相關項目

1、柳子戲（山東省），編號：Ⅳ-43

（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目

（2）申報地區(qū)或單位：山東省

（3）保護單位：山東省柳子劇團

2、柳子戲（河南?。?，編號：Ⅳ-43

（1）批次/類型：2008年(第二批)，擴展項目

（2）申報地區(qū)或單位：河南省清豐縣

（3）保護單位：清豐縣柳子戲藝術傳承中心

發(fā)展簡史

綜述

柳子戲是以元、明、清以來流傳于中原一帶的傳統(tǒng)民間俗曲小令為基礎，并吸收高腔、青陽、亂彈、昆腔、羅羅、皮簧等聲腔的部分劇目及唱腔，逐漸發(fā)展演變而成。因曲牌中有一種柳子調，故得名柳子戲。該戲與大弦子戲、羅子戲、卷戲等同出一源且相互影響；都以三弦作為主要樂器，輔之笙、笛，均屬弦索聲腔系統(tǒng)，其中濟寧汶上一帶柳子戲又吸收“汶上梆子”配樂和唱法，使柳子戲唱腔更加豐富。

明清時期

柳子戲是山東古老劇種之一。早在明萬歷年間，就有沈德符（1578-1642年）在《野獲編·時尚小令》中記載：元人小令，行于趙燕，后流傳各地。自宣德、正統(tǒng)至成化、弘治年間，中原流行[瑣南枝]、[傍妝臺]、[山坡羊]，之后又有[耍孩兒]、[駐云飛]、[醉太平]諸曲流行。嘉靖、隆慶間，興起[鬧五更]、[寄生草]、[羅江怨]、[哭天皇]、[干荷葉]、[銀絞絲]等曲，不問南北，不問男女，不問老幼良賤，人人習學，人人喜聽。文中所說“中原”系為以河南開封為中心的周圍地帶。即后來柳子戲、大弦子戲、羅子戲、卷戲等劇種的主要流行區(qū)域。柳子戲現存的俗曲，許多與明、清俗曲刻本中的曲牌名稱相同。如《山坡羊》、《瑣南枝》、《耍孩兒》、《沽美酒》、《黃鶯兒》等。由此可見柳子戲主要是在元、明、清以來民間流行的俗曲小令基礎上演變發(fā)展而成。這種由俗曲組成的地方戲曲在清初即已在山東境內流行。《聊齋志異》作者、山東淄川（今淄博）人蒲松齡就曾編過“戲三出”：《考詞九轉貨郎兒》、《鐘妹慶壽》、《鬧館》。其中《鬧館》一劇至今仍為柳子戲傳唱。到清中葉乾隆年間，柳子戲（弦子戲）已在山東、河南一帶廣為傳播。李綠園寫于乾隆四十二年（1777年）的小說《歧路燈》中就曾有“歷城的一班弦子戲”，而且是“山東弦子戲”曾在河南開封演出的記載。據史料記載，清初柳子戲還曾在北京演出過。在《日下看花記》中曾有“有明肇始，昆腔洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磐同音，歌詠升平，伶工薈萃，莫盛于京華”的記載。文中所記述的是乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京前的情況。然而那時柳子腔就已被列入“一時稱盛”的劇種，與昆、弋、梆相提并論，被稱為“東柳、西梆、南昆、北弋?！比欢郧∥迨迥昊瞻噙M京后，皮簧逐漸占據京城劇壇，柳子腔只好返回山東、冀南和豫東一帶，在農村集鎮(zhèn)中演唱，再未恢復當年盛況。咸豐初年（1851年）左右，汶上縣演紅臉的藝人姚天機在魯西南創(chuàng)立科班，培養(yǎng)出一批深受群眾喜愛的演員，如“十里轟、蓋山東、玻璃水眼、張道洪”。在這之后的著名演員有劉玉柱（小生）、江米人（旦）、姚蘭臣（丑）、周保三（凈）等。到宣統(tǒng)二年（1910年）左右，柳子戲職業(yè)班社以運河為界分為四路。西路為曹縣的義盛班，由張慶云領班，活動于菏澤、濟寧一帶；東路由立家興領班，活動于費縣、臨沂等地；南路由張敬友帶班，活動于蘇北、豐縣一帶；北路由苗發(fā)云組班，以章丘為活動中心。

民國時期

抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后至新中國成立前夕，柳子戲幾經磨難，藝人們或改唱他戲，或棄戲務農，只有個別劇社勉強維持演出，慘淡經營。

解放后

中華人民共和國成立后，柳子戲這一古老戲種得到恢復和發(fā)展。一些縣級柳子戲劇團紛紛成立，如鄆城縣工農劇社、復程縣新聲劇社、曲阜縣新聲劇社、嘉祥人民劇社等，但后來由于挖掘保護不及時，缺乏資金和傳承人，以及豫劇大規(guī)模進入山東，不少縣級以下柳子劇團受到沖擊逐漸解散，柳子戲也后繼乏人。文革前后，山東汶上縣郭倉陳堂劇團在陳秀乾、陳秀坤兄弟帶領下改編演出樣板戲宣傳中發(fā)揮了積極作用，受到當地歡迎，由于聽戲人多需要實行男女分區(qū)，專門維持秩序。老一輩柳子戲藝人相繼去世后，汶上縣作為柳子戲發(fā)源地之一從此逐漸衰退，目前汶上縣柳子戲在政府號召推動下，又逐漸挖掘整理并排演部分劇目，煥發(fā)出新生機。鄆城縣工農劇社建國后發(fā)展較好，1954年鄆城縣工農劇社參加了華東區(qū)戲曲觀摩演出大會，其出演劇目《黃桑店》等獲演出獎，主要演員也分獲演員獎。同年，鄆城縣工農劇社調菏澤為地區(qū)柳子劇團。1959年又上調省，成為山東省柳子劇團。同年10月24日，毛澤東在濟南觀看了柳子戲《玩會跳船》、《張飛闖轅門》。1962年，劇目《孫安動本》由上海海燕電影制片廠攝制成電影。1979年10月，曹禺同名話劇《王昭君》被改編成柳子戲，并參加山東省慶祝中華人民共和國成立三十周年獻禮演出，獲創(chuàng)作及演出獎。1982年山東省戲劇演出月期間，省柳子劇團演出的《琵琶遺恨》獲劇本改編獎、導演獎、音樂設計獎、優(yōu)秀舞美設計獎、服裝設計獎等獎項，主要演員并獲表演獎。

三中全會后，隨著改革開放和時代的發(fā)展，柳子戲的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目《孫安動本》、《玩會跳船》、《紅羅記》、《五臺會兄》、《張飛闖轅門》、《白兔記》等得以恢復上演，還改編移植了《琵琶遺恨》、《王昭君》、《花木蘭》、《臥龍求鳳》、《江姐》、《法魂》等一大批優(yōu)秀劇目。1992年，《張飛闖轅門》參加全國優(yōu)秀劇目展演，獲劇目表演兩項最高獎，1998年，《法魂》一劇獲山東省精品工程獎。

2002年，山東省柳子劇團劇團推出大型歷史故事劇《風雨帝王家》首演取得成功，這是繼《孫安動本》后的又一部力作　 2004年9月，劇團在闊別首都舞臺四十五年后的柳子戲再次晉京演出，將柳子戲經典傳統(tǒng)劇目《孫安動本》和新編歷史故事劇《風雨帝王家》奉獻給了首都觀眾，受到各界好評，使劇團再創(chuàng)輝煌。

2005年，山東省柳子劇團一級演員陳媛同志在《風雨帝王家》一劇中飾“韋后”一角，一舉榮獲第二十二屆梅花獎；年底又傳來捷報，柳子戲入選“第一批國家非物質文化遺產名錄”。

流行區(qū)域

歷史上

柳子戲廣泛流布于山東、河南、河北、江蘇、安徽五省交界的三十余個縣，各地對其的叫法也不盡相同。流傳于運河以東的汶上、曲阜、泰安、臨沂、莒縣、沂南一帶的柳子戲，習慣稱為“弦子戲”；黃河以北則稱為“北（百）調子”、“糠窩窩”；在臨清田莊（舊清平縣治），稱為“吹腔”。其中，菏澤市的鄆城縣 ，濟寧市的汶上縣，徐州市的沛縣，豐縣等一些村鎮(zhèn)被老藝人稱為柳子戲的戲窩，僅汶上縣西部就有五十多個戲班，與汶上梆子一同受到群眾的歡迎。

戲鼎時期

柳子戲鼎盛時期流范圍有山東、河北、河南、安徽、江蘇、西至四川，北到遼寧大連，南及蘇州七省市的廣大地區(qū)。

張庚、郭漢城主編的《中國戲曲通史》中記載：“開封和臨清二地，是河南弦索腔與山東柳子腔這兩大姊妹劇種生長的良好溫床?！毕宜髑幌蚋h的地方流布……乾嘉之際，弦索腔曾南至蘇州，北到北京，一度以“東柳”稱盛。

相關史料記載

《大連市志》：清末，梆子腔、柳子腔、皮黃腔在大連地區(qū)流行………

《成都文化》2005.7.15期載……清代雍正、乾降年間"花部"戲曲勃興，繼有柳子腔、皮黃腔入川，逐漸與四川語音、地方民俗、本土民間小調和秧歌相融合，衍化為川劇的昆腔、高腔、胡琴、彈戲及燈戲，形成了風格統(tǒng)一的四川地方劇種。

《汶上縣志》載；早在百余年前，汶上縣有油坊、胡樓、東石樓、李官集、何樓、北泉、宋辛莊、官莊、劉口、榮廟、梁橋、南旺、康驛、周村等五十多個柳子戲社班，早期的演員有戴功、戴堅、戴學增等。群眾中流行：“緊織布，慢穿梭，猛然想起戴堅哥”，”說我瘋、我不瘋，怎么不學戴學增”，“吃肉吃肘子，聽戲聽柳子”。

藝術特點

柳子戲表演程式粗獷豪放，風格獨特；人物動作設計，惟妙惟肖，生活氣息濃厚。如武將出場，必先在臺上表演踢腿、打飛腳、亮相；發(fā)怒時雙腳跳起，表示急躁情緒；對打時多用真刀和真槍。

柳子戲的唱腔以俗曲和柳子調為主

其中俗曲部分比重較大,現存的200多個傳統(tǒng)劇目中,由俗曲聯成的約占二分之一。代表性劇目有 《白兔記》 (興圍、回圍、磨房)、《金鎖記》、《孫安動本》、《玩會跳船》、《抱妝盒》、《燕青打擂》、《三盜芭蕉扇》等。俗曲曲調委婉曲折，能夠表達細膩復雜的思想感情，素有“九腔十八調，七十二咳咳”之稱。其曲牌有曲子與小令和客腔。

曲子與小令是由長短句為主要結構組成的曲牌

這類曲牌的詞格與唱腔的結構都比較嚴謹，每支曲牌的句數和每句曲詞的字數都是固定的。速度緩慢、旋律華麗的原板（慢三眼板）曲牌是其主要組成部分。這部分曲牌的特點是字簡腔繁，中間多虛詞襯字，或將一部分詞反復唱。曲子與小令包括“五大曲”、“復曲”、“單曲”、“小令”。 “五大曲”是指柳子戲中常用曲牌〔山坡羊〕、〔鎖南枝〕、〔駐云飛〕、〔黃鶯兒〕、〔耍孩兒〕。其中每支曲牌唱腔都有各種不同的節(jié)奏變化，并且男女腔齊全，各自均可自成一套。因此“五大曲”基本上代表了柳子戲音樂的主要風格。

客腔是指吸收其他劇種聲腔的曲調，如[青陽]、[亂彈]、[羅羅]、[昆腔]、[皮簧]等。這些來源于不同劇種的聲腔以其特有的音樂風格和藝術特點為柳子戲增色不少，并在長期融合使用中逐漸“柳子化”，成為柳子戲唱腔曲牌音調的組成部分，如[越調]、[平調]、[二八調]、[下調]。

柳子戲的伴奏樂器主要有竹笛、笙、三弦，伴奏時以單旋律的隨腔齊奏為主。在伴腔時，笛子吹奏的旋律基本與唱腔相同，而笙和三弦則可加花變奏；演奏過門時，笛子可即興發(fā)揮，與笙和三弦構成支聲復調，藝人稱其為“嚴絲合縫”、“風雨不透”。柳子戲的樂隊由絲竹樂器和打擊樂器兩部分組成。絲竹樂器俗稱文場，以笛子、笙、小三弦為主，兼用嗩吶；打擊樂器稱武場，包括板鼓、大鑼、小鑼、手镲、小镲、堂鼓、四大扇等樂器。打擊樂合奏時，發(fā)出“荒、撲、歹”的聲音，音調鮮明，與其他劇種多有不同。

傳承意義

研究明清時期的戲曲音樂

在柳子戲600余支曲牌中，絕大部分曲牌結構嚴謹規(guī)范，曲調行腔委婉，曲牌過門完整齊備，調式豐富多變，風格各異；尤其是慢三眼節(jié)奏的曲牌，它加上唱詞即為唱腔曲牌，不加演唱又是結構完整的器樂曲牌；而且它有異于其他劇種的摹擬唱腔的音樂旋律、結構，這自成體系、自呈面貌的音樂結構形式，對研究明清時期的戲曲音樂現象具有重要的作用及參考借鑒價值。

研究民族音樂

柳子戲音樂對研究中國北方戲曲、元代散曲具有不可替代的重要價值。柳子戲音樂對中國民族音樂具有持久的借鑒作用。

受到現代人喜愛

柳子戲音樂具備旺盛的生命力，它的鑒賞價值得到現代人的認同與喜愛。如1998年紀念香港回歸一周年音樂會上的開場嗩吶獨奏曲，就是源于柳子戲音樂曲牌《一枝花》。 柳子戲傳統(tǒng)劇目《玩會跳船》中的音樂已被人民音樂出版社編錄在九年義務教育六年制小學音樂教材中。

柳子戲音樂對兄弟劇種音樂的影響

梅蘭芳在《東柳重青》一文中說“……京劇里有一出《小上墳》，大家說是‘柳子腔’，用笛子伴奏，唱詞七字成文”； 臺北新劇團2004年移植改編柳子戲《孫安動本》，排出《孫安進京》在上海國際藝術節(jié)演出； 中國京劇院在二十世紀六十年代曾移植柳子戲《孫安動本》，李和曾扮演孫安，并成功演出；黑龍江京劇院移植的柳子戲《孫安動本》做為劇院的保留劇目，長年上演； 中國歌劇舞劇院排演《紅嫂》曾吸收過柳子戲音樂素材； 呂劇，黃梅戲都曾移植過柳子戲傳統(tǒng)劇目《玩會跳船》； 豫劇、秦腔也曾移植過《孫安動本》。

寓教于樂

柳子戲的劇目、表演，數百年來都起到了高臺教化、寓教于樂的積極作用。它的許多劇目都充滿了扶正懲惡、清正愛民、精忠報國、尊老愛幼、扶危濟困、俠膽義腸、見義勇為等高風亮節(jié)，這為推動社會發(fā)展，豐富大眾娛樂生活，塑造社會人文精神，弘揚優(yōu)良道德規(guī)范，起到了不可低估的作用。

角色行當

歷史上柳子戲傳統(tǒng)的腳色行當分為四生、四旦、四花臉，三大門頭十二行。自二十世紀二十年代以后，隨著柳子戲演出劇目的增多、演出陣容的擴大，腳色行當的劃分也日趨明確具體，演變?yōu)楝F行的生、旦、凈、末、丑五大門類。

生行

生行包括紅臉、凈面大王、外腳、幫生、秀生、大武生、武生、娃娃生等角色。紅臉，又稱大紅臉，是柳子戲特有的腳色行當。本工生行中的開臉戲，兼工凈行中的唱功戲，俗稱“黑紅攪子”。其唱腔高亢渾厚，動作威武剛健。表演以唱為主，重在造型。劇中所扮人物如《斬貂》中的關羽、《掛龍燈》中的趙匡胤等。歷史上本行名角輩出，多為班社的臺柱子，如早期藝人姚天機、王連壁、小王連壁、馬修潤（小姚天機）等。1950-1963年期間最著名的演員是張春雷。凈面大王，又稱凈面文生、胡子生。因其俊扮化妝而得名。多戴黑三髯，主要扮演劇中正面角色。重唱功，其唱腔流暢自如，圓潤悠揚；念白抑揚頓挫。表演從容穩(wěn)健大方。如《孫安動本》中的孫安等。秀生，又稱文生或小生，兼演窮生。其唱腔委婉柔和，身段瀟灑大方，表演斯文儒雅。如《張飛闖轅門》中的諸葛亮等。大武生，又稱架子生。主要扮演年輕武將。如《下江東》中的趙云等。

旦行

旦行中的角色有青衣、紅衣、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦、老旦。青衣多扮演出身貧苦的成年婦女。其唱腔委婉，嗓音純正，吐字清晰；身段動作穩(wěn)重文靜。如《白兔記》中的李三娘。紅衣，又稱紅衫子、花旦、小旦。扮演年輕俏麗、大膽熱情的姑娘、大家使女、小家碧玉或風流放蕩的婦女。表演中身段靈活、舉止輕快、眉目傳情。其唱腔甜潤，道白爽朗。如《玩會跳船》中的云霞、《雀山指路》中的穆桂英等。閨門旦，扮演善良貌美、有教養(yǎng)的閨閣女子。其表演端莊秀麗、嬌柔含情；道白柔聲慢語、注重聲韻；唱腔清爽。如《觀燈》中的胡秀英、《玩會跳船》中的白月娟等；刀馬旦，因提刀跨馬而得名。其唱腔洪亮圓潤、身段瀟灑大方，多扮演劇中女帥、女將、女妖、女寨主等角色；武旦，為武打戲中角色。其身段敏捷、輕盈，唱念響亮，表演中常用武術拳腳。如《打店》中的孫二娘等；彩旦，又稱丑旦，多扮演劇中兇狠丑陋或風趣滑稽的角色。其表演夸張、粗俗、潑辣。如《游西湖》中的媒婆、《大觀燈》中的母老虎等。老旦，主要扮演老年婦女，并有官、民、貧、富之分。

凈行

凈行中有大花臉、二花臉、武花臉。大花臉，也稱黑臉，在劇中多扮演官員、將帥、好漢一類的角色。其唱腔高亢渾厚，表演氣勢磅礴、豪放、粗獷。如《錯斷顏查散》中的包拯、《曹操逼宮》中的曹操等；二花臉，多扮演劇中性格豪爽、勇敢、機智或兇狠的人物角色。其嗓音洪亮，表演注重把子、折扇、云帚和腿功。如《安南國》中的鄧飛虎等。

丑行

丑行，有文丑、武丑、老丑、公子丑諸類。文丑，有官民之分，多飾演性格風趣詼諧、富于生活氣息的舞臺人物。如《安南國》中的常不中、《鳳簪記》中的李狠等；武丑，表演輕盈機敏，常用“矮子步”、“矮子旋風腳”等技功，唱腔少，念白亦不多。打斗中常使用武術拳腳和多種刀槍花架。如《投西川》中的抓地虎、《花蝴蝶》中的蔣平等。老丑系戴白吊搭或白四喜的老年丑角，多扮演劇中性格善良詼諧的人物角色。如《麥里藏金》中的李萬良、《萬盞燈》中的王半仙等；公子丑，多扮演劇中放蕩霸道、愚蠢無能的富家公子、紈绔子弟等人物角色，表演中念唱花俏、面目表情豐富。如《游西湖》中的胡思、《胡羅鍋搶親》中的胡羅鍋。