《荷花鴛鴦圖》即白石老人“紅花墨葉”風格的代表。作品縱180厘米,幅寬71厘米。款識:齊璜。鈐印:木居士,白石翁。紙本設(shè)色。畫面以荷花、鴛鴦為題材,整個畫面布局合理,筆法簡練揮灑自如。信筆所至使?jié)M幅畫卷充溢著一種盎然生機。
齊白石(1864—1957),原名純芝,字渭青,號蘭亭,后改名璜,字瀕生,號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁,湖南湘潭人,近現(xiàn)代中國繪畫大師,世界文化名人。齊白石早年曾做過木工,后以賣畫為生,五十七歲后定居北京。無論是花鳥、蟲魚、山水、人物,齊白石都勇于嘗試,其筆墨雄渾滋潤,色彩濃艷明快,造型簡練生動,意境淳厚樸實。他曾任中央美術(shù)學院名譽教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職。主要人物畫有《抱琴仕女圖》《農(nóng)耕圖》《五柳先生像》《西施浣紗圖》《魚釣圖》《鐘馗醉酒》等。
《荷花鴛鴦圖》是齊白石逐漸脫離“青藤”、“八大”冷逸的一路,獨創(chuàng)紅花墨葉的雙色花卉與濃淡幾筆蝦、蟹、草蟲,達到筆簡意繁的藝術(shù)境界。整個畫面布局合理,筆法簡練揮灑自如,作品集中體現(xiàn)了白石老人創(chuàng)作禽鳥類作品的藝術(shù)天賦,為精益之作。在作品題材上,反“雅”為“俗”,將鄉(xiāng)村瓜果菜蔬、蟈蟈、蝗蟲乃至筢犁、鋤頭等等都拿來入畫。表現(xiàn)手法繼承傳統(tǒng)繪畫,吸收民間藝術(shù)的審美趣味,那些原本“粗陋”的草蟲、菜蔬,在齊白石的筆下,呈現(xiàn)出清新疏雅、趣味盎然之格調(diào)。其紅花墨葉、兼工帶寫的筆法、干凈中透出老辣、簡約中蘊含渾厚。
創(chuàng)作者:齊白石
創(chuàng)作時間:1953年作
材質(zhì):設(shè)色紙本
尺寸:102×33cm
《荷花鴛鴦圖》軸作于1953年,是齊白石(1864—1957)老人晚年94歲時的作品,翠葉紅花與五色鴛鴦交相呼應(yīng),與習見的白石老人作品不同之處在于,墨的痕跡在這件作品退居了次位,形成一幅色彩斑斕的風格,處處透漏出質(zhì)樸、天真、雅俗共賞的藝術(shù)氣息。加之濃墨行書具款,堪稱其書畫俱老的得意之筆。這一題材的作品在齊白石一生的作品中,大多出現(xiàn)在白石生命的最后時期,有記錄可查者不過二十余件,在其眾多題材的作品中屬罕見題材,此件作品能在今秋面世交流,實為藏家之大幸。
《荷花鴛鴦圖》拋開畫中紅荷、鴛鴦兩種意象不論,單就荷葉的皴染勾勒看來,此幅顯然具有承前啟后的典范意義:它的荷葉是以花青糅合水墨暈染、勾勒而成的,既不同于此前“紅花墨葉”時期的純以水墨為之,也不同于此后“紅花色葉”時期多以赭色和水鋪染而得;在主體荷葉上,此幅多用水墨而混染淡花青,在新葉上則主要以花青染出,配合以淡水墨勾筋。構(gòu)圖的繁簡上,此幅也堪為兩期風格承前啟后之作。“紅花墨葉”時期的構(gòu)圖,多以疏朗淡宕取勝,且意象比較儉??;即使偶有數(shù)重意象,荷葉荷花的疊加也極為經(jīng)濟。“紅花色葉”時期的構(gòu)圖則多以繁密見長,同幅中即使沒有多重意象,也往往將荷葉荷花同一意象反復渲染疊加。此幅正在兩種風格之間,雖有多重意象但主體又透著疏朗,而荷花荷葉意象雖儉省卻又多次疊加——這使得此幅雖然帶有某種試驗性色彩,但其于齊白石藝術(shù)發(fā)展史卻具有舉足輕重的意義。
《荷花鴛鴦》即為典型佳作。白石衰年變法之后,畫風逐步脫離青藤、八大冷逸一路,轉(zhuǎn)而創(chuàng)出“紅花墨葉”一格,荷葉用大潑墨寫成,酣暢淋漓;荷花花團錦簇,并蒂而生;荷蔭下一對鴛鴦相伴而游,憨態(tài)可掬。白石老年曾有短句:“老年心腸,不厭荷香。最怕牛羊,最喜鴛鴦。”畫家對美好和恩愛一直有著淳樸真摯的追求。