基本介紹

《秋山問道圖》是五代畫家巨然創(chuàng)作的絹本墨色畫，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。

《秋山問道圖》是一幅秋景山水畫，以立幅構(gòu)圖畫重重疊起的山巒，下部清澈的溪水，曲折的小路通向山中，山坳處茅舍數(shù)間，屋中有二人對坐，境界清幽。

內(nèi)容介紹

畫上主峰居中，這是五代宋初的典型構(gòu)圖。山峰石少土多，氣勢顯得溫和厚重。與北方畫派石體堅硬、氣勢雄強的畫風，趣味完全不同。中部，山間谷地，密林之中茅屋數(shù)間，一條蜿蜒的小路，繞過柴門，通往深谷。茅屋中依稀可見一人坐于蒲團之上，右邊一人側(cè)身對坐，大約就是問道者。山高密林，寂然無聲。正是談禪論道，修身養(yǎng)性的極佳妙境。畫面下段，坡岸曲折，樹木偃仰多姿，水邊蒲草，被微風吹得輕輕搖擺，多少體現(xiàn)出秋爽的感覺。

背景介紹

巨然生活在一個動蕩的年代，戰(zhàn)亂頻繁，民不聊生。隨著南唐滅亡，南唐翰林圖畫院的解體，巨然在這種情形下被迫到京師為僧。

人生無常，悲傷良多，現(xiàn)實支配著人們的生活態(tài)度和析學思想，成為人們?nèi)松^和世界觀的重要內(nèi)容。這一切都為佛教的發(fā)展提供了便利的條件。而巨然作為一名僧人、他的思想和審美也必定受其影響。他的生存狀態(tài)、心理需求和精神信仰對藝術(shù)的發(fā)展的影響是巨大的，而藝術(shù)也是對他的身心發(fā)展、自我超越、生存與文化、自然和人生等復雜意識矛盾的探求。

巨然繼承了董源山水畫的“淡墨輕嵐”，在意境上發(fā)揚了董源“不裝巧趣，皆得天真”的藝術(shù)風格，但卻有所創(chuàng)新。巨然筆下的山石，土復石隱，樸實、莊重而郁秀，他不求奇巧和青綠設(shè)色，而重在充分展現(xiàn)水墨技法，以粗而短的墨線作皴，圓渾的感覺確切地再現(xiàn)了江南濕潤的氣象。巨然喜歡在山頂繪鞏頭（山頂石塊），借助這些石塊的層疊互抱之勢來表現(xiàn)山脈的轉(zhuǎn)折走向，后人認為巨然的這一用筆勝過董源的“峰頂不工”。巨然所畫樹木常常是連成一片但又彼此顧盼的，給人一種生動的跳躍感。對風和水，巨然也傾入了很大的功力，他借助蒲草、樹木等隨風搖曳的姿態(tài)來給人以水流風吹的清潤之感。巨然肉透于骨的用筆手法超出了董源骨藏于肉的手法，使人感覺“平淡趣高”。不過總體來說，巨然與董源的繪畫風格還是一致的。《秋山問道圖》正是可以體現(xiàn)他這些創(chuàng)作特色的代表作。

作者介紹

巨然，原姓名不詳，生卒年不詳，鐘陵（今江西南昌）人，一說江寧（今江蘇南京）人。早年在江寧開元寺出家為僧，學畫山水，師法董源。北宋開寶八年（975），宋太祖趙匡胤滅南唐，后主李煜被擄往汴京。南唐翰林圖畫院自然解體，不少畫院畫家被脅迫到汴京，在宋朝的翰林圖畫院里供職。巨然在這種情形下從建業(yè)來到京師，居開寶寺為僧。他畫名鵲起，曾為度支蔡員外作《故事》、《山水》二軸，后又在宋朝的最高文化機構(gòu)學士院北壁上繪制壁畫，被當時的文人傳為美談。他對元明清以至近代的山水畫發(fā)展有極大影響。

鑒賞評價

藝術(shù)鑒賞

主題

《秋山問道圖》是一幅秋景山水畫。畫上主峰居上，幾出畫外，梳狀山巒，重重相擁，愈堆愈高，結(jié)構(gòu)清楚，層次分明。山峰石少土多，給人一種溫和厚重之感，與北方畫派石體堅硬、氣勢雄強的畫風完全不同。畫面中部山問谷地，密林之中若隱若現(xiàn)有茅屋數(shù)間，林麓間小徑縈繞，曲徑相通。透過敞開的柴扉隱約地似可辨出茅屋中兩老者相對論道，明凈山色的渲染襯托出高士風采。畫面下段，坡岸逶迤，樹木婀娜多姿，水邊蒲草被微風吹得輕輕搖擺，秋高氣爽之感頓現(xiàn)心中。整個畫面給人一種幽深、潤朗的感覺，表現(xiàn)出寧靜、安詳、平和的靜態(tài)美感。

因為畫家是一個和尚，所以他深明禪理，并且把這種禪理也帶進了他的畫中。這幅畫雖然是在畫高山密林，但給人的感覺卻是墨氣清麗、神清氣爽、寧寂安詳，能給人以禪機，讓人有超乎塵世之感，這當是他心境空明的寫照。

畫法

在畫法上，畫家用長短披麻皴繪成大小面積的坡石，使江南土質(zhì)松渾的質(zhì)感表現(xiàn)得淋漓盡致；山頭轉(zhuǎn)折處重疊了塊塊卵石（即礬頭），不加皴筆，只用水墨烘染，顯得清透生動。畫家用淡墨烘染山體，在山的濕凹處飛落苔點，使江南的山顯得氣勢空靈，生機流蕩，質(zhì)感十足。焦墨點苔是自然山石中叢樹、灌木和雜草之類的精辟概括，可以起到畫龍點睛的作用：自董、巨之后，點苔的藝術(shù)技法逐漸被廣泛運用，形成山水畫中“皴、擦、點、染”的技法程式。

此圖樹木叢林的處理極為巧妙，右下角水邊的一組雜樹，隱去了近山的山腳，高低榮枯的樹梢與大山輪廓線上疏密錯落的大墨點相呼應(yīng)，并將竹籬茅舍周圍的叢林和山頂平坡上的一排雜木給以氣勢上的連接，右下角水邊的三棵雜樹，和左下角的七棵樹相呼應(yīng)，由于比重、大小的差異，拉開了遠近的距離。最前面倒臥在水邊的那棵樹，起著決定全局的重要作用，它支撐著全圖的重心。沒有它，主峰就顯得頭重腳輕而感到不穩(wěn)；沒有它，左右兩叢近樹就覺得呼應(yīng)不起來，澗邊碎石的布置也少了曲折變化，會顯得單調(diào)；同時左右山腳間，貫穿小路直到竹籬茅屋的山口，也會感到太露和泄氣。總之，這棵樹在全圖的經(jīng)營位置中是個關(guān)鍵。至于山頂上、溝壑間排列的小樹，其間倚側(cè)曲直，疏密濃淡的變化，是根據(jù)山石的輪廓結(jié)構(gòu)而作取舍安排的，所以能自然而生動地和山石融合在一起，右面中部山頭的幾排小密林，隨著山勢走向漸次推向主峰，小樹的分布，聚散相宜，主次分明，隨著山勢呈現(xiàn)出“S”型的連貫性。小樹的另一種作用，是把山石輪廓交界處所造成的刺眼的夾角破掉，在大山的長而平緩的輪廓邊緣上安排好小樹，可增加層次，并打破輪廓線的重復感和單調(diào)感。

作品評價

河北大學藝術(shù)理論研究中心主任郎紹君：“此畫皴法為典型的披麻，可看作董源的真?zhèn)?。其用筆的特色是輕柔秀潤，于平淡靜謐中顯示著一種出塵的高雅之趣。”

其他信息

歷史傳承

《秋山問道圖》曾經(jīng)被宋代蔡京及明內(nèi)府收藏，后又被清故宮所藏，最終藏于臺北故宮博物院?！妒汅拧啡幥鍖m藏畫著錄此圖是“絹本，縱四尺八寸八分，橫二尺四寸，水墨畫，深山茅屋，一徑通幽，無款、印?！?/p>

重要展覽

2014年4月24日到2014年4月29日，《秋山問道圖》復制品在南京美術(shù)館“國寶再現(xiàn)——中國書畫復制精品展”活動展出。