戲劇妝容特點

1、程式化

程式是戲曲藝術(shù)家和觀眾以約定俗成的化妝方式作用于觀眾的感官的形式，比如京劇塑造人物的辦法一般是先達到人物的類型化。生旦凈丑等行當(dāng)，都各有各的譜式，在京劇的臉譜中，就有整臉、三塊臉、十字臉、六分臉和碎臉等，這些程式是經(jīng)過了幾百年的演變發(fā)展才形成的，深受觀眾的熟悉和認(rèn)可。所以傳統(tǒng)戲曲人物化妝時必須適應(yīng)和迎合觀眾的需求。

2、裝飾化

戲曲化妝的裝飾化表現(xiàn)在生、旦、凈、丑都是采用了圖案的藝術(shù)表現(xiàn)手法。圖案的形成和色彩都是經(jīng)過了概括提煉，帶有明顯裝飾效果的。戲曲中的人物呈現(xiàn)是臉譜化的，臉譜決定了劇中人物的個性、品格。中國古裝戲曲人物的臉譜化，是戲曲寫意的一個特征，幾百年來為觀眾所接受。在臉譜的勾畫中，不同的劇種是存在這些差別的，但是有其共性的方法，比如角色的善惡和個性，多用色彩來表現(xiàn)。

3、動態(tài)化

當(dāng)代，戲劇劇本的改編以及導(dǎo)演的創(chuàng)作，還有對舞臺美術(shù)的要求，甚至是演員的表演方式都呈現(xiàn)出多樣化的形式來。戲曲化妝也在不斷發(fā)展和改革，尤其是現(xiàn)代戲的化妝手法也和話劇越來越相似了，許多化妝材料和技術(shù)都直接或間接運用了話劇化妝的方法。有些專業(yè)院團的演員們甚至?xí)Y(jié)合影視化妝的色彩和技巧來進行舞臺上的角色化妝。這些都是戲曲化妝與時俱進的體現(xiàn)。

戲劇妝有哪些

1、京劇

清末梨園旦角美輪美奐的妝容。“大白臉”上揚的閉合全包圍眼線，看起來更加具有女性的柔美，同時包圍式眼線會讓人看起來更加可愛，唇部則以嬌艷欲滴的大紅色為主。

2、黃梅戲

乍眼一看，很多人都覺得黃梅戲在妝容上和京劇似乎沒什么不同，甚至趨于雷同。但細(xì)心的行家會發(fā)現(xiàn)，在女性演員的眼線上我們還是可以找到一絲微妙之處。下眼線并非緊貼睫毛，而是留了一部分距離，以至看起來更加輕松親和，眼尾處也是采用開放式上揚的眼線處理手法，使得整個妝容更具生活氣息，象征著自由和淳樸。

3、越劇

相比京劇與黃梅戲，越劇的妝容看上去更加清爽親近，貼近生活。由于越劇起源于上海寧波一帶，所以妝容上也是更多展現(xiàn)了南方女子的溫婉請求、輕妝淡抹，唇妝也多用貼近唇色的裸色系列唇膏來打造。

4、昆曲

《牡丹亭》作為經(jīng)典之作傳唱多年，而近年來，80后的新一批名伶?zhèn)冊瓌?chuàng)的昆曲表演《春江花月夜》也是頗具創(chuàng)新，且不失古風(fēng)。昆曲妝容主要以上揚的眉尾和大面積的紅色眼影為主。

戲劇妝怎么畫

1、清潔護理

在化戲曲妝之前一定要將皮膚清潔干凈同時做簡單的護理，這樣才能防止上妝之后，油彩侵入到皮膚造成皮膚的各種問題，包括毛孔粗大、皮膚干裂、出油冒痘、色斑黑頭等問題，同時還可以讓之后的妝容更加的服帖，不會造成浮粉或者是脫妝等情況。

2、化底色

戲曲妝中的底色需要用紅白油彩調(diào)配成嫩肉色，之后拍到自己的皮膚上，一定要拍的均勻，要掌握好油彩的厚度，太薄會露出自己本身的皮膚顏色，而太厚看上就去如同戴了面具非常呆板，同時也要根據(jù)舞臺的燈光、人物身份等來拍底色。

3、拍腮紅

在我們化妝的時候都習(xí)慣性的涂或者刷曬紅，但是因為戲曲妝所需要的是油彩，所以需要用拍打的方式，將腮紅拍到皮膚上并讓其融進底色油彩，顏色最好采用玫瑰紅更為自然，上眼皮部位的腮紅是最紅的，而在銜接的位置一定要融入的非常自然。

4、定妝

在平時的妝容中，我們都知道要定妝防止脫妝的情況，同樣戲，定妝的時候要從上到下從內(nèi)到外，先從底色開始敷之后再敷腮紅，最后將臉上的浮粉彈去。

5、涂胭脂

胭脂和腮紅的方式基本一致，但是兩者的不同是胭脂可以讓面部的妝容更加的鮮艷，一定要記得上眼皮的色彩是最深的。

6、畫眼圈

相對于普通的妝容來說，戲曲妝的眼圈要夸張一些，但是在化的過程中一定要記得根據(jù)模特的眼睛形狀和人物的高矮胖瘦來化，如果化的過度了那么畫出來的效果也不會好。

7、眉毛

眉毛也是戲曲妝中非常重要的一部分，首先要根據(jù)人物，比如青衣花旦需要化的就是柳葉眉，同時也要根據(jù)人物的長相去化，這樣才會有立體感。

8、嘴唇

首先要先用大紅油彩將嘴唇的邊緣勾勒出來，其次要根據(jù)人物的嘴唇以相反的方式來化。比如唇薄的要化鼓，嘴巴大的要化小。