【古典吉他入門教程】古典吉他入門零基礎 古典吉他入門教學

古典吉他入門教學目錄：

一、初學者的分類及初始準備工作

二、正確的演奏姿勢

三、左手的基本功技巧及其練習

四、右手的基本功技巧及其練習

五、兩個聲部的主旋律推薦練習曲

六、高級技巧與特殊技巧

七、如何提高音樂素養(yǎng)

一、初學者的分類及初始準備工作

1、分類：學古典吉他的人如果要詳細分類的話，大概是：一、僅覺得古典吉他十分好聽，想學學，這類初學者各方面還在觀摩、探索、定型階段，，或許其中又有大多數(shù)半途終止；只有少數(shù)堅持下來。但是只要有正確的方法引導，就成為吉他普及的生力軍；二、酷愛吉他，將吉他作為重要的業(yè)余愛好，陶冶情操，豐富生活的品趣。三、將吉他作為職業(yè)，從事這門藝術，無論將來在演奏或者理論上有成就，都是次要的。一句話，他們將自己完全交給了吉他藝術。古人云：“欲立業(yè)必先立其志”，所以，我一再強調我的學生要先給自己定位。

2、選琴：看經濟情況來定買什么檔次的琴。古典吉他最好用大號的古典琴，這樣音量較大。首先看琴身是否有裂縫，對于極其細微的裂縫，肉眼不容易看見。具體方法是：用耳貼緊琴板（琴后板），撥一根單弦,聽是否醇厚飽滿，沒有雜音、沙音。尤其要聽4、5、6弦。然后，用手指輕敲面板各處，包括鼓音。仔細聽。將琴水平用眼睛平視，沒有彎翹。1、6弦在第一品和12品，弦高分別大約在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。（不是絕對的，僅是一個衡量尺度）

弦軸轉動感覺好，不要太松也不要太緊。琴馬出與面板的粘接十分重要，高檔琴與低檔琴的一個重要差別之一就在于此處。音品上沒有毛刺、表面沒有破損。琴的手感是否合適，在吉他的任何一個品格，彈出的聲音都應該是請晰、明亮的，不應該有雜音或打品。手感太高或太低的吉他，對演奏者都是很不利的，太高的手感則易打品，不適合大力度演奏。

3、弦：優(yōu)質的尼龍低音弦纏絲均勻，銀色鍍層發(fā)亮，同時又柔軟易于彎折，劣質的尼龍低音弦纏絲松散，松緊不一。可以簡單做一個實驗來區(qū)分劣質的弦：用手搓揉4、5、6弦其一，如果碰上劣質弦，基本就現(xiàn)形了。當然，經濟好的人不存在這些顧慮，因為到品牌店買品牌貨嘛。

著名的古典吉他尼龍弦品牌有Sararez、D’Addario、Augustine、Aranjnez、La Bella等。國內的“紅棉”牌尼龍弦，對初學者也能夠勝任。

弦的保養(yǎng)，主要是不要在潮濕環(huán)境，這點其實是廢話，因為誰也不會到衛(wèi)生間去彈。不過，長時間不彈，應該將弦松了或者下了。免得損壞。何時換弦同樣是由經濟條件決定的，按某些大師的話就是大約1-2個月連續(xù)彈就應該換。聽起就來氣，誰有這么多錢？優(yōu)質的弦昂貴啊。我認為對初學者來說，只要弦有明顯損壞、銹跡、散線就可以換了。

最后強調的是，如果僅松弦而沒有下弦、長期沒有彈的琴，應該一根根換，不要全下后再換。否則也許由于張力的緣故會損壞琴。

4、上弦

一般弦末有兩種流行的上法：8字型和U字型。8字型弦音穩(wěn)定，定性快。尤其是通俗吉他，對琴枕有損害；U字型簡單好裝，定性較慢。不易損壞琴枕。

弦軸最好規(guī)則纏繞，并按1、2、3、4、5、6順序安裝。不要突然調到標準音，那樣對質量不是很好的弦是會損壞的。建議第一天調到標準音低2度左右。然后不斷在彈的過程中調，第二天就可以調到標準了。一般琴弦剛換后至少要幾天才會穩(wěn)定。

順序是先裝琴馬處，和卸弦相反。上得好的險與琴會很美觀。否則琴馬處比較難看。

5、定音

一般我每弦找一個音，再彈2個和弦就OK了。這個每人方法很多，不贅言了。吉他標準定音為ＥＡＤＧＢＥ，從6弦到1弦即低音到高音記譜分別是Ｅ、Ａ、ｄ、ｇ、ｂ、Ｅ１，實際音高分別是Ｅ１、Ａ１、Ｄ、Ｇ、Ｂ、ｅ，唱名依次是Ｍｉ、Ｌａ、Ｒｅ、Ｓｏｌ、Ｓｉ、Ｍｉ，用簡譜記就是Ｃ大調的３６２５７３。

有的人喜歡用定音器來校正調弦。我不贊成，要靠自己的聽力。開始不行就多鍛煉，聽音這玩意怎么要借助其他東西呢？

6、其他：

然后就是幾個必須掌握的技能了。

五線譜、簡譜。必須是五線譜，而不是“吉他五線譜”。然后建議多聽嚴肅音樂，總之，多在嚴肅音樂的海洋里面遨游，是提高綜合素養(yǎng)的好辦法。

7、練琴計劃：

有的孩子不怕苦，不怕枯燥；有的就不一定。但我以前常常是讓我的學生50%的時間練習基礎，30%收集并學習各種音樂營養(yǎng)（所有和音樂有關的東西），20%的時間讓學生早接觸曲子練習。簡稱為5-3-2計劃。

1、50%的時間來練習基礎，作為一個業(yè)余愛好者已經足夠了。無非是平生用吉他藝術自我熏陶、結交知己朋友、推廣吉他等等。在打基礎的訓練中，我對學生最強調的是音階走位練習、輪指練習、小指力度練習、演奏姿勢。音階練習有書的話我一般推薦的是“卡”的教材。其實，無論什么教材、練習曲，都是換著花樣讓人練習：音階、音律、琴感，一旦三者結合起來，就是大家常說的素養(yǎng)。所以，我沒有逼迫誰非得用什么教材。但是基本要達到什么程度要規(guī)定清楚的。

2、30%收集、學習音樂營養(yǎng)。盡管是業(yè)余的，但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有時候是和一個人的綜合音樂素養(yǎng)有很大聯(lián)系的。這點不用我說了。最重要的一點是請大家設想一下一個情景：野外、松柏、流水、草地、亭臺，幾個吉他朋友，論今道古，時而即興演奏，時而爭論不休，時而博引論之，時而作歌豪飲....我們業(yè)余古典吉他愛好者，如果讓你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、獎杯...，您愿意選擇哪個？或許有人說，你說的是世外桃圓，不實際。NO！在家又何仿？影響嗎？至少我追求的就是這種境界。

3、好廚師是在實踐過程中，師傅調教出來的；同樣，吉他也很類似。再設想2個學生和2個老師。第一個老師對他的學生說：“我不是告訴你，這個地方應該把自己的感情融入，你技巧沒有問題，但是怎么老出不來感情呢？要知道，任何一種樂器沒有情感幾乎是死水?！睂W生回答：“老師，這幾年我天天練習基礎指法，沒學幾首曲子，總感覺沒有實踐的地方啊”

第二個老師對學生說：“恩，你的演奏的確有情在里面，盡管技巧方面差些，但是從總體上來說是平衡的。畢竟吉他是你的追求，而不是你的唯一。但是以后要加強技巧..”

二、正確的演奏姿勢

首先，我認為要以身體放松和形體平衡為兩大主要要點。這樣才能保證雙手的走位能夠充份發(fā)揮。如果沒有正確的姿勢，肌肉會產生疲勞、緊張，一旦長期養(yǎng)成習慣，不僅難以糾正，更不利于提高吉他水平。至于有的教材說有時能夠導致某種疾患，本人不敢茍同，認為言重。還是言歸正傳吧。

1、坐姿：

我一般用40-50CM的凳子，當然，不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是，沒有必要規(guī)定是多少，因為每個的體形、骨骼不一樣，也就是說要達到前面所說的兩大要素，是因人而異的。所以凳子這點沒有定論。當然，凳面應該平，不要墊軟、厚的東西。還有一點，那就是臀部大約按四分之三的接觸面是最好的（個人經驗），即凳子的前部。

2、持琴姿勢：

不知道大家注意到沒有，琴與身體通常有幾個接觸點：1、左大腿中間；這是最主要的支點。2、左胸（大概在乳上2-3CM處）受力最小的就是這個點，因為僅僅是吉他輕輕依靠的點3、右臂肘部內前大約4-5CM處4、右腿內側大約中間。這四個點就支撐起了琴體。當然，左手自然也算接觸點，但是不是主要支點。至于琴體角度，大約是35-40度左右。有的大師在彈到高潮或者某些段子的時候，或許整個琴體會發(fā)生比較大的變化，這是正常的，道理我無法說，反正初學者開始不要管就是了。

左右腿的位置：一般來說，踩凳子的目的除了使得更加平衡外，還使左腳膝蓋稍微比大腿高些。所以有的專用踏板是可以調節(jié)高度的。左腿踩在腳凳上小腿盡量垂直地面，膝蓋不要朝兩邊傾斜。為了省力與穩(wěn)定，左腳全腳掌踩在踏板上。右腿應向右側分開30-45度。在長時間的彈琴中，常常通過調整右腳來調整身體，這是很多人都有體會的。有的教材還讓初學者用右腳打節(jié)拍，我是很反感的，節(jié)拍是音樂素養(yǎng)之一，甚至是天生的，應該靠其他方法來鍛煉。再說這種辦法會極大影響初學者的琴感。左大腿與琴體下側凹陷部接觸。這個接觸點負擔了吉他大部分的重量，請注意不要因為放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿應和吉他側板保持面的接觸。不要僅以吉他側板的前棱或者后棱與腿接觸，盡管有些演奏家主張以此來減少身體對吉他振動的影響，但對于初學者和一般的演奏者來說，首先應考慮的是穩(wěn)定與平衡。

有些教材中要求演奏者的頭部或眼睛與琴頭處在同一水平線上，我認為有些教條或者畫蛇添足。萬一初學者是一個上長下短身材的人怎么辦？呵呵。根本就沒有必要規(guī)定。

3、左手與左臂的姿勢

左手拇指面向食指側大概中間處，是重要的用力點。大概在琴頸背后的中線部位與琴頸接觸，自然地其他指遙相呼應，這樣各指才好發(fā)力。；肘部自然下垂，一般隨著走位基本是前后運動，不要左右偏移運動。也就是說比如大橫按的時候，左手肘部是朝前運動的，這個很好體會。

肩部不要緊張，也不要試圖盡量靠近身體或者遠離身體。

手腕放松并自然彎曲，手指自然輕靠指板，與音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自然弧狀。

4、右手的幾個要點：

持琴姿勢正確后，右手前臂中部輕放在吉他側板上，手腕、手掌自然放松、下垂，在音孔處分別把手指放在各弦附近，就可以開始了。

有幾個要點要注意：

右手掌與各指應該養(yǎng)成自然與弦呈40－60度的夾角。（千萬別太在意這些數(shù)字，僅僅是為了形象）

右手腕自然有拱度，位置高于手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧狀。5、上身的正確姿勢：自然坐直，不要試圖一直保持直，因為沒有必要也不可能一直保持。送一兩個字：自然。但也不能就彎曲。

三、左手的基本功技巧及其練習

1、按弦與離弦的技術要領

按弦的時候手指首先應該盡量離音品近些，按弦時與離弦時方向應該垂直琴弦，這樣能盡量避免雜音，尤其是演奏低音弦時更要注意

動作幅度不應動作過大、離弦時不要抬指過高。

練習方法：請參照《卡爾卡西》教材

2、換把技術

換把簡單歸納無非是移動換把和跳動換把。不要認為換把只和手有關系，其實在換把過程中，左手肘部是力的發(fā)起點，然后拇指的移動和用力，才將換把體現(xiàn)出來。所以基本姿勢的正確，是很重要的。要對換把達到熟練掌握，必須熟悉音律，這樣，換把的時候先走哪個手指，如何達到緊湊，節(jié)省時間等等，真不是一日之功。

練習方法：請參照《卡爾卡西》教材

3、分解和弦

吉他除了有獨特的演奏旋律、音色之外，更重要的是吉他同時還是和聲樂器。

不論是學習古典還是民謠或是電吉他等，都要重視基本音樂知識的學習。在音樂專業(yè)中，除去本專業(yè)的樂器演奏和演唱，還有如基本樂理、聲學、視唱、聽音、樂史、音樂欣賞等。其中聲學就是研究和弦和和弦應用的基礎課。有的吉他愛好者彈了幾年的樂曲還不知道旋律、和聲、曲式結構、樂曲背景是什么？

和弦分為兩類，一類是和弦齊奏，即同時發(fā)音，通常記在一豎行上，所以也叫做柱式和弦；第二類是音不同時發(fā)出，而是按一定的先后組合順序發(fā)出。這類的和弦叫作分解和弦，也叫琶音。

學和弦沒有獨特得方法，只有多練習多聽。演奏分解和弦時，除P指應靠弦并盡量停靠之外，ima一般都應用不靠弦彈法。換和弦時盡量用上組和弦產生的音的延伸時差進行轉換。

做不靠弦練習時，注意ima指應大關節(jié)發(fā)力，向下?lián)芟遥灰邢蛏香^弦的動作。

練習方法：卡爾西二十五首練習曲中就有學習分解和弦的方法，具體哪首由于教材不在身邊，忘記了。

4、橫按技術：

同時按住四到六根弦的叫做大橫按，同時按住二到三根弦的叫做小橫按，小橫按一般用食指最末兩個關節(jié)即可。樂譜中，常用C、B、來縮寫，后面加上把位的數(shù)字來表示。

注意以下幾個技術要領：（1）按弦點盡量靠近音品，這樣雜音小，省力。（2）一般用手指側端著弦，道理一樣。（3）拇指在后面、側面相應移動并適當用力。

橫按對于初學者會感到手指酸，但是持之以恒就OK了。

5、揉弦：

這是以種最基本最常用得吉他演奏技巧。即在彈出某個音符后，按弦手指不馬上離開，繼續(xù)在弦上揉動。一般用中指和無名指，少數(shù)用食指和小指。因為食指力度有卻嫌缺乏柔性；小指柔性不僅稍微欠缺，且力度不夠；當然，這不是絕對的。要根據(jù)不同的曲子、不同的走位和不同的人來定。接觸點不要臺靠近音品，一般在靠音品大概一半處外，這樣效果才好。

6、音階練習

這是吉他基礎中最基礎但是最重要的訓練。通常不好用言語來表達。不過應該記住幾點：（1）開始不要圖快，要注意音的的間隔，盡量一致，除非曲譜有特殊要求。（2）注意左手拇指的移動、發(fā)力，以配合走位。（3）一定要記住手指按弦、離弦要盡量垂直，但是不要死板，比如在高音區(qū)低音弦附近的走位，如果用尺子來量，或許沒有哪個大師能夠“垂直”。

7、指力訓練

所謂指力訓練，一半指小指，因為其它手指一半都能夠有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改來練習外，還經常故意用小指揉、滑、顫，或者本來該用其它手指來彈的，有時候就多讓小指。其實，不可能短期內完成這以艱難的課題。但是之所以在這里強調，是覺得初學者早就應該重視，靠時間、經驗來達到目的。高層的左手技巧中，還有獨立演奏，所以初學者必須開始就重視指力訓練。

練習方法：練習圓滑音。多用小指，在非正軌場合完全可以對它刻薄一些。比如小羅曼史開始的滑奏干嗎不能讓它干？又不是在表演場合。

8、滑音

很多曲子都經常用道的技巧?；粢话阌眯本€連接兩個音來表示?；敉ǔ？煞譃閮煞N：連滑音是指第一個音結束后手指滑至第二個音，第二個音不用再彈，而是用滑音的余音延長。斷滑音是指左指滑到第二個音上時，右手再撥一下彈出第二個音。十分簡單。但是要注意（1）開始速度慢些，防止損傷手指。盡管是尼龍弦，但是對嫩的手也會可能傷害。尤其是鋼絲弦。（2）掌握均衡性。

練習方法：多視聽

9、圓滑音：

也叫“連音”，也有人叫“顫音”。它是吉他多種裝飾音的基礎。這其實算是比較高級的技巧。因為掌握不好很讓人沮喪的。前提是對節(jié)奏、旋律掌握得如何加上手指尤其是小指的力度。缺一不可。有一種愛的羅曼史的前奏就有一段專門的顫音。還和右手有關。因為處理不好，就會有脫節(jié)的感覺。練習圓滑音還對提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大幫助。大概分“敲擊連音”和“撥弦連音”兩類：（1）右手撥出第一個音，第二個音用左指敲擊琴弦發(fā)音。（2）右手撥出第一個音，第二個音用左指撥弦發(fā)音。

還有三音連音和三音以上的連音，也有更長的連音，但其基本原理是一致的。我的經驗是，必須先將指力過關這是第一步。

練習方法：《卡爾卡西》

10、消音

彈過小羅曼史的都知道這個技巧。有多種辦法；有的用右手彈弦后用拇指側立即輕觸琴弦；有的用右手彈弦后用掌緣立即輕觸琴弦；有的用左手小指伸直輕觸琴弦；如果難的話，就難在解決雙手之間、手指之間的配合度問題。例如如果用小指，那么消音后如果立即又有走位，是否會亂？如果慢些自然不會亂，但是影響整體效果…如果有老師的話應該不難克服。如果沒有老師的話，只能靠多視聽、多琢磨了。吉他演奏何眾多樂器一樣，十分講究整體協(xié)調性。

練習方法：《卡爾卡西》、小羅曼史

1、掃

彈過傳奇的人，都知道什么是掃弦。掃弦有很多種掃法：（1）右手某個手指掃（2）右手幾個手指齊掃（3）右手拇指掃

其實掃弦不是難在以上所說的，二是難在和左手的配合上。在什么延長音上開始掃？是滑掃還是擊掃？前者是用手指從始弦很近的上方開始，比較含蓄地掃完。后者是用手指比較用勁地掃，不一定開初始弦很近。這的確不是即句滑就能夠學好的，只有靠勤奮的練習、揣摩才行。根據(jù)我的經驗，初學者最好用右手無名指 中指來掃，原因是：這樣最節(jié)約時空；動作幅度??；容易學。如果今后根據(jù)不同的要求要變化，那時已經練觸得很有經驗了。當然，要注意根據(jù)曲子的表現(xiàn)度來決定在音孔附近哪個地方掃。

2、泛音

古典吉他的泛音，音色晶瑩，若清澈的鐘聲，故也有人把泛音叫做鐘聲。

泛音分為自然泛音和人工泛音兩類

1、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面發(fā)出泛音稱為自然泛音。一般在四品、五品、七品、九品、十二品、十六品、十九品上，其他品的泛音不清晰，幾乎不使用。

演奏方法是將左手指（常用小指）伸直，輕觸音品上方弦，當右手撥響這根弦的同時左手迅速離開。要注意的就是右手撥弦的位置要避開同一泛音的另一泛音點位置。

2、人工泛音：

人工泛音是以任何一個非空弦音，然后找到距這個音第十二品格的位置，類似自然泛音一樣，用右手１指輕觸泛音點，用右手a指（演奏低音弦時有時也用p指撥弦）在離泛音點盡量遠處撥彈琴弦，在a指發(fā)音同時i指立即離弦，就發(fā)出人工泛音。一般用8va、0ct.來表示。

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3、擊鼓

擊鼓不是常用的技巧，不過有時候能夠令曲子生色不少。方法是用右手拇指內側擊打琴枕，接觸點不同也有不同效果，如在弦上方比較柔和，在枕木上比較厚重等等。在擊鼓的時候，拇指通常有目的地擊打高音弦，或者根據(jù)效果來選擇。

擊鼓要靠多練習才能夠掌握。比較特殊的如謠滾吉他演奏西班牙斗牛士的時候，我常用中指、無名指在極短的回位間歇中擊打琴面板，效果也很不錯。

4、輪指

輪指是吉他的高級技巧，之所以在這里說，是因為我認為初學者也可以在進行道一定的時候接觸一下。輪指分大概四指輪、三指輪、二指輪、掃輪等。四指輪是用右手四個手指（除小指）連續(xù)彈奏某一固定的弦。三指輪是除拇指和小指；二指輪比較少見，一半是中指和無名指；掃輪是在

三、四指輪的基礎上，同時連續(xù)彈二根以上的弦，通常是1、2、3弦。

首先，指甲就有多種講究。有0.5-1mm、1-1.5mm、1.5-2mm、2-3mm甚至更長的。所謂長的測量是：“平視，指甲尖超出肉線的長度”。每一種長度讀可以演奏，但是針對不同的人卻不一樣。例如我喜歡留1毫米。這樣力度夠，動作幅度小、好掌握。但是熟練不夠碰弦?guī)茁蚀?。每種都有優(yōu)點缺點。

光選擇完長度是不夠的，指甲形狀也很講究。有方型、橢圓、平邊、尖邊等，方型指右手四個手指的指甲兩個側緣飽滿；橢圓指兩側緣苗條；平邊指指甲彈弦一側修成小平邊；尖邊指指甲彈弦一側修成尖邊。

因為不同的人輪指的時候，手指距離弦的距離是不一樣的，甚至右手觸弦的角度也不一樣，因此導致不同的指甲外型有很多區(qū)別。初學者千萬別小看這些區(qū)別。輪指不象左手，一旦你練上幾年，到后來想改也幾乎改不了你的手指走性了。

另外，開始學輪指的時候，不要快，一定要慢，因為你必須使得各手指的間隔幅度一樣，寧可“答、答、答、答”地清晰地練習，沒有必要用眼睛，用你的耳來糾正。

一旦你的右手指養(yǎng)成間隔幅度一致的習慣走性的時候，你再怎么放誓地彈都OK！

右手拇指指甲要求不高，就是在練習的時候要把握好“度”就可以了。

要注意輪指的時候幅度要盡量小。還有，輪指不是靠快來證明水平的高低，而是看彈得味道。

5、右手的位置

一半都在琴孔附近，這里的音色最飽滿、醇厚；有的曲子要求當然會有變化。如在靠琴枕處，這里的音色尖銳；反之則十分柔和。這是細節(jié)，不多說了。

五、兩個聲部的主旋律推薦練習曲

高聲部：

《卡爾卡西練習曲第三號》、《月光》、《索爾練習曲第三號》、《淚》、《綠袖子》、《羅曼斯》、《歡樂頌》

低聲部：《卡爾卡西練習曲第13號》、《魏拉羅伯斯前奏曲第一號》、《小羅曼斯、《悲傷的禮拜堂》等等。