《納稅銀》（意大利語：Pagamento del tributo，英語：The Tribute Money），也譯為《納稅錢》、《獻(xiàn)金》，是意大利文藝復(fù)興畫家馬薩喬的代表作，創(chuàng)作于1420年代。這件濕壁畫位于意大利佛羅倫薩卡爾米內(nèi)圣母大殿內(nèi)的布蘭卡契小堂。評論普遍認(rèn)為，這是馬薩喬最好的一幅作品，也是文藝復(fù)興時期藝術(shù)發(fā)展的重要成就。

畫作的題材取自馬太福音。馬太福音里講到，耶穌指引伯多祿從魚嘴里取出一枚金幣，作為稅金。由于透視法和明暗法的成功應(yīng)用，《納稅銀》成為美術(shù)史上最重要的作品之一。幾個世紀(jì)以來，《納稅銀》遭到嚴(yán)重的破壞。直到1980年代，《納稅銀》連同整個布蘭卡契小堂才得到一次完整的修繕。

作品簡介

1366或1367年，皮耶羅·迪·皮烏維凱塞·布蘭卡契（Piero di Piuvichese Brancacci）在卡爾米內(nèi)圣母大殿內(nèi)修建了布蘭卡契小堂。后來，布蘭卡契小堂傳到皮耶羅的侄子費(fèi)利切·布蘭卡契手里。1423年至1425年間，費(fèi)利切委托馬索利諾為布蘭卡契小堂繪制壁畫，壁畫要以圣彼得的生平為題材。彼得的名字在意大利語中就是皮耶羅（Piero），這也是布蘭卡契小堂的建造者皮耶羅·迪·皮烏維凱塞的名字。圣彼得也是布蘭卡契家族的主保圣人。不過，選擇圣彼得的生平作為壁畫主題，也體現(xiàn)了在天主教會大分裂中對羅馬教宗的支持。

馬索利諾創(chuàng)作期間，比他小18歲的馬薩喬前來合作。最后馬索利諾離開了布蘭卡契小堂，一說他在1425年離開佛羅倫薩去了匈牙利，另一說他在1427年去了羅馬。完成壁畫的任務(wù)落在了馬薩喬的肩上。1427年或1428年，馬薩喬前往羅馬與馬索利諾匯合。這時壁畫還沒有完成。直到1480年代，壁畫才由菲利皮諾·利皮完成。然而，通常認(rèn)為，布蘭卡契小堂中的壁畫《納稅銀》完全出自馬薩喬之手。

幾個世紀(jì)以來，壁畫經(jīng)受了巨大的改變和破壞。1746年，藝術(shù)家溫琴佐·梅烏奇在壁畫的上層重新作畫，馬索利諾的原作大部分被覆蓋。1771年，教堂毀于火災(zāi)。雖然布蘭卡契小堂結(jié)構(gòu)仍然完好，但壁畫受損嚴(yán)重。直到1981至1990年，教堂才得到全面修復(fù)，壁畫大致恢復(fù)了原貌。然而，壁畫還是遭受了一些無法彌補(bǔ)的損害，尤其是使用干壁繪畫法的部分：《納稅銀》中，樹木的葉子都不見了，基督的長袍也失去了原有的蔚藍(lán)色光彩。

作品題材

《納稅銀》描繪的畫面來自四福音書的馬太福音：

24. 到了迦百農(nóng)、有收丁稅的人來見彼得說、你們的先生不納丁稅么。

25. 彼得說、納。他進(jìn)了屋子、耶穌先向他說、西門、你的意思如何．世上的君王、向誰征收關(guān)稅丁稅．是向自己的兒子呢、是向外人呢。

26. 彼得說、是向外人．耶穌說、既然如此、兒子就可以免稅了．

27. 但恐怕觸犯他們、你且往海邊去釣魚、把先釣上來的魚拿起來、開了他的口、必得一塊錢、可以拿去給他們、作你我的稅銀。

——馬太福音 17:24–27

只有馬太福音提到了這個故事。據(jù)馬太福音，馬太本人原先也是一位稅吏。基督徒經(jīng)常引用如上一段故事，來為世俗統(tǒng)治者的合法性辯護(hù)?；酵揭眠@個故事時，也經(jīng)常同時引用“上帝的歸上帝，凱撒的歸凱撒”。馬太福音中講到，一群法利賽人打算捉弄耶穌，就問耶穌，給愷撒納稅對不對。耶穌指著銀錢上的愷撒頭像，回答道：“該撒的物當(dāng)歸給該撒、神的物當(dāng)歸給神。”

作品構(gòu)圖

這幅畫與圣經(jīng)故事稍有出入。分歧在于，畫中稅吏面對著的是基督和門徒，整個場景設(shè)定為戶外，這與圣經(jīng)中的故事并不相符。壁畫分三部分講述了這個圣經(jīng)故事。三部分并非連續(xù)發(fā)生，但是通過構(gòu)圖的設(shè)計，馬薩喬保留了敘事的邏輯性。壁畫的中央部分是稅吏要求基督和門徒交稅。馬薩喬將基督的頭部畫在壁畫的消失點(diǎn)，以吸引觀眾的目光。基督和彼得兩人的手都指向畫的左邊，也就是下一個場景發(fā)生之處。那里，彼得從魚嘴中取出一枚錢幣。故事的最后一幕位于畫的右邊，彼得向稅吏交納稅銀。建筑的框架將這一部分與中間分隔開來。

基督和門徒圍成一個半圓，形狀正如教堂的半圓形后殿。稅吏站在這一神圣空間之外?；胶烷T徒幾乎都穿著淡粉色和藍(lán)色的長袍，而稅吏則穿著古羅馬服飾丘尼卡，衣服為醒目的朱紅色。稅吏的手勢顯示了他的無禮，而他衣服的顏色使這一特點(diǎn)更加顯著。壁畫中還有一組對比：在畫面的中間和右邊，稅吏的動作幾乎和彼得一模一樣，只是二人的角度相反而已。這使得觀眾可以全方位地觀看兩個人物。

作品風(fēng)格

人們通常把馬薩喬視為文藝復(fù)興的先驅(qū)，將他與多納太羅、布魯內(nèi)萊斯基等同時代的人相比。主要原因是，他在繪畫中使用了單點(diǎn)透視。不過，還有一種技術(shù)是馬薩喬獨(dú)有的：空氣透視。壁畫中，遠(yuǎn)景的山巒、左邊的彼得與前景相比顏色更淡、更加灰白、模糊，創(chuàng)造出深度錯覺。這種技術(shù)在古代羅馬已經(jīng)出現(xiàn)，但隨后失傳，直到馬薩喬再次發(fā)明出來。

馬薩喬對光的使用也是革命性的。由壁畫中建筑、樹木、人物的影子和明暗可見，馬薩喬在畫中使用了一個統(tǒng)一的光源。文藝復(fù)興早期的藝術(shù)家，例如喬托，在畫中使用平坦、模糊的光源。馬薩喬使用的明暗法使得畫面中的人物、建筑具有了三維的效果。

壁畫對人物的描繪相當(dāng)精彩，尤其是中間一圈的人物。畫中人各具特點(diǎn)，不相重復(fù)。畫家著重表現(xiàn)的是人物的個性差異，而非人物的高低貴賤，這體現(xiàn)了一種觀念的革新。畫中人物身穿的衣服具有古典特色，衣紋的表現(xiàn)也與之前的宗教繪畫有所差別，顯得更加真實(shí)。此外，壁畫的一些細(xì)節(jié)也很生動。

作品解讀

《納稅銀》一畫選擇的主題在藝術(shù)史上并不常見。為了解釋馬薩喬為什么選擇這個主題，研究者們已提出了多種理論。一種觀點(diǎn)將這幅畫與佛羅倫薩1427年新設(shè)的一種所得稅catasto聯(lián)系起來，認(rèn)為創(chuàng)作這幅壁畫是為了替征稅辯護(hù)。然而，這個解釋可能不太符合實(shí)際，原因是征稅將使布蘭卡契遭受損失，布蘭卡契應(yīng)當(dāng)反對征稅。更合理的解釋考慮了1423年教宗馬丁五世的一項協(xié)議，協(xié)議規(guī)定佛羅倫薩教會應(yīng)當(dāng)服從國家稅收。魚嘴中的錢幣喻指佛羅倫薩由海洋獲得財富。費(fèi)利切·布蘭卡契是一個絲綢商人，他參與地中海的貿(mào)易，同時也是佛羅倫薩海事理事會的成員。

《納稅銀》局部更清晰地反映了明暗法的使用。圖1中左起第二人可能是，猶大最右端的可能是多默，同時也是馬薩喬的自畫像。

要理解這幅壁畫乃至整個系列的壁畫，其核心在于布蘭卡契家族、佛羅倫薩與羅馬教宗的關(guān)系。作畫時，佛羅倫薩正與米蘭交戰(zhàn)，需要教宗的支持。因此，這幅壁畫必須從親教宗政策的背景下解讀。西門彼得是第一任羅馬主教，也是第一位教宗。故事中，相比其它門徒，彼得更加突出。他與基督的密切關(guān)系，可以在基督的話“作你我的稅銀”中的“你我”來看出。畫中，彼得與基督在一起時莊嚴(yán)而充滿活力，彼得獨(dú)自行動時（畫面左邊）身形微小。這一切都體現(xiàn)出他的身份：使徒、耶穌基督的代理人（即羅馬教宗）。這樣看來，壁畫反映的是一個轉(zhuǎn)變性的場景：在執(zhí)行基督的指令時，彼得由基督的門徒變成了教會的領(lǐng)導(dǎo)人。

畫中只有兩位基督門徒的身份確定無疑：彼得和約翰。彼得穿著藍(lán)黃兩色的衣服，頭發(fā)與胡須灰白。約翰是站在基督一旁的年輕弟子，沒有胡須。約翰的頭像讓人聯(lián)想到羅馬雕塑?；接覀?cè)的另一位門徒的面部與約翰非常相似。這位門徒旁邊的人被認(rèn)為是猶大，他面色黑暗、神情陰險，恰與一旁的稅吏相似。瓦薩里最早猜測稱，畫面最右邊的使徒是多默，也是馬薩喬的自畫像。

作品賞析

《新約》故事說：耶穌帶門徒布道，路經(jīng)一個關(guān)卡，收稅人上前攔住他們的去路，要收他們的丁稅，耶穌問彼得“你說我是誰？”彼得答“你是基督”（即上帝的兒子），耶穌說既然是上帝的兒子就不能交丁稅，但不交稅是不能過關(guān)的，于是吩咐彼得到池塘里去捕魚，說魚口里有一塊銀幣可作稅錢，于是彼得入塘捕魚得銀交于收稅人。

這副畫上以連環(huán)的形式描繪了三個情節(jié)：阻攔、捉魚及交付丁稅。這個宗教故事完全被畫家描繪成真實(shí)的世俗場面，表現(xiàn)了羅馬稅吏向耶穌收稅的故事，畫面以中央的基督及其門人群像為主，全面透視焦點(diǎn)集中于基督頭部，光線和禮拜堂窗口進(jìn)光方向一致，構(gòu)成了前所未有的富于真實(shí)感的效果。畫中人都是畫家同時代的普通百姓，他們按自己身份和所處的地位，被恰當(dāng)?shù)匕仓迷谡鎸?shí)的自然環(huán)境中，符合空間透視法則，具有深遠(yuǎn)感，人物被塑造得莊嚴(yán)而厚重，結(jié)構(gòu)明確而清晰。瓦薩利說：“馬薩喬使他的畫中的人物腳踏實(shí)地、穩(wěn)固地站立在土地上?！瘪R薩喬首先注意到光對于表現(xiàn)物體的作用，使畫中物象充滿了光線與空氣；而通過光與空氣的描繪，使畫面上的人物與環(huán)境產(chǎn)生距離的感覺。馬薩喬的藝術(shù)探索，為現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

《納稅錢》是一幅描繪宗教主題的大型壁畫（當(dāng)時壁畫在意大利是十分流行的繪畫樣式），也是馬薩喬的代表作。不同人物、不同場景，都顯得十分真實(shí)，富于體積感。人物各自的神態(tài)和動作都是從表現(xiàn)他們之間的不同關(guān)系和心理狀態(tài)出發(fā)來刻畫的。在那些合乎線透視法則的建筑和自然環(huán)境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真實(shí)場面一樣。這兒絲毫沒有那種強(qiáng)調(diào)畫面裝飾性的安排、追求優(yōu)美的線條和色彩的國際哥特式繪畫的影子，飽滿的人物形體也許有點(diǎn)兒笨拙，但卻非常實(shí)在，直線性的造型節(jié)律，加強(qiáng)著壁畫的紀(jì)念性。真實(shí)而有氣勢，正是馬薩喬藝術(shù)的特色。

畫家簡介

馬薩喬(1401～1428)Masaccio

意大利文藝復(fù)興時代畫家。1401年12月21日生于圣喬瓦尼·瓦爾達(dá)諾，1428年秋卒于羅馬。原名托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內(nèi)·圭迪，馬薩喬是其綽號，有“傻瓜”之意。他出身清貧，藝術(shù)師承不明，但在21歲時已獲準(zhǔn)加入畫師行會。1961年發(fā)現(xiàn)了他在圣焦韋納萊教堂作的祭壇畫《圣母子與諸圣徒》，對了解他早期創(chuàng)作極有幫助。此畫表現(xiàn)圣母樸實(shí)粗壯有如農(nóng)婦，嬰孩耶穌作吮吸手指的天真情態(tài)，和當(dāng)時流行的宗教畫完全異趣，說明馬薩喬著重寫實(shí)的特色；畫中人物體態(tài)具有明顯的雕像塑形感。此后他與多納太羅和F.布魯內(nèi)萊斯基友誼甚篤，3人皆為15世紀(jì)文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)展作出貢獻(xiàn)。

馬薩喬在文藝復(fù)興繪畫發(fā)展歷程中是一位影響重大的關(guān)鍵人物。在他的創(chuàng)作中，徹底擺脫了晚期哥特式繪畫的優(yōu)雅風(fēng)格和裝飾意味，把塑造真實(shí)形象和真實(shí)空間擺在了首位。