復(fù)音口琴是什么

復(fù)音口琴是口琴的一種，一般有16到28孔，其中以24孔為國內(nèi)最常見。日本復(fù)音琴又常見21孔。復(fù)音琴孔分為上下兩排，一般吹奏時，同一孔中上下兩個簧片同時發(fā)聲。由于兩個簧片振動頻率有細(xì)微差別，同時振動會產(chǎn)生物理上叫做“拍”的現(xiàn)象，表現(xiàn)為聲音強(qiáng)弱的周期性變化，也就是所謂的“震音”。國外被稱為“Tremolo”。

復(fù)音口琴的優(yōu)點

結(jié)構(gòu)簡單而固定，也不需要復(fù)雜的技巧，且復(fù)音口琴種類、調(diào)性齊全，音色清脆嘹亮，音量大，具有很強(qiáng)的穿透力，非常適合東方的古典、民歌、流行樂等風(fēng)格曲調(diào)。且質(zhì)量穩(wěn)定、價格適中，是初學(xué)者的一個好選擇。

復(fù)音口琴的缺點

半音表達(dá)不便（絕非不能，用兩支相差半音的口琴同時演奏即可，如C和＃C調(diào)同時演奏，但是吹奏比較難）。所以，就初學(xué)來說復(fù)音口琴是初學(xué)的最佳選擇。在所有種類的口琴中，就其簡便實用而言，復(fù)音口琴是最好的選擇。

復(fù)音口琴演奏方法

1、低音伴奏：口含七孔，舌蓋左邊琴格六孔，右唇邊一孔吹奏單音，遇到伴奏記號時，將舌頭放開一次后迅速蓋回原處，發(fā)出“鏘”聲就是伴奏。

2、高音伴奏：口含七孔，舌蓋右邊琴格六孔，左唇邊一孔吹單音，舌頭動作與吹普通單音時相同。

3、和弦奏法：又稱空氣伴奏。吹奏方法與普通伴奏相同，就是把舌頭開放的時間延長。

4、手震音：左手握琴，雙手手心合蓋，右手不斷撲動，發(fā)出“汪汪”聲，即手震音。

5、提琴奏法：嘴唇縮小，口含上格單孔，吹奏時把氣壓緊，并將口琴用右手快速前后搖動。

6、曼陀鈴奏法：又稱舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圓形，舌在唇內(nèi)左右或上下擺動，發(fā)出快速的斷音，效果像彈撥樂器的輪指。

7、三度和音：口含三孔舌頭不蓋即可吹奏。

8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不蓋舌，手的動作與提琴奏法相同。

9、八度和音：口含九孔，舌蓋中間五孔，兩唇邊奏出八度和音。

10、五度和音：口含五孔，舌蓋中間三孔，兩唇邊奏出五度和音。

11、鼓音：舌尖在上牙根處打滾，奏成連續(xù)“得兒”的滾音聲。

12、回音：手的動作照手震音，右手一開，奏出”嗚哇“聲。

13、琶音：從本音的低八度起，用右手將口琴迅速向左邊推至本音。如在音符上有延長音記號，則口琴推動的速度要慢些，到了本音在用手震音延長。

14、漣音：二度音急速反復(fù)。

15、顫音：二度音連續(xù)反復(fù)，用右手將口琴左右急速推。

16、分解和音奏法：巧妙運用三孔，五孔，八度奏法變化吹出連續(xù)不斷的華麗的分解和弦伴奏。由日本口琴演奏家佐藤秀廊首創(chuàng)。

17、交流分解和音奏法：分解和音奏法傳入中國后被中國復(fù)音大師王慶隆改良成交流分解和音奏法，是低音分解與高音分解的結(jié)合。

18、大小伴奏：又稱交響伴奏，吹大伴奏口含七孔同時吹出一個復(fù)音，小伴奏時口型立即縮小含至三孔也吹出一個復(fù)音，伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。

19、咳音：像咳嗽般靠喉部控制氣流通斷，達(dá)到快速斷音的斷音方法。

20、半音奏法：使用兩支相差半音的口琴進(jìn)行吹奏，高半音的琴放上面，吹奏半音時手指配合手腕快速轉(zhuǎn)動吹上琴。

復(fù)音口琴演奏技巧

1、單音

單音的演奏，即演奏旋律，有兩種方法。一種是把嘴唇縮小，對準(zhǔn)一個單孔吹奏。這種方法吹出的音較厚而結(jié)實，力度變化明顯，音色純凈，在氣震音及滑音等常規(guī)技巧的使用上較為方便，所以世界上很多演奏家，尤其是歐美的演奏家大都使用這種方法。

另外還有一種“含多孔”的方法，我國的演奏者把它稱為“新式單音奏法”。方法是：將嘴微張開，把口琴含在嘴邊，用舌頭堵住左邊的大多數(shù)孔，右邊只留下一個孔吹奏。這種方法吹奏的音較為柔和，吹奏和音較為方便，但聲音較為分散，音色變化較少。兩種吹奏單音的方法各有優(yōu)點，演奏者需根據(jù)不同的作品正確地使用。

2、震音

震音是口琴演奏的一種基本技巧，分為手震音和氣震音兩種。通過使用震音，可使音樂更加生動、細(xì)致，富于感情色彩。

手震音：手握住琴的底端，合攏，兩手掌間形成一個封閉的空間，一只手均勻地扇動（半音階口琴和布魯斯口琴通常用左手，復(fù)音口琴多用右手），吹奏時產(chǎn)生波紋狀的聲音。手動作的快慢需根據(jù)音樂的具體情況，但一定要有控制，均勻地動作，手臂、腕子要放松。

手震音是通過手的一開一閉的邊續(xù)交替，依靠琴邊的"空氣震動"，所以沒有音高的變化。這是口琴演奏上區(qū)別于其它樂器所特有的一種震音方法，常用于演奏柔緩、抒情的樂章，尤其是對長音的演奏起到裝飾和美化的作用，如巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》、德彪西的《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。

氣震音：依靠氣息上的強(qiáng)弱交替而產(chǎn)生，如同管樂上的震音和提琴上的揉弦，也是口琴演中被廣泛使用的一種震音。如果說手震音是通過手的均勻扇動而產(chǎn)生的空氣震音，那么氣震音則是靠演奏者吹入的氣流的強(qiáng)弱變化而產(chǎn)生的具有音高變化的震音，這便符合人們常規(guī)上認(rèn)為的震音概念。

氣震音可用吹奏長音來練習(xí)。首先把音吹平穩(wěn)，然后均勻地加力，氣息不要間斷，這樣就產(chǎn)生了上下波動的震音。演奏時，氣的位置要靠下，采用腹部吸氣，并借助腹部的壓力完成。開始練習(xí)時，吹氣的音比較容易做，吸氣的音會有些困難，不如吹音演奏得自然、舒展，要注意傾聽、鑒別。氣震音與手震音相比較更符合聲學(xué)原理，音質(zhì)較厚而華麗，可塑性好，對音樂處理更加細(xì)致，具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力。這種技巧在半音階口琴和布魯斯口琴的演奏中最為多用。

3、滑音

滑音是指由一個音滑到另一個音的奏法。效果如弦樂器或管樂器中使用的滑奏。這是口琴優(yōu)于其它簧片樂器（如風(fēng)琴、手風(fēng)琴)的一種單獨具有的重要技巧，它的音響效果自然、圓滑、可塑性強(qiáng)，多用于演奏流行音樂、爵士樂、布魯斯音樂等?；舴譃樯匣艉拖禄魞煞N。

半音階口琴和布魯斯口琴在演奏滑音時，用將嘴唇縮小吹單孔的方法。復(fù)音口琴由于是上下雙簧片，需用下唇蓋住下一排的吹孔，只吹上邊的單孔即可。演奏時，氣流由緩到急，嘴唇由放松到繃緊，從而將簧片下壓，產(chǎn)生音的下滑（通常下滑小二度到大二度）。由于口琴結(jié)構(gòu)上的原因，吸音演奏較為容易，吹音稍有困難，需演奏者用心體會和練習(xí)。下滑音在口琴演奏中用得最多，甚至布魯斯口琴的特色音b7、b3必須靠下滑音才能獲得。

上滑音與下滑音的動作相反，開始要繃緊嘴唇，用氣要急，使口琴一發(fā)音就要比該音孔正常吹奏的音高低小二度或大二度，然后放松嘴唇，同時氣息變緩，音便上滑到該孔的正常音高。上滑音比下滑音演奏起來難度稍大，但道理相通，關(guān)鍵在于演奏者對口琴性能的把握和科學(xué)的練習(xí)。

在練習(xí)中，首先要注意氣息的調(diào)整，氣盡量靠下，以便充分借助腹部對氣流的壓力，其次要注意音準(zhǔn)，即小二度和大二度的音高概念。在此基礎(chǔ)上，還要熟悉樂曲的風(fēng)格、內(nèi)容，才能使滑音這種技巧表現(xiàn)得恰到好處。另外，由于滑音這種技巧難度較大，口琴的質(zhì)量對其發(fā)揮也起著較大作用，只有柔韌性好，聲音才會做得輕松、圓滑。

4、和音的演奏

和音指口琴演奏和弦或雙音。口琴可以幾個孔同時發(fā)音，吹氣和吸氣都可以，但口琴不是一件天才的和音樂樂器。

先談?wù)労拖业难葑?。我們知道，用含多孔的方法，把舌頭放開，幾個孔同時發(fā)音，吹氣可得到"1 3 5"，吸氣可得到"2 4 6 7"幾音。按大調(diào)式來講，只能演奏出主和弦"1 3 5"、II級和弦"2 4 6"及VII級和弦"7 2 4"等有限幾個和弦音。很多口琴愛好者都在吹奏一些傳統(tǒng)的、古典的作品，可口琴上連最基礎(chǔ)的IV級和弦"4 6 1"和V級和弦"5 7 2"和弦也不具備。布魯斯口琴由于特殊的排列，也只可擁有"1 3 5"和"5 7 2 （4）"和弦。由于口琴的呼吸關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系，不能隨意組合和弦以滿足音樂上的和聲色彩的要求，所以口琴不是擅長演奏和弦的樂器。

在傳統(tǒng)的口琴演奏，尤其是復(fù)音口琴的演奏中，有一種叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌頭抬起又馬上放回原位，產(chǎn)生一個短促的和弦，用"∧"來表示，也稱為"打伴奏"，如" ○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。這種奏法在五十年代至七十年代較為流行，有很多曲子從開始到結(jié)尾都使用這種技巧。這在和聲上的錯誤顯而易見。在音樂高度發(fā)展和人們的欣賞水平較高的今天，我們必須正視這個長期存在的習(xí)慣性問題，因為它不符合和聲學(xué)的要求，而不能武斷地解釋為----"這就是口琴"。任何樂器都要為音樂服務(wù)，口琴也是一樣。

日本的世界級口琴演奏家佐藤秀郎發(fā)明了小調(diào)式口琴，試圖改進(jìn)口琴的和聲，但也只適合于部分特定曲目，如著名的《荒城之月》、《櫻花變奏曲》等。但就這兩首作品，在錄音時，口琴也只演奏了兩個適當(dāng)?shù)暮拖?，更多地依靠了樂隊的伴奏。而他演奏的根?jù)薩拉薩蒂小提琴曲改編的《吉卜賽之歌》，則完全使用了鋼琴伴奏，口琴只吹單旋律及一兩個與鋼琴伴奏和弦相符合的和弦和雙音，從而完美地展現(xiàn)了原作品的意境，成為口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要換幾支不同調(diào)的口琴，除了轉(zhuǎn)調(diào)外，也是為了和聲處理的需要。

口琴通過口腔的變化及舌頭的作用，可演奏出少量的雙音，如：三度、四度、五度、六度，極少的二度、七度，只有八度雙音是口琴上每個音全可得到的雙音。半音階口琴由于可演奏出全部的半音，在雙音的演奏中占有優(yōu)勢。但雙音的演奏一樣要根據(jù)音樂的需要，不能隨意使用。每一個雙音在正常情況下都要與原作品和弦相貼，這需要演奏者在吹口琴的同時，學(xué)一學(xué)樂理及和弦上的知識，正確地掌握和使用口琴上的和音。在這方面，歐美的口琴家比我們要研究得深入一些。他們雖然是以單音吹奏為主，多采用樂隊或其它樂器伴奏的形式，在作品中，卻常常能夠編排出適合口琴吹奏的絕妙的和音，令人耳目一新、驚嘆不已。著名的口琴演奏大師拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了這種技巧。如果我們聽到過他演奏的《藍(lán)色狂想曲》、《夏日時光》等作品，就會對和音的使用有進(jìn)一步的認(rèn)識。

和聲是音樂的重要表現(xiàn)因素。如果說旋律表現(xiàn)了音樂的單線條，那么和聲將在此基礎(chǔ)上表現(xiàn)出充滿絢麗色彩的、有如流動建筑般的縱向的立體感?？谇俚难葑鄳?yīng)揚長避短，除了在旋律的演奏上多下功夫，對吹奏的每一個和音都要仔細(xì)分析，并與原作品的和聲相符合，否則就會出現(xiàn)和聲上的錯誤。長此以往還會破壞演奏者對和聲色彩的感受，產(chǎn)生枯燥、乏味之感。另外，我們能夠注意到一些樂曲或歌曲中的口琴演奏，通?？谇僦淮底鄦涡桑蓸逢?、鋼琴或吉他伴奏。這不但符合音樂的要求，對演奏技巧的發(fā)揮也提供了較大的空間，廣大的口琴愛好者不妨借鑒。

聲明：以上內(nèi)容源于程序系統(tǒng)索引或網(wǎng)民分享提供，僅供您參考使用，不代表本網(wǎng)站的研究觀點，請注意甄別內(nèi)容來源的真實性和權(quán)威性。申請刪除>> 糾錯>>