基本介紹

《Avril Lavigne》是艾薇兒·拉維尼的第五張錄音室專輯，專輯制作人由艾薇兒·拉維尼、L.A.Reid、克里斯·巴福德、戴維·霍奇斯、里卡德·戈蘭森等人擔(dān)任，標(biāo)準(zhǔn)版收錄于13首歌曲，豪華版收錄16首歌曲，于2013年11月1日通過史詩唱片發(fā)行。

《Avril Lavigne》憑借首周約4.5萬張的銷量在美國公告牌二百強(qiáng)專輯榜排名第5，成為艾薇兒·拉維尼第五張?jiān)谠摪翊蛉肭拔宓膶］嫞?014年，該專輯獲第22屆世界音樂大獎(jiǎng)“世界最佳專輯”提名。

背景介紹

2011年，艾薇兒·拉維尼發(fā)行第四張錄音室專輯《Goodbye Lullaby》，成績和樂評(píng)較《The Best Damn Thing》出現(xiàn)滑坡，并未受到外界好評(píng)，不少人更是對(duì)其越來越淡化的風(fēng)格進(jìn)行抨擊。她受到不小的打擊，決定東山再起，制作出一張更好的專輯。制作專輯時(shí)，她更加注重歌曲的藝術(shù)性和多元性，想從之前的關(guān)于愛情和花花公子的題材解脫出來，改變了創(chuàng)作思路，不再制作迎合電臺(tái)的歌曲。創(chuàng)作歌曲時(shí)，她不想讓歌詞太簡單幼稚，希望能通過復(fù)雜成熟的歌詞借此更加深入地表達(dá)自己。

專輯錄制于Henson錄音室，艾薇兒·拉維尼和當(dāng)時(shí)的丈夫查德·克羅格合作歌曲《Let Me Go》，和瑪麗蓮·曼森合作歌曲《Bad Girl》。她邀請(qǐng)了許多之前未合作的制作人加盟專輯制作，認(rèn)為制作這張專輯就像是一場網(wǎng)球比賽，拋出一個(gè)靈感再反彈回來一樣有趣。制作完專輯后，她找不到一個(gè)合適的名字命名專輯，所以最后用自己的名字“Avril Lavigne”命名專輯。

獲獎(jiǎng)記錄

時(shí)間 頒獎(jiǎng)機(jī)構(gòu) 授予獎(jiǎng)項(xiàng) 結(jié)果

2014年 第22屆世界音樂大獎(jiǎng) 世界最佳專輯 提名

鑒賞評(píng)價(jià)

在專輯封面上，艾薇兒·拉維尼延續(xù)了她一貫的Emo風(fēng)格，專輯以黑色作為背景，金色頭發(fā)盤起，眼部用深黑色睫毛膏涂色，濃重眼影、綠色瞳孔在燈光照射下分外搶眼，專輯名在整張封面下以大字排開，十分醒目。她雖然信誓旦旦地說要在這張專輯中告別感傷，做熱鬧、有能量的音樂，但殊不知她的做法早已在方針上出現(xiàn)問題，所以導(dǎo)致了專輯的一系列硬傷，比如《Rock n Roll》歌曲歌詞復(fù)刻自己的中“Mother fucking princess”。

雖然《Here's To Never Growing Up》和《17》都在滿足了對(duì)電臺(tái)親和力的考量之余合理反映了聽眾對(duì)艾薇兒·拉維尼的一貫期許，尤其前者表達(dá)了年輕人肆意揮灑青春的激情和活力，旋律中充滿醺醺酒意和對(duì)主流價(jià)值觀的抨擊，顯然28歲的她并不愿意告別“焦慮青春”代言人的身份。不過《Here's To Never Growing Up》硬傷是詞曲，歌詞拿電臺(tái)司令漲姿態(tài)，但小眾標(biāo)簽出現(xiàn)在純流行曲里實(shí)在不相配，“搖滾明星”、“瘋舞狂飲”、“青春無謂”這類很熱血的詞匯跟她的年紀(jì)嚴(yán)重不協(xié)調(diào)。歌曲宣告一波熱鬧襲來，但不看創(chuàng)作，不問深度，不論表現(xiàn)力，其實(shí)還是可以很歡樂的。但是硬核調(diào)情作品《Bad Girl》及加入了日本流行語及電音元素的《Hello Kitty》則均讓人在略有興致的同時(shí)偶感心慌意亂。例如《Bad Girl》中，艾薇兒·拉維尼雖然拉來了瑪麗蓮·曼森前來合作，但是瑪麗蓮·曼森和新金屬實(shí)在是八字不合，結(jié)果導(dǎo)致聽感可怕瘆人。再說《Hello Kitty》，就是一首嚇唬人的歌掛上切合俱樂部舞曲的電子脈沖的作品，聽眾根本無法想象一個(gè)西方人竟然將“可愛い”（漢語意為可愛）說的這么兇神惡煞，只好讓聽眾感嘆這只能是一個(gè)不缺上口旋律、又無奈黔驢技窮的流行創(chuàng)作者制作出來的作品。