一、折扇扇子畫作畫的技巧

1、隨紙施技

經(jīng)膠礬處理過(guò)的扇面光滑挺實(shí)，加之折痕起伏紙性發(fā)生了較大改變。宣紙?jiān)械哪欠N洇潤(rùn)滲染，淡墨輕彩的韻味已無(wú)從表現(xiàn)，而是呈現(xiàn)一種汪水浮彩的狀態(tài)。點(diǎn)、線、面都顯得蒼潤(rùn)突兀、班駁淋漓。如果用常規(guī)手法去畫則不易成功，不妨先用一些與扇面紙質(zhì)相近的光面紙來(lái)做練習(xí)以掌握紙性，反過(guò)來(lái)利用這種特性決定技法。書畫前輩們總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)是：勾線描形多用干筆，點(diǎn)染著色宜用水積。因?yàn)樯让嬖揪捅容^光滑，用筆也易于流滑，筆滑則甜俗浮躁。所以勾描以生澀為妙，既能使畫面產(chǎn)生力量感，又能掩蓋由扇面折痕造成的“斷線”之缺陷，著色則要在水與墨的操作上多加鉆研體會(huì)。若能巧妙利用扇面紙質(zhì)、紙性的特點(diǎn)作畫，則能產(chǎn)生在其他畫紙上得不到的獨(dú)特藝術(shù)效果。

2、隨形布勢(shì)

折扇畫面上寬下窄、狹長(zhǎng)而彎曲。這種特定的幅式要求在構(gòu)圖上也應(yīng)做特殊安排。扇面雖小卻能容納中國(guó)畫中的各種題材，山水、人物、花鳥等科目都可以表現(xiàn)，工筆、沒(méi)骨、寫意等技法都能運(yùn)用。關(guān)鍵是如何在這尺幅天地里畫出宛若大作的氣勢(shì)來(lái)。畫山水，中景、遠(yuǎn)景在扇面上都由近及遠(yuǎn)逐步拓展，依照扇形格局隨勢(shì)伸張可使畫境有深邃感。畫近景也可將“地平線”順應(yīng)扇面的弧度適當(dāng)調(diào)整，則能“景隨扇面移”了。畫花鳥，可似小窗裁景，大勢(shì)取平而令物象布置靈動(dòng)則能引人入勝?？傊?，折扇畫的景物連同題款鈐印都要借助扇形的開(kāi)張取勢(shì)，結(jié)合畫面意境、氣勢(shì)進(jìn)行經(jīng)營(yíng)布置。讓圓曲的畫面有平穩(wěn)感，讓平面的空間有縱深感，方能以小見(jiàn)大。

3、隨心造境

扇面是手持把玩，近觀細(xì)瞧的書畫小品。非有情趣而不能引人，非有意境而不能入勝。小小扇面僅尺幅天地，若能以較少的筆墨表達(dá)許多的情趣；或以精妙的描繪刻畫幽深的意境，便是可藏可傳的精品佳作了。往往一些畫人因扇面是歸屬于“雜項(xiàng)”、“小件兒”的玩意兒，則因其小而視其輕，多做應(yīng)酬草就之作。亦有些“大名頭”的即興“閑筆”曾也是無(wú)心涂抹的垃圾，而今在市場(chǎng)或拍場(chǎng)上卻被有意哄托和抄作，讓一些有錢而無(wú)知的“冤大頭”們盲目追捧。這些東西倘若用心品讀，未必能稱一“好”。潘天壽先生有言：“作小幅，須有治大國(guó)之精神，高瞻遠(yuǎn)矚、會(huì)心四遠(yuǎn)，小中見(jiàn)大，扼要得體，便不落小家習(xí)氣?！蔽蚁?，扇面這類“小幅”也是馬虎不得的。

4、題材取舍

傳統(tǒng)扇面的表現(xiàn)內(nèi)容多照顧到扇子的實(shí)用性，故爾多選擇令人望而升涼，觀則神爽的題材和物象。畫面多出現(xiàn)青山綠水，夏雨秋風(fēng)，飛瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。一般都是色調(diào)清淡，構(gòu)圖疏朗，與暑熱浮躁形成反差，給人以精神和心理上的慰藉。如今，隨著扇子引風(fēng)蔽日等使用功能的逐步消退，扇面畫的題材不再有局限性。那么扇面畫畫什么好？依照人們審美觀念和欣賞情趣的變化，各類藝術(shù)創(chuàng)作取材日益豐富，扇面畫的創(chuàng)作題材也應(yīng)更加寬泛。但是，扇面畫做為一種把玩清賞的小品，選題還是要以輕松愉快，閑適恬靜為好。一些過(guò)于莊重嚴(yán)肅或時(shí)髦火暴的題材則不太適宜，即使入畫，也應(yīng)用一種幽默詼諧或借喻比擬的手法表現(xiàn)為妙，這也許能起到以小情趣反映大境界的效果。

5、筆墨技巧

扇面因?yàn)榧埫婀馊A且不平整，畫者首先要擎得住筆，勾描過(guò)程中執(zhí)筆略低些，手腕放松些，根據(jù)設(shè)計(jì)好的構(gòu)圖和造型并注意到扇面折痕的避讓。在有限的畫面上爭(zhēng)取做到提按自然而斷續(xù)合理；使轉(zhuǎn)靈活而收放有度。

再一點(diǎn)就是控制好筆中的水分和墨色的濃度。在生宣紙上畫水墨寫意，一筆下去墨、色中的水分透入紙的纖維層洇滲開(kāi)來(lái)，攜帶著墨色自然形成變化多端的墨氣色韻，效果飽滿而層次豐富；在熟宣紙上畫工筆，“三礬九染”筆筆從容，墨色經(jīng)數(shù)遍渲染可細(xì)致入微，效果雅麗而又端莊。在扇面上作畫則不然，無(wú)論工寫，落筆之后水分一時(shí)滲不下去，墨、色只能浮在紙面緩慢蒸發(fā)。蒸發(fā)過(guò)程中，扇面凸起的部分水分帶著墨色流散，凹下的部分墨色又隨水分聚積。凸處先干而墨色淺淡，凹處后干且墨色濃重。所以畫者在操作中必須掌握這種特性酌情運(yùn)用筆、墨、水、色。

勾線、點(diǎn)染各有各的技巧，尤其在扇面上畫工筆，每一遍的渲染需一次完成為宜，而后用干凈的濕筆將積水輕輕吸干并趁勢(shì)“轟”勻墨色，流失的墨色處可待紙面稍干后再依原色補(bǔ)勻。畫花瓣、葉面、樹(shù)干、石塊等有面積感的部分可水分大一點(diǎn)，一遍遍地“積”出來(lái)。有大面積著色的地方，如工筆的荷葉、芭蕉葉等，若在扇面上橫向用筆要受其折痕的影響無(wú)法將墨色染均勻。此時(shí)用筆可順著折痕一檔檔地順染，并隨時(shí)用另一支筆加以收拾。如嫌墨色不足應(yīng)待頭遍干透后再染下一遍，且筆順應(yīng)與前遍一致，不可來(lái)回涂抹，以免將原色泛起把畫面弄“花”。

二、適合畫在扇子上的圖案有哪些

適合畫在扇子上的圖案有各種書法、山水畫、荷花、人物畫像、梅蘭竹菊、牡丹等等，這些扇面可以分為四類，分別是山水寄情、花鳥娛心、容影隨性、詩(shī)文詠志。

1、山水畫

扇面上山水畫是非常多見(jiàn)的，因?yàn)橐恍┪娜四秃軔?ài)寄情于山水，來(lái)抒發(fā)自己的一些感受，所以這些青山綠水不只是美麗的自然景象，更是文人墨客修身養(yǎng)性、寄托情感的一種方式。這種扇面在明清之后更為多見(jiàn)，因?yàn)楫嬇娠L(fēng)格的不同，也代表了不同的含義，更多的還是描繪心中的理想桃源。

2、花鳥圖

花鳥娛心的扇面之中多是一些花卉和鳥獸，這些紅花鳥獸也是表達(dá)情感的一種方式，比如梅蘭竹菊就分別代表了君子的四種不同的品行，花鳥畫多以寫實(shí)為主，能夠準(zhǔn)確畫出想要表達(dá)的意象。

3、人物畫

容影隨性指的是人物畫，在扇面上畫出人物多是表達(dá)人物的精神氣質(zhì)，不會(huì)特別注重人物外表的真實(shí)性。

4、詩(shī)詞

詩(shī)文詠志是指在扇面上提詩(shī)寫詞，也是一種藝術(shù)的表現(xiàn)，能夠表達(dá)出心中的志向。