基本介紹

齊白石《芭蕉書屋圖》（又稱《安南道上》、《綠天過客圖》、《蕉屋圖》），軸，紙本設色，180×47cm。題：“芒鞋難忘安南道，為愛芭蕉非學書。山嶺猶疑識過客，半春人在畫中居。余曾游安南，由東興過鐵橋，道旁有蕉數(shù)萬株繞其屋。已收入借山圖矣。齊璜并題記?！扁j朱文“木人”、白文“白石翁”、“老夫也在皮毛類”印 ，另有朱文“辛家曾藏”印。

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齊白石《芭蕉書屋》

董其昌《容臺集》中記載：吳仲圭本與盛子昭比門而居，四方以金帛求子昭畫者甚眾，而仲圭之門闃然，妻子顧笑之。仲圭曰：“二十年后不復爾”，果如其言。這段文字大致可以這樣理解：吳鎮(zhèn)和他的鄰居盛懋都是畫畫的，盛懋當時畫的那叫相當?shù)呐?，所以全國出了名，于是乎為了買他的畫兒，大家是踢破了門檻兒。相比而言，吳老師就憋屈的厲害，門可羅鳥，人毛不見一個，他老婆說，你行不行啊，咱這日子還過不過了？吳老師是個實在人，木木的回了句：二十年之后再看吧，如果你不離婚，我也能這樣。后來的事兒大家就都知道了。我們談這個的話題不是為了貶低盛子昭，因為他畫的畫并不差。這不是一個風水輪流轉的問題，人們老是說：吹盡狂沙始到金。誰是藝術價值的最終決定者，像馬克思所堅持的歷史唯物主義所認為的，時間能檢驗一切嗎？應該能吧！歷史能賦予大畫家一種責任，這種責任可能用迷信的說法是其自身不能體會的，但他肯定是能完成他的使命的，當然，這也是馬哲的理論。齊白石，百代高標，外國人翻譯成英語再回譯為不怎么通順的漢語估計應該是這句話：齊白石，是怎么夸獎也是不能為過的。各種理論都認為，中國畫，尤其是中國山水畫，到了清朝四個大王（因為還有四小王等），就完蛋了；還有各種理論認為，不是這個樣子的，認為到了董其昌董老師這一代，就GAME OVER了！因為大家都在模仿前人的東西，前人的成就，再加上董老師的認真地和不經意地吹噓以及各位皇帝的不懈努力，模仿前賢就是如同當今的時尚。有的理論罵得比較狠，我就不一一引用了。當然，任何事物都不是絕對的，最少還有四僧嘛！老和尚們又都是所謂的明門正統(tǒng)，怎么也得掙扎一下，于是，“一反陋習”（誰的陋習不言自明）。到了近現(xiàn)代，模仿傳統(tǒng)，沒有創(chuàng)造性的中國畫（當然，中西結合的問題暫且不談）還是風行天下的。齊白石一出，我想引用某人的話說：“世界為之震動”。還是用馬老師的話說，歷史的車輪是滾滾向前的，是符合“否定之否定”原理的。大概我們可以這樣理解：五代、北宋的山水畫是具有創(chuàng)造性的，南宋院體學北宋；元雖學北苑、巨然，仍使風氣為之一變；然后，朱元璋先生喜歡硬的，畫壇重新拉回南北宋的“北派”山水，接著明中期畫壇稍微震動了一小下，到了后期由于董老師的堅持，大家就全模仿了；最能堅持的還是四王，就是擺明了，所謂模仿就是創(chuàng)作，創(chuàng)作就是模仿。這也是馬哲的理論，無可厚非？清朝二百多年的畫壇，就被籠罩在這陰云密布之下了，那誰能拯救或者改變呢，白石老人而已。

多年以后，試數(shù)近現(xiàn)代所謂的大畫家、名畫家還有幾人？鐘嗣成《錄鬼簿》的諸君，為今世人能知幾人？君不見古來人人皆寂寞，唯有數(shù)人留其名。可能一百年不算啥，但二百年呢？估計白石老人肯定是留在丹青上的。白石老人曾有“刪去臨摹手一雙”句，反對的是誰，不能深究。但我們需要崇尚的是老人這種原創(chuàng)的精神。大理論家陳傳席先生曾這樣說“白石的山水太天才化了，只宜欣賞，不宜師學”。如果說白石老人的花卉翎毛有青藤白楊或他人的影子，那老人的山水才是真正的“我家山水”！盡管白石老人在山水上也繼承了前人的傳統(tǒng)（也曾學四王山水），但改的比較徹底。劉新惠先生也認為“白石山水甲天下”！本幅《芭蕉書屋》，是具有文人化畫風的山水意境，氣勢雄渾，趣味高古；且構圖大膽，新穎絕倫，展現(xiàn)出出人意表的奇想。大家所謂白石老人的“饅頭山”是不加皴染的率性而為，這是真正的“獨抒性靈，不拘一格”的童心展現(xiàn)，是“吾寫吾法”的真性情的描繪。但這種率性而為并不是粗疏，試看白石老人筆下之芭蕉，說“疏可跑馬，密不透風”，還說“各有千秋，絕不雷同”，從這張畫上完全可以體會一番。每一片芭蕉葉子各具形態(tài)，或掩或映，或爭或讓，或壓或承，而最主要的是，盡管如此之繁雜，但絕不凌亂，只要你順著葉脈往下走，就能發(fā)現(xiàn)每片葉子都長在它應該長的那棵樹上。如果再拆開看每一根線條，那是功力的體現(xiàn)，篆籀筆法，且流暢自然，非成竹在胸者不能為之；非大師不能為之！就是您想用哪個名人詩句都概括不出而只能說的那句“牛x”!再看構圖，所謂經營位置，“計白當黑”亦或“色不異空，空不異色”是教學理論的范本。整個畫面是“白”與“黑”的沖突與融合。畫面好像沒有用色，仔細考慮是不是應該這樣想：頭上是晴朗的，一望無垠的藍天，占了大約畫面三分之一的空白，而中間“留白”是一片藍汪汪的湖水，綠色的芭蕉葉、白色小屋全用白描勾勒，蕉林小路曲徑通幽，回環(huán)之中引人入勝。而只是點厾的苔點兒和遠山是重色，須用筆繁多的絕不渲染，略為簡易的重筆為之，加上優(yōu)美的自書詩文“芒鞋難忘安南道，為愛芭蕉非學書。山嶺猶疑識過客，半春人在畫中居”以及整個的濃墨題款，顯得對比強烈而沖淡和諧。最后試談本幅圖的境界，“有我之境”和“無我之境”或許是自我選擇的，舉個例子吧！在白石老人畫的這張芭蕉書屋里，或閑聊、或手談或獨釣，您是愿意呢還是愿意呢還是愿意呢！前人曾有《臥游圖》，說白了就是躺著看著畫兒，想在畫兒里面逛逛，或者小憩一會兒。那這張《芭蕉書屋》的境界，還真得您自個兒去體會了，小子多說就掃了您的雅興。白石老人的《芭蕉書屋圖》有多幅，其“蕉屋”主題與遠游印象、家鄉(xiāng)記憶都有關系。早的一幅同題畫作于1907年游欽州時名作《綠天過客圖》。以后《綠天過客圖》的變體畫，多題名“芭蕉書屋”或“蕉屋”?！鞍沤丁毙蜗笤邶R白石的藝術世界里成為入乎現(xiàn)實、卻又超越寫實的多元文人意境繪畫語言。白石老人一再描寫芭蕉主題詩畫，借著芭蕉，抒寫情懷，等同效法古代文人陶淵明不如歸去寓意，在充滿詩情畫意的芭蕉意象畫作，透露出個人懷鄉(xiāng)的感覺世界和心理世界。

時代的進步，科技的發(fā)展是人類努力的必然，但“雙刃劍”的弊病就是造成了“世界是平的”，“同一性”是這個世界的特征，我們都生活在一樣的、狹小的、灰色的空間里；吃的、穿的、用的都是一模一樣的；漫無目的、無聊卻終日忙碌，不知何日就見到了地下的那個老皇上。白石老人的田園風格讓我們能回憶起童年那些美好，田間放牧、草間捉蟲、河里打漁摸蝦甚至是無事閑看路邊的野花。這些是每個成年人所謂“偷得浮生半日閑”所須重溫的那些逝去的日子。所以說白石老人的畫給人一種溫暖、一種期盼、一種寄托、更甚至說是光明。小子竊以為，收藏不僅僅是要體現(xiàn)它時下的價值，收藏的主要是文化。從藝術思想史的角度考慮，家國之思是每朝每代人都要經歷的苦痛，而作為表現(xiàn)手段之一的藝術形式繪畫可以用“暮鴉賓鴻”為之，也可以用畫家熟識的舊物表達，作為山水田園畫派的白石老人，用自己天才的表現(xiàn)方式做了《芭蕉書屋》，詮釋了其真情真性，都說思想與形式的統(tǒng)一，您認為他老人家做到了嗎？