基本介紹

《圣禮之爭》是一半圓形龐大構(gòu)圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫的是人數(shù)眾多的教會領(lǐng)袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：圣父上帝、圣子耶穌、圣靈鴿子，12圣徒圍成半圓坐在耶酥的兩邊。整個畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態(tài)各異的人物活動都是緊密相聯(lián)，互相呼應(yīng)。

內(nèi)容介紹

法薩利在其所著的《拉斐爾傳》中這樣描寫《圣禮之爭》：“拉斐爾在另一面墻上畫了天上的基督、圣母、施洗約翰、使徒、圣人、殉教士，他們以天父為中心，坐在云端，還畫了圣靈，在他們之下是眾多的圣徒，正撰寫著彌撒經(jīng)并爭論著置於祭壇之上的圣餅。圣徒中有四位教會圣師，圣師周圍是多明我、方濟(jì)各、托馬斯．阿奎那、布埃納文圖拉、鄧斯．司各脫、里拉的尼古拉、但丁、費(fèi)拉拉的吉羅拉莫．薩伏那洛拉修士等圣徒，還有多位基督教神學(xué)家和許多真實(shí)人像?？罩协h(huán)畫有四個手持翻開福音書的十天使。拉斐爾用這些形象創(chuàng)造了其他畫家望塵莫及的最完美的作品”。

《圣禮之爭》在布局上與“雅典學(xué)派”迥然不同。“雅典學(xué)派”的結(jié)構(gòu)采用了真正的建筑學(xué)的配置，高挑的拱門形成了開闊的空間，人物的活動便在這個空間中進(jìn)行；而在《圣禮之爭》中，這一“建筑”是由一組井然有序的人物來表示的，人物的對稱排列精確而又富于象征意義，力圖表現(xiàn)作為精神世界象征的空間性?！妒ザY之爭》的結(jié)構(gòu)中那些平行的同心圓便是天國的象征。作品既體現(xiàn)了結(jié)構(gòu)、概念的統(tǒng)一，又不忽略細(xì)節(jié)的描繪。

背景介紹

從1508年起至1520年止，拉斐爾進(jìn)入羅馬創(chuàng)作時期。這是他藝術(shù)創(chuàng)作的成熟時期，也是他藝術(shù)創(chuàng)造力發(fā)揮到登峰造極的時代。

1508年底，25歲的拉斐爾接受教皇朱利二世的邀請，來到羅馬工作。

羅馬教皇朱利二世，是個好大喜功的人，他夢想將羅馬建為整個世界的文化藝術(shù)中心。于是，他想在羅馬豎起當(dāng)時世界上最高大的教堂，在里邊繪制最有藝術(shù)價值的巨型壁畫，雕刻一尊尊能流芳百世的雕像。在他統(tǒng)治的時期，佛羅倫薩、威尼斯、安布里亞、曼都亞和西埃那等全意大利的優(yōu)秀藝術(shù)大師云集羅馬，他請各地的藝術(shù)家們用莊嚴(yán)、宏偉的建筑物，繪畫和雕刻作品來美化這座"永恒之城"。

教皇朱力斯二世之所以委托拉斐爾承擔(dān)大廳的裝飾工作，是因?yàn)樗_認(rèn)拉斐爾不但畫藝精湛，還具有堅(jiān)定的文藝復(fù)興新思想，并帶有羅馬教會所標(biāo)榜的新世界觀念。

羅馬為拉斐爾提供了施展才華的機(jī)會，使拉斐爾一舉成為當(dāng)代藝術(shù)巨匠的是梵蒂岡宮的一系列宏偉壁畫創(chuàng)作。這些壁畫創(chuàng)作從1508年伊始，歷時10年之久。

拉斐爾剛剛踏進(jìn)羅馬城，就以他超群的技藝和善待他人的溫和性格，被眾多藝術(shù)家敬重，并很快贏得了教皇朱利二世的信任，被指名負(fù)責(zé)簽字大廳全部壁畫裝飾的總設(shè)計(jì)。

拉斐爾有意識地改變自己秀美、圓潤的藝術(shù)風(fēng)格，向宏偉、莊重、達(dá)觀的藝術(shù)風(fēng)格靠攏，展開他新的藝術(shù)追求和嘗試。

這些壁畫都是歌頌教會光榮歷史的，故其總名為《教廷成立及其鞏固》。教皇的目的是把教會的權(quán)威與信仰在壁畫上固定下來。這些壁畫畫在四個大廳的墻壁上。四廳壁畫的題材是根據(jù)詩人的詩歌畫成。

第一廳是梵蒂岡簽字大廳，該廳為教皇簽字詔令所在地，題材是按照詩人德拉·欣雅杜爾的詩來配畫。在簽字大廳的天花板上先由西埃那畫家索多馬（1477~1549）裝飾了八面小畫框，再由拉斐爾完成四幅圓形構(gòu)圖的寓意畫："神學(xué)"、"哲學(xué)"、"詩歌"和"法律"四個女神像。

這四幅畫是用"鑲嵌畫"風(fēng)格的金色景裝飾而成。拉斐爾為了和天頂畫的構(gòu)思相呼應(yīng)，在簽字大廳的四壁上畫了四幅壁畫。它們的名稱是：《圣禮之爭》（又名《圣典爭論》或《教義爭論》，1509~1510年創(chuàng)作）、《雅典學(xué)院》（又稱《雅典學(xué)派》，1510~1511年創(chuàng)作）、《帕那蘇斯山》（又稱《詩壇》，1509年創(chuàng)作）和《三德像》等。

這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務(wù)的，但拉斐爾巧妙地使它體現(xiàn)了自己的人文主義思想，他力圖在宗教的外衣下，掩蓋希望的精神實(shí)質(zhì)。即他努力把希臘精神和基督精神在壁畫中協(xié)調(diào)起來。

作者介紹

拉斐爾，是意大利杰出的畫家，和達(dá)芬奇、米開朗基羅并稱文藝復(fù)興三杰，也是三杰中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，是手法主義的代表人物，也代表了當(dāng)時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術(shù)特點(diǎn)，并認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長，尤其是達(dá)·芬奇的構(gòu)圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強(qiáng)風(fēng)格，最后形成了其獨(dú)具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風(fēng)格，成為和達(dá)·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復(fù)興三杰.他所繪畫的圣母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，體現(xiàn)了人文主義思想。其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利諾的圣母》。1513年-1514年年繪畫的大型油畫《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒組成的三角形構(gòu)圖，莊重均衡，圣母和耶穌表現(xiàn)了母愛的偉大。另外，《椅上圣母子》、《阿爾巴圣母》都是他完美無瑕的作品。

鑒賞評價

《圣禮之爭》是一半圓形龐大構(gòu)圖。藝術(shù)家在半圓形的畫框內(nèi)用云層作橫帶，平分畫面的空間，形成天上與地下的區(qū)別。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，拉斐爾用兩個相反的弧形和遠(yuǎn)近法的透視感來加深廣闊的空間效果。

拉斐爾以圣餐盒作為構(gòu)圖的中心和消失點(diǎn)，從而把天上和地下的動靜結(jié)合起來了。

圣禮的辯論這幅壁畫，拉斐爾將之切割成上下兩部份，上為上帝，耶穌，鴿子，施洗約翰，馬利亞與使徒們，中間為翻開福音書的小天使，下為爭論彌撒圣體的圣徒們，內(nèi)有多明我，方濟(jì)各，托馬斯阿奎那，但丁等。還有四位制訂教義的教會之父哲羅姆、格里戈利、阿甫羅西、奧古斯丁。

拉斐爾透過不同時間中人物的匯集，表達(dá)出神學(xué)與教義之成形，是在歷史中、在各種賢者的參與中匯集而出的智能，它們包括研究圣經(jīng)、思想、禱告、信仰實(shí)踐與爭辯的種種過程。而這整個歷史過程，上帝都有參與。

教皇宮共有四個大廳，第一個大廳是教皇日常在此簽署文件的辦公地點(diǎn)，故名簽字大廳（Stanza della Segnature）。此大廳為長方形，縱長9米，橫向約6米。拉斐爾根據(jù)大廳的形狀在其四壁上繪以四幅壁畫：《圣禮之爭》、《雅典學(xué)院》、《帕爾納斯山》和《三德圖》，其中心目的是想將古代的文明與基督教的教義和諧地表現(xiàn)出來。在大廳的頂部還繪有筆者前一博文所提到的天頂畫。

天頂畫中“神學(xué)”女神像下方的壁畫是《圣禮之爭》（Disputation of the Holy Sacrament），又譯為《圣體辯論》、《圣典辯論》等，主要描述教會領(lǐng)袖在舉行隆重的教會儀式，也是表現(xiàn)對基督教教義的崇敬和維護(hù)。2009年是該畫繪成500周年，意大利發(fā)行一枚小型張以資紀(jì)念。全畫是一個半圓形的龐大構(gòu)圖，在半圓形的畫框里用云層作橫帶，平分畫面的空間，形成天上和人間的區(qū)別。上方表現(xiàn)的是天上的神明，下方表現(xiàn)的是人間對神明的崇敬和對教義的理解和討論。天上和人間均排列成弧形，用兩個相反的弧形和遠(yuǎn)近法的透視感來加深廣闊的空間效果。

云層上方的畫面可分成三部分：中央部分體現(xiàn)基督教的圣父、圣子、圣靈“三位一體論”的教義，圣子耶穌在中間，上方是圣父上帝，其下有一只鴿子代表圣靈。居于半圓屏風(fēng)之中的耶穌，凌駕于整個圣禮場面之上，他脫去上身，袒露身體展示自己的傷處。耶穌的右手邊是圣母瑪利亞，左手邊是拿十字架的施洗約翰。云層上方的左右部分分別是耶穌的十二使徒。拉斐爾在繪此畫時，當(dāng)然會明確此12人各各相當(dāng)于那位使徒，但后人對此可能已不太了了。值得注意的是，拉斐爾把達(dá)·芬奇的肖像畫在圖4畫面的右邊第四人，表明他對達(dá)·芬奇的崇敬。

云層下方表現(xiàn)的是人間景象，畫面上繪有人數(shù)眾多的教會領(lǐng)袖和高級僧侶，其中有各代教皇、圣徒、主教、紅衣主教、神父以及教父們。他們似乎正在舉行隆重的儀式，并展開對圣體的學(xué)術(shù)研究。也可以把畫面分為三部分來看：中部的中央是祭壇，祭壇上擺著圣餐盒，拉斐爾以之作為整個畫作的中心和消失點(diǎn)，從而把天上和人間的動律結(jié)合起來。在祭壇的兩邊坐著在四世紀(jì)時為基督教教義的確立、圣經(jīng)經(jīng)文的訂正以及使基督教被定為羅馬帝國國教做出重要貢獻(xiàn)的四位教父，他們分別是哲羅姆、格利戈里（尼斯的）、阿甫羅西和奧古斯丁，盡管他們相互之間并未謀面，但拉斐爾還是把他們畫在一起，像是在聚會在一起共同討論問題一般。

祭壇左邊兩位穿著袈裟的是哲羅姆和奧古斯丁。哲羅姆抬頭仰望上天。奧古斯丁則側(cè)身而坐，好像在對坐在臺階上的青年講解什么問題。祭壇右邊身著紅衣未戴帽在埋頭沉思的是格利戈里，坐在他身邊身著華貴服飾的是阿甫羅西。在他身旁站著一個身著藍(lán)色衣袍、背向觀眾、形象氣勢雄壯的人。

畫面左端有一青年正在憑欄探身，順著他身邊之人手指方向觀看，那是西斯廷教皇，他神情沉著、自信，昂首向祭壇走去。教皇身后是《神曲》的作者但丁。

畫面右端有一禿頂老人靠著欄桿看書，旁邊的人也在湊著觀看。老人似乎是向他們解釋書中內(nèi)容，另一青年人，用手勢表示請他去往中間祭壇，很多人也都在走向中央。有一人正在跪著祈禱。畫面上還繪以優(yōu)美的風(fēng)景作陪襯。

據(jù)資料介紹，在拉斐爾所繪的眾人中，還有一位曾被教皇亞歷山大六世判處火刑的名叫薩伏那羅拉（注4）的人，說明拉斐爾的大膽驚人之處。

《圣禮之爭》是拉斐爾為教皇宮四個大廳所繪的16幅壁畫的第一幅，是當(dāng)時人們看待拉斐爾繪畫才能的試金石。拉斐爾果然不孚眾望，以他超人的才智和精湛的畫技，繪出這幅佳作來。在整個畫面上，天上人間，層次分明。人物以圣子耶穌為中心，事物經(jīng)圣餐盒相連接，以靚麗的畫筆展示了基督教的神圣和教義，至今仍然被視為文藝復(fù)興時期經(jīng)典作品之一。