔音樂在運(yùn)用曲牌連綴形式的同時,也運(yùn)用板式變化的方式。鄧觀云、劉恩芳、陳業(yè)興、陳淑君等觀眾喜愛的演員活躍于舞臺之上,花朝戲不斷在紫金山區(qū)和鄰近的中、小城市演出,造成一定的影響。
花朝戲的傳統(tǒng)劇目題材多取自民間傳說,大都宣揚(yáng)懲惡揚(yáng)善、忠貞愛國、婚姻自由等積極主題??图胰怂缟械娜寮宜枷爰案x傳家、崇文重教等人文觀念在花朝戲中得到充分的展示。因此,花朝戲在民間文學(xué)、民間音樂、民俗文化、宗教文化等方面都具有較高的學(xué)術(shù)研究價值。目前,雖然花朝戲?qū)I(yè)劇團(tuán)按期下鄉(xiāng)演出,同時還在本地重大的節(jié)日慶典及一些民間活動中演出,但是,花朝戲的演出已不常見到,觀眾日漸減少,問題比較突出。
花朝戲的基本結(jié)構(gòu)屬于曲牌體,是用紫金客家語演唱的傳統(tǒng)民間小戲劇種?;ǔ瘧虺磺朴?00多種,主要由神朝腔和民間小調(diào)構(gòu)成。唱詞以七言四句一闕居多,全部由演員用本嗓演唱。演唱特點(diǎn)是一人領(lǐng)唱、眾人幫腔,唱念結(jié)合、靈活自由。道白口語化,常將快板穿插其中。花朝戲的角色分生、旦、丑3個行當(dāng),表演動作以扇花、手帕花、礱勾腳、穿心手為特色。傳統(tǒng)的伴奏樂器有嗩吶、胡笛、二弦、椰胡、木魚、高邊鑼、單打等?;ǔ瘧虻膫鹘y(tǒng)劇目有80多個,代表劇目有《秋麗采花》、《賣雜貨》、《三官進(jìn)房》、《過渡》等。大都反映青年男女爭取婚姻自由、反抗壓迫、懲惡揚(yáng)善的美好愿望。
花朝戲臉譜也有特色。根據(jù)客家人的穿戴和風(fēng)俗習(xí)慣,在化裝上別有一格,如旦行臉譜一般為線眉鳳眼,膚色頗深潤,頭戴花帕或涼帽;丑行臉譜雖然多種多樣,但大多為白鼻梁加個“半”字,頭戴寬大的加篤帽;腰系長圍巾。
花朝戲的草根性充分體現(xiàn)在表演形式和內(nèi)容上。據(jù)考證,花朝戲表演形式源于勞動生產(chǎn),從生活中提煉出上山、下坡、涉水、過橋、碾米、推磨、紡棉、織麻、采花、摘果、挑擔(dān)、洗衣等一整套優(yōu)美輕快的、富有生活氣息的表演形式。在表演內(nèi)容方面,其題材來自于民間,表現(xiàn)的是勞動人民的生活、情感、疾苦和追求,與社會現(xiàn)實(shí)生活非常密切??图胰俗迦褐谐缟械那趦€為本、耕讀至上、妻賢子孝、戒淫戒賭等倫理道德取向得以充分體現(xiàn)。常見的人物有村夫、農(nóng)婦、長工、財主、潑皮等,盡是些社會下層人物,戲班中常有"官高不過七品"之說。
抗日戰(zhàn)爭前夕,花朝戲只有“生”、“旦”、“丑”三個角色,俗稱“三角戲”。
抗日戰(zhàn)爭勝利后,粵劇上江(即到紫金山區(qū)演出),花朝藝人以花朝戲本身的藝術(shù)特點(diǎn)為基礎(chǔ),吸收和融化了粵劇的一些表演程式,極大地豐富了花朝藝術(shù),改變了過去自然主義的松散狀態(tài)和由于封禮教的束縛而造成的男扮女裝的現(xiàn)象,使之具備了行當(dāng)分工雛形。生行有正生、小生、老生;正旦、花旦、小旦、青衣;丑行有小丑、三花;末行有末、外、雜等。
新中國成立以后,對花朝藝術(shù)進(jìn)行了探索、研究和改革。在音樂唱腔方面,從戲劇需要出發(fā),一改過去“豆腐塊”狀況,在“曲調(diào)聯(lián)綴”方面進(jìn)行了大膽的革新嘗試,同時又輔以板式變化。既保留了傳統(tǒng)和風(fēng)格,又克服了旋律單調(diào)、板式貧乏的狀況。表演方面,分別進(jìn)行了探索和嘗試,在發(fā)展傳統(tǒng)表演手法的基礎(chǔ)上吸收了采茶戲的“馬步”、“碎步”及“采茶”、“圓手”、“扇花”、“巾花”、等動作,使花朝戲的表演藝術(shù)更為豐富。
花朝戲音樂唱腔由“廟堂音樂”、民間小調(diào)兩大類組成,屬多段聯(lián)曲體形式。頭出朝(神朝形式)部分的結(jié)構(gòu)是“四平腔”轉(zhuǎn)“雞歌”(悲喜兩種),最后以“南路腔”結(jié)束。此外,還有迎神、頭壇、出符、作酒、打更、申文等專用曲。如“佛腔”、“禪腔”、“觀音腔”、“菩薩腔”、“田螺腔”、“神曲”
(告神、辭神)等五十多曲,都屬“廟堂音樂”。民歌小調(diào)包括當(dāng)?shù)囟喾N山歌以及“怨蒼天”、“猜謎調(diào)”、“送貨調(diào)”、“長工苦”、“十勸郎”、“憂情郎”、“擔(dān)水歌”、“討食歌”等七十多種民間小調(diào);共一百多種曲牌。
演唱時,原來男人用平喉,旦角用假嗓,男女均用平喉,尾句常有幫腔。
“廟堂音樂”主要為“神廟”祭祀所用。后期,藝人們編選民間故事演唱時,由于“廟堂音樂”比較憂傷、低沉,不宜表現(xiàn)歡樂、明快的性格,故吸收了大量民歌和絲弦小調(diào),統(tǒng)稱“花朝音樂”。
調(diào)式——多屬五聲音階。如徽調(diào)(5調(diào))、宮調(diào)(1調(diào))、商調(diào)(2調(diào))、羽調(diào)(6調(diào))、角調(diào)(3調(diào),此調(diào)少用)。
調(diào)性——有大小調(diào)之分。主要是小調(diào)式,如“5”調(diào)。
曲式——多為四一段體,有的僅上下句為一小樂段,或重復(fù)前樂句,加點(diǎn)變化成為小三段體。
特點(diǎn)——抒情、輕快、通俗、流暢,易于敘事說唱。也有表現(xiàn)悲傷、愛戀和諧的唱腔。
傳統(tǒng)的花朝音樂多以吹打樂見長,即鑼鼓加嗩吶。高潮時,往往用“雙大笛”、“雙小笛”(“笛”指嗩吶)再加清鼓、堂鼓、大小鑼、小鈸、凸鑼、單打、魚鼓等一齊配奏,成為花朝音樂的特色,但仍是旋律單調(diào),板式貧乏。
新中國成立后,根據(jù)傳統(tǒng)聲腔和戲劇內(nèi)容需要,進(jìn)行了一系列改革。設(shè)計了“曲調(diào)聯(lián)綴”的音樂,以人物基調(diào)為音樂基礎(chǔ),有機(jī)地糅合進(jìn)幾個調(diào)式(弦法相近的調(diào)),打破了原來呆板的“豆腐塊”形式;也設(shè)計了由“散板”、“慢板”、“原板”、“快板”等板式組成的有層次的成套唱腔,突破了原來以板填詞的處理方法,使唱腔出新,為人物性格和戲劇沖突服務(wù)。