高劍父（1879年-1951年），男，出生于廣州府番禺（現(xiàn)隸屬廣州市），中國近代國畫家、美術(shù)教育家，嶺南畫派創(chuàng)始人之一、中國畫轉(zhuǎn)型的先驅(qū)者之一，主要作品有《雞聲茅店月》《寒江雁影》《南瓜圖》《東戰(zhàn)場的烈焰》等。從日本學(xué)成歸來之后，高劍父與陳樹人、高奇峰開創(chuàng)嶺南畫派，并倡導(dǎo)“折衷中西、融匯古今”，繪畫時(shí)在繼承中國畫用筆用墨及用色的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上吸收現(xiàn)代繪畫技法，引入西方透視與光影等技法，極大推動近現(xiàn)代中國畫從古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。

高奇峰（1889年-1933年），男，廣東廣州府番禺縣（今廣東廣州）人，晚清畫家，與高劍父、陳樹人畫脈相連，共同開創(chuàng)嶺南畫派，有“二高一陳”、“嶺南三杰”等盛譽(yù)。高奇峰擅長飛禽走獸和山水，尤擅畫鷹、獅和虎，代表作品有《怒獅圖》《猿》《虎嘯》等。他從中西畫學(xué)擷取所長，將傳統(tǒng)筆墨、撞水撞粉法等花卉畫特殊技巧運(yùn)用于飛禽走獸，達(dá)到形體逼真又不失生機(jī)的效果，推動新國畫運(yùn)動蓬勃發(fā)展，去世之后被稱贊為“畫圣”，是民國唯一獲此稱號的畫家。

陳樹人（1884年-1948年），男，出生于廣州府番禺縣（現(xiàn)隸屬廣州市），中國近代著名畫家。自幼喜愛美術(shù)，師從著名嶺南國畫大師居廉，早年曾在日本求學(xué)，回國之后與高劍父、高奇峰開創(chuàng)嶺南畫派，并稱為 “嶺南三杰”。在繪畫時(shí)，陳樹人打破傳統(tǒng)構(gòu)圖程式，講究詩畫融合的同時(shí)也注重平面化布局，對我國民族繪畫的發(fā)展具有重要推動作用。陳樹人的繪畫作品以山水、花鳥、走獸著稱，代表作品有《嶺南春色》《秋江夕照》《細(xì)雨騎驢入劍門》等。

居巢（1811年-1889年），男，出生于廣東省廣州府番禺縣（今廣東廣州珠海區(qū)），近代嶺南地區(qū)著名畫家，以其精湛的花鳥、山水畫技藝和深厚的詩詞功底而聞名。居巢所創(chuàng)的居派花鳥畫是晚清廣東兩大花鳥畫主流之一，作品多以嶺南風(fēng)物、花鳥為主，又多用撞水撞粉法，在整個(gè)花鳥畫界獨(dú)樹一幟，對嶺南畫壇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。此外，居巢首次將荔枝、龍眼、芒果等嶺南本土風(fēng)物入畫，為作品注入嶺南基因，盡顯嶺南特色，構(gòu)成了獨(dú)特的嶺南文化符號。

居廉（1828年-1904年），男，出生于廣東省廣州府番禺縣（今廣東廣州珠海區(qū)），近代嶺南地區(qū)著名國畫家。居廉師承居巢，擅長花鳥、草蟲、人物，筆法工整、設(shè)色妍麗，他在繼承和發(fā)展惲壽平?jīng)]骨畫法的基礎(chǔ)上，廣泛運(yùn)用了撞水撞粉法，繼承、發(fā)展和完善了“居派”藝術(shù)，代表作品有《十二分春色》。居廉一生致力于藝術(shù)創(chuàng)造之外，還悉心培養(yǎng)出了一批優(yōu)秀的畫家，嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父、陳樹人就是出自居廉門下，因此居廉也被稱為嶺南畫派先驅(qū)人物。

關(guān)山月（1912年-2000年），男，廣東陽江人，中國當(dāng)代國畫藝術(shù)大師、書法家、美術(shù)教育家，擅畫人物、山水、花鳥，代表作品有《江山如此多嬌》《綠色長城》《俏也不爭春》等。作為嶺南畫派第二代核心人物，關(guān)山月一生踐行“折衷中西”理念，在山水畫上將西洋繪畫中的透視因素與中國畫的筆墨線條結(jié)合，運(yùn)用筆、墨等中國畫材料進(jìn)行速寫性的寫生訓(xùn)練，將西方寫生技法運(yùn)用于中國畫，引導(dǎo)了中國畫的變革，對嶺南中國畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

趙少昂（1905年-1998年）男，出生于廣東廣州，當(dāng)代著名國畫家，主要作品有《木棉紅占嶺南春》《一池楊柳垂新綠》等。趙少昂擅花鳥、山水、走獸，繼承嶺南畫派傳統(tǒng)的同時(shí)，致力于中國畫的革新。他的畫能融匯古今，汲取外國繪畫的表現(xiàn)形式，又注重師法造化；題材以嶺南風(fēng)物與風(fēng)俗人情為多，作品筆墨簡練，布局通靈，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀雙至，意趣動人，以獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格享譽(yù)海內(nèi)外。

黎雄才（1910年-2001年），男，出生于廣東省肇慶，中國當(dāng)代國畫家、美術(shù)教育家，是嶺南畫派卓有成就的代表人物。黎雄才擅長巨幅山水畫，精于花鳥草蟲，畫作氣勢渾厚，代表作品有《寒夜啼猿》《一覽眾山小》《武漢防汛圖卷》等。其中山水畫飲譽(yù)海內(nèi)外，用筆、用墨更讓畫壇同仁贊不絕口，用筆飄逸，焦墨的運(yùn)用栩栩如生，成功糅合青綠和粗筆深墨，并將現(xiàn)實(shí)生活的真情實(shí)景融入山水畫中，為山水畫注入新的內(nèi)涵，形成獨(dú)樹一幟的“黎家山水”風(fēng)格。

林風(fēng)眠（1900年-1991年），男，廣東梅縣人，中國近現(xiàn)代畫家、藝術(shù)教育家，擅油畫、花鳥畫，主要作品有《鷺》《柏林之醉》《暴風(fēng)雨后》等。林風(fēng)眠的作品兼容西方藝術(shù)中的審美意識與表現(xiàn)手法，在技法與材質(zhì)上打破油畫、水粉、國畫等邊界，將居廉傳統(tǒng)撞粉技法與莫奈光影處理結(jié)合，把西方的寫實(shí)與東方的寫意進(jìn)行挪移、錯(cuò)置、嫁接和重組。這種跨文化融合的繪畫技法，對中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)、教育體系產(chǎn)生了重大影響。 【 詳細(xì)>>】

林良（1428年-1494年），男，廣東廣州府南?？h扶南堡（今廣東佛山市南海區(qū)）人，明代著名畫家，是廣東繪畫史上第一個(gè)進(jìn)入主流性行列的畫家。林良因善畫而被推薦進(jìn)入宮廷，是明代院體花鳥畫的代表人物，也是明代水墨寫意畫派的開創(chuàng)者，他的作品、繪畫風(fēng)格在明代院體畫中獨(dú)樹一幟，對后世宮廷畫家、職業(yè)畫家、文人畫家均產(chǎn)生重大的影響，是花鳥畫發(fā)展史中不可或缺的人物。