紅磚美術(shù)館地處北京市朝陽區(qū)東北部一號地國際藝術(shù)區(qū),園區(qū)占地面積約二萬平方米,展館面積近一萬平方米,由收藏家閆士杰和曹梅夫婦創(chuàng)立,于2014年5月23日正式開館。美術(shù)館建筑及園林設計統(tǒng)一由北京大學建筑研究中心教授董豫贛擔綱,采用紅色磚塊作為基本建筑元素,努力在建造砌筑過程中不切割、盡量保證每一塊磚體的完整性,從而構(gòu)成了獨特的建筑語言,打造出一座于生長于喧囂之外、懷擁有別樣園林的當代美術(shù)館。
紅磚美術(shù)館主體建筑分為地上兩層及局部地下一層,其中包括9個展覽空間、2個公共休閑空間、1個藝術(shù)衍生品空間。作為紅磚美術(shù)館與其他美術(shù)館在建筑構(gòu)成上的最大不同——一座采用中國傳統(tǒng)園林意象精心打造的現(xiàn)代園林,構(gòu)成了參觀體驗和建筑結(jié)構(gòu)上的雙重延伸,而美術(shù)館的學術(shù)報告廳、餐廳、咖啡廳和會員俱樂部等配套設施也正散落于此。
未來,紅磚美術(shù)館將通過有序且高質(zhì)量的系列展覽,結(jié)合收藏、研究、教育、出版和公共活動,推動中國當代藝術(shù)的發(fā)展、參與國際當代藝術(shù)家(項目)交流,展開學術(shù)領(lǐng)域突出問題和現(xiàn)象研究,為中國當代民營美術(shù)館的運營及發(fā)展模式,提供可行性參考。
美術(shù)館的建筑設計由著名建筑師、北京大學建筑研究中心教授董豫贛擔綱,與周邊土地相結(jié)合、在原有環(huán)境中生長,采用紅色磚塊作為基本元素,輔以部分建筑上青磚的使用,打造出一座配備有當代山水庭院的園林式美術(shù)館,并也因此成為紅磚美術(shù)館在眾多美術(shù)館建筑中脫穎而出的較大特色。觀眾在這里可以獲得全新的審美體驗,不僅能夠觀看到室內(nèi)的作品展出,亦可游弋于戶外各種景觀之中。獨特的建筑語言和創(chuàng)新的園林景觀為當代藝術(shù)與文化的發(fā)生、碰撞、呈現(xiàn),提供了不同于傳統(tǒng)美術(shù)館的多種可能性。
建筑改造自原地的大白屋,它簡陋而巨大。臨街墻面陣列著的六米見方洞口,將內(nèi)部墻壁侵蝕得不成樣子,簡易鋼架棚頂上,貫穿南北的條形天窗,雖是光線充足,但直射的陽光和投影,外墻改造是關(guān)鍵的問題。改造后的功能為美術(shù)館,庭院部分涵蓋餐飲、辦公、北部園林則提供游憩。
作為對西方建筑與景觀專業(yè)分離的批判,紅磚美術(shù)館的建筑與庭園設計分三部分展開:一方面,以白居易的《大巧若拙賦》對“巧”的匠心要求,將原有大棚的簡陋空間,改造為意象密集的美術(shù)館展示空間;另一方面,為改觀當代景觀圖案式設計的乏味,本設計借鑒中國園林長達千年的城市山林的經(jīng)驗,并嘗試經(jīng)營出可行可望可居可游的密集意象;作為對封閉美術(shù)館與北部山林間的過渡,庭院部分的設計,作為對之前設計的清水會館的思考延伸,嘗試著將生活場景更準確的表達出來,并以此庭院部分連接北部園林與南部的建筑部分。