基本介紹

全書圍繞日神和酒神的激烈斗爭而展開，認(rèn)為古希臘藝術(shù)產(chǎn)生于日神沖動和酒神沖突。日神阿波羅是光明之神，在其光輝中，萬物顯示出美的外觀，而酒神則象征情欲的放縱，是一種痛苦與狂歡交織著的癲狂狀態(tài)。日神產(chǎn)生了造型藝術(shù)，如詩歌和雕塑。酒神沖動產(chǎn)生了音樂藝術(shù)。人生處于痛苦與悲慘的狀態(tài)中，日神藝術(shù)將這種狀態(tài)遮蔽，使其呈現(xiàn)出美的外觀，使人能活得下去。希臘神話就是這樣產(chǎn)生的。酒神沖動則把人生悲慘的現(xiàn)實真實地揭示出來，揭示出日神藝術(shù)的根基，使個體在痛苦與消亡中回歸世界的本體。尼采認(rèn)為，悲劇產(chǎn)生于二者的結(jié)合。尼采更強調(diào)悲劇世界觀，認(rèn)為只有在酒神狀態(tài)中，人們才能認(rèn)識到個體生命的欲火和整體生命的堅不可摧，由此才產(chǎn)生出一種快感，一種形而上的慰藉。在悲劇中所體現(xiàn)出一種非科學(xué)的、非功利的人生態(tài)度，這是對西方自蘇格拉底以來的西方理性主義思想傳統(tǒng)的反叛：尼采一再強調(diào)，該書的主旨在于為人生創(chuàng)造一種純粹的審美價值，即“全然非思辯、非道德的藝術(shù)家之神”。因而必須“重估一切價值”。因為“我們的宗教、道德和哲學(xué)是人的頹廢形式”，因此必須把“我們今日稱作文化、教育、文明的一切，終有一天要帶到公正的法官酒神面前?！苯邮堋八囆g(shù)”的審判。

內(nèi)容介紹

作品思想

以叔本華的悲觀主義解釋希臘人的天性和希臘文化的本質(zhì)

尼采是以叔本華的悲觀主義世界觀為依托，去解釋希臘人的天性和希臘文化的本質(zhì)。牛宏寶對叔本華的非理性的生命意志本體與作為解脫的審美直觀的論述中，談到進入和領(lǐng)會叔本華哲學(xué)思想的關(guān)鍵，是要認(rèn)識到叔本華是先講認(rèn)識論，再談本體論，這與形而上學(xué)先講本體再講認(rèn)識是相反的，是“認(rèn)識開啟了進入本體通道”。而從“表面看，叔本華似乎并沒有超出康德哲學(xué)的范圍，其實他已對康德的先驗認(rèn)識形式進行了兩個方面的改變：一是轉(zhuǎn)向了唯我論，另方面轉(zhuǎn)向了非理牲的直觀”。叔本華是以謝林、費希特關(guān)于非理性意志的和意志的直觀性為存根，確定自己非理性的生命意志哲學(xué)。叔本華認(rèn)為康德的現(xiàn)象和物自體之間所持的區(qū)分觀是合理的，對同時代的費希特、謝林、黑格爾取消物自體持不同的觀點，叔本華認(rèn)為物自體可以通過直觀被認(rèn)識，他將之視為獨立于時間和空間的，理性和知識都是屬從，即意志。人們一旦進入審美的沉思時，意志便逃離了這一審美的過程中。而人生本來是與痛苦相伴的，受意志的支配人們在意志被審美所拋卻時又是多么的痛苦和空虛。而原本尊重叔本華生命意志說的尼采卻說：“個人所遭受的巨大痛苦，人類認(rèn)識的不一致，最終認(rèn)識的不可靠，能力的不平等，這一切使個人需要藝術(shù)?！庇绕涫潜瘎∷囆g(shù)能夠使人忘記死亡和時間，以個體的生命意志力為主體，使一切現(xiàn)象和客體從其所出并被其支配。而悲劇藝術(shù)的本質(zhì)，也是最內(nèi)在的核心，是使人感知到某種神圣的東西，去化解掉人類所要經(jīng)歷的苦難，給自己帶來除卻痛苦后的歡樂，惟有藝術(shù)能化苦難為歡樂的尼采，已經(jīng)在很大程度背離叔本華悲觀主義的思想本義了。

追求真理和審美之間的關(guān)系

在《悲劇的誕生》中尼采以藝術(shù)特別是悲劇藝術(shù)對世界與人生作了審美的辯護，他對當(dāng)時德國社會中普遍存在的對于科學(xué)理性的高度崇尚和狂熱追求不置可否，認(rèn)為這種科學(xué)精神是毀壞我們社會的病菌，況且科學(xué)追求的極限是人所不能達到的，當(dāng)人們被貪得無厭的樂觀主義求知欲所驅(qū)使在邏輯推理中不斷循環(huán)往復(fù)，最終咬住自己的尾巴時，他才能意識到若要忍受人生就需要藝術(shù)的保護和治療。為了掌握人生的真諦，不應(yīng)像科學(xué)家那樣一味沉溺于理性的深洲，而應(yīng)該學(xué)習(xí)藝術(shù)家，超越知識，用審美的面紗去把握世界。

在尼采看來，過于執(zhí)著追求真理會導(dǎo)致不可知論與懷疑主義的盛行，陷入惶惶不可終日的迷惘之中，喪失生活的渴望和熱情。因此，為了活下去，人們需要以藝術(shù)為面紗來掩蓋人生的真理；為了熱愛生命，人們需要悲劇世界觀，以審美的態(tài)度來面對客觀世界的生成、變化，把人生的無常藝術(shù)化為審美的愉悅，使得個人的悲劇轉(zhuǎn)化為整體的喜劇。正如尼采在書中所提到的“只有作為一種審美現(xiàn)象，人生和世界才顯得是有充足理由的”，人生的真相是有缺陷的、不盡如人意的，生存本身沒有充足理由的，若要把悲觀厭世轉(zhuǎn)化為充盈的有意義的生活，也只有通過藝術(shù)才可以，因此，為人生作審美的辯護是實現(xiàn)人生惟一可取的選擇。

此外，尼采也以古希臘的悲劇藝術(shù)為例進一步證明了藝術(shù)如何掩蓋真理來拯救人生。希臘藝術(shù)的繁榮并不是傳統(tǒng)學(xué)院派所堅持的觀點，即緣于希臘人內(nèi)心的和諧，與此相反，尼采認(rèn)為恰恰是希臘人內(nèi)心的痛苦和沖突帶來了偉大輝煌的希臘文化。希臘人內(nèi)心的痛苦和沖突源于他們深刻認(rèn)識到了世界意志的永恒痛苦和沖突，也正是因為他們看清了人生的悲劇木質(zhì)，因此他們才迫切地要用藝術(shù)來拯救人生，賦予生活以價值和意義，以痛苦為源泉創(chuàng)造出新的歡樂，從而繼續(xù)忍受生活。

日神和酒神的對立

悲劇的誕生由日神精神和酒神精神的交融下形成的，但是兩者發(fā)生的作用和所處的地位不同。酒神精神代表了原始痛苦，日神精神通過主動性假象完成了把酒神精神代表的原始痛苦上升為悲劇的關(guān)鍵一步；悲劇作為一種藝術(shù)，需要具備藝術(shù)所具有的特點，所以悲劇誕生離不開作為藝術(shù)化進程的阿波羅精神這個關(guān)鍵因素；酒神精神代表的形而上的慰藉并不能產(chǎn)生藝術(shù)沖動，藝術(shù)沖動源于日神精神所代表的個體化原理，個體化原理表現(xiàn)為時問性和反復(fù)性，最后日神精神就是通過時間與永恒的并存成為了悲劇誕生的關(guān)鍵因素。因此，可以說日神精神是悲劇誕生的關(guān)鍵因素。

尼采在書中以探討古希臘悲劇的起源為線索，闡述了以蘇格拉底為轉(zhuǎn)折標(biāo)志的古希臘前后期文化的根本區(qū)別，對弘揚人的自然生命、以勇士般的、審美的態(tài)度對待個體生命根本性悲劇命運的前期古希臘文明大加推崇，指出人具有日神精神與酒神精神兩種根本性的對立沖動，前者以理性的靜觀創(chuàng)造外觀的幻境，維護個體以獲得生存的意義；后者以個體化的毀滅為手段，返歸作為世界本原的原始生命沖動，從而獲得最高的審美愉悅和生存意義。兩者的統(tǒng)一產(chǎn)生了古希臘悲??；審美是人賴于生存的唯一價值。

背景介紹

1869年，25歲的尼采被破格任命為瑞士巴塞爾大學(xué)古典語文學(xué)教授。他在巴塞爾大學(xué)發(fā)表的就職演說中說道，“荷馬與古典語文學(xué)”中，針對古典語文學(xué)“沒有一個統(tǒng)一的，清晰可辨的公共意見……多重特性，概念統(tǒng)一的不足，以及不同的學(xué)術(shù)工作的無意義堆積”，“語文學(xué)自身還包含有一種藝術(shù)式的，立足于美與倫理之上的強制性因素”。受德國浪漫主義思想傳統(tǒng)影響，青年的尼采內(nèi)心中鼓蕩著一種懷疑與批判一切的浪漫精神。他秉承一種浪漫的批評精神，用刺激性趣味的語言，完成了他詩化形式的著作《悲劇的誕生》。

古希臘的音樂是以詩、樂、舞三位一體為主的音樂藝術(shù)。尼采的《悲劇的誕生》，其寫作初衷是為贊頌集音樂，神論史，舞蹈三位一體的歐洲新音樂生活的代表人物瓦格納的著作。

作者介紹

弗里德里?！ねつ岵桑?844—1900年），德國哲學(xué)家。西方現(xiàn)代哲學(xué)的開創(chuàng)者。他最早開始批判西方現(xiàn)代社會，然而他的學(xué)說在當(dāng)時卻沒有引起人們重視，直到20世紀(jì)，才激起深遠的、調(diào)門各異的回聲。后來的生命哲學(xué)、存在主義、弗洛伊德主義、后現(xiàn)代主義都以各自的形式回應(yīng)尼采的哲學(xué)思想。其代表作有《查拉圖斯特拉如是說》、《權(quán)力意志》、《悲劇的誕生》。

其他信息

后世影響

《悲劇的誕生》是尼采第一部出版的著作，也是他的美學(xué)代表作。在此書中，尼采的唯意志論、超人哲學(xué)、非理性主義已初見端倪。

《悲劇的誕生》在美學(xué)上有重要的創(chuàng)見，更重要的是顯露了后來尼采哲學(xué)許多關(guān)鍵性的主題和傾向，因而具有特殊的重要性。該書在尼采生前沒有產(chǎn)生影響。但為后人所重視，對西方現(xiàn)代美學(xué)產(chǎn)生重要影響。