辛迪·謝爾曼(Cindy Sherman),一個(gè)小時(shí)候常常把母親與祖母的衣服穿在身上,一個(gè)人在鏡子前發(fā)呆的美國(guó)姑娘,如何成為了“20世紀(jì)最有影響的25位藝術(shù)家”之一?
謝爾曼的作品第一次呈現(xiàn)在中國(guó)觀眾面前,是在2004年的上海雙年展上。在那次雙年展上,她展示了此前鮮為人知的早期自拍作品《公共汽車乘客》(1976)與最新自拍作品《小丑》?!豆财嚦丝汀返谋尘芭c姿勢(shì)均很簡(jiǎn)單,形式為黑白攝影,尺寸也非常之小,而最新的自拍作品則濃妝艷抹,手段為彩色攝影與數(shù)碼技術(shù)的結(jié)合,尺寸也巨大無(wú)比。這新舊兩組作品所呈現(xiàn)出來(lái)的極端反差,一目了然地顯現(xiàn)了她在藝術(shù)上的巨大變化。
如今聞名全球的謝爾曼1954年出生于新澤西州。在她于紐約州立大學(xué)布法羅校區(qū)就讀時(shí),雖然所學(xué)是繪畫(huà),但卻無(wú)可救藥地愛(ài)上了攝影。不過(guò)她最早是把自己的形象以攝影的手法分解拍攝,然后剪貼下來(lái),連成一串并粘貼成一件作品,以此表現(xiàn)一個(gè)人的某個(gè)行為或心理的過(guò)程。這是她最早嘗試運(yùn)用攝影方式制作作品。
1977年,她與現(xiàn)在也是大牌藝術(shù)家的男朋友羅伯特·郎格一起來(lái)到紐約,開(kāi)始了在藝術(shù)界的闖蕩。在紐約街頭,她終于有機(jī)會(huì)親眼目睹了那些在小城布法羅都是傳說(shuō)中的明星藝術(shù)家在她眼前走過(guò)。然而,現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題是,自己如何出奇制勝,成為他們中的一員?
個(gè)性沉靜內(nèi)向,從小喜歡看電影,在家里又是一直“粘”在電視機(jī)旁邊的謝爾曼,與上一代藝術(shù)家不同,翻滾在她腦海中的圖像更多的是她平日看電影與電視儲(chǔ)存下來(lái)的影像,而不是藝術(shù)史上的經(jīng)典名作。正如她所說(shuō)的,“我更有興趣去電影院而不是去美術(shù)館看藝術(shù)作品”。當(dāng)她開(kāi)始考慮以某種方式展開(kāi)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)時(shí),男友郎格的一句話使她茅塞頓開(kāi)。郎格對(duì)她說(shuō):“你與其在鏡子前費(fèi)心把衣服換來(lái)?yè)Q去,還不如把這樣的自己拍下來(lái)算了。”于是,她開(kāi)始了后來(lái)成為20世紀(jì)藝術(shù)經(jīng)典之作的《無(wú)題電影劇照》的拍攝。
在這一系列中,她將自己扮演成處于某一特定情景中的各種社會(huì)階層中的女性,如圖書(shū)館的女館員、初來(lái)紐約的白領(lǐng)姑娘、初出茅廬的好萊塢演員等。照片中的女性形象令人想到好萊塢文藝片中的女主人公,卻又讓人無(wú)法辨認(rèn)是具體的哪一個(gè)。這些女性往往顯出一種意識(shí)到外部世界的神色,眼神中經(jīng)常流露出驚恐,顯得無(wú)助、迷惘卻又具有一種特殊的存在感與誘惑力。她還通過(guò)燈光布置、攝影機(jī)位的運(yùn)用,強(qiáng)調(diào)了女性作為被注視者的被動(dòng)的存在狀態(tài)。照片中的女性往往被她幽閉于私人空間中,大都沉浸于一種期待與幻想中。通過(guò)這一系列女性圖像,謝爾曼暗示潛藏在照片中的視線關(guān)注與男性的隱秘存在。
她說(shuō):“我喜歡的是一把揪住你的喉頭的感覺(jué)。那大概可以傳達(dá)一種來(lái)自絕望到要哭出來(lái)的傷心、想要說(shuō)又說(shuō)不出來(lái)的感覺(jué)?!谠O(shè)定各種人物情景時(shí),我必須考慮我是在與什么作斗爭(zhēng)。因?yàn)槿藗儭椿瘖y與發(fā)型下面的面孔。而我是要使人們理解他們自身,而不是要他們理解我?!?/p>
謝爾曼以《無(wú)題電影劇照》系列在美國(guó)藝壇一炮打響,嶄露頭角。創(chuàng)辦于1976年的《十月》雜志,一直在為后現(xiàn)代主義鳴鑼開(kāi)道。而初出茅廬的謝爾曼的作品,馬上受到《十月》 主力批評(píng)家道格拉斯·克林普的青睞,成為用于解釋后現(xiàn)代主義的及時(shí)得不能再及時(shí)的文本??肆制赵?979年的《十月》上撰文,高度評(píng)價(jià)她的作品。從此,謝爾曼被推上了后現(xiàn)代主義的“前線”,從此再也沒(méi)有下過(guò)“火線”。
就攝影來(lái)說(shuō),也許謝爾曼的最重要的貢獻(xiàn)在于,她通過(guò)多變的攝影形象否定了人們對(duì)于攝影的“真實(shí)性”的迷思,讓一直被限定于真實(shí)記錄的攝影在自我的虛構(gòu)中獲得了新的生長(zhǎng)空間與可能性。它既是一種虛構(gòu)的情景,卻又被以如此逼真的方式加以描寫(xiě),這使得人們發(fā)現(xiàn)了攝影的另一種魅力。
辛迪·謝爾曼創(chuàng)作的第一個(gè)重要系列“無(wú)題電影劇照”產(chǎn)生于1977年至1980年。作品套用了20世紀(jì)50年代的電影黑白效果,塑造了一系列感人的女性形象。在20世紀(jì)90年代,當(dāng)藝術(shù)家已經(jīng)取得巨大好評(píng)的時(shí)候,1995年12月,紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)收藏了其“無(wú)題電影劇照”系列完整的69幅攝影照片。此后,謝爾曼的聲望以及作品的價(jià)格指數(shù)都開(kāi)始出現(xiàn)了長(zhǎng)期的攀升,這種上升的動(dòng)力在一定程度上也源自于1997年MoMA舉辦的一系列權(quán)威性的展覽。從經(jīng)濟(jì)角度看,MoMA的收藏是非常及時(shí)的,因?yàn)椤盁o(wú)題電影劇照”系列的一件作品“無(wú)題#48”(一版10件),在2001年5月的紐約佳士得拍賣(mài)中估價(jià)已經(jīng)上漲了兩倍,達(dá)30萬(wàn)美元。而在1995年5月MoMA在紐約蘇富比購(gòu)買(mǎi)這批作品時(shí),單件作品的市場(chǎng)價(jià)格僅為3.5萬(wàn)美元。
謝爾曼創(chuàng)作的那些如今被視為經(jīng)典的著名攝影作品價(jià)格出現(xiàn)了急速暴漲?!稛o(wú)題#48》表現(xiàn)的是一個(gè)旅行者站在一條荒廢馬路上的背影,這件作品通常被刊登在專業(yè)報(bào)刊,并作為一種大眾流行的現(xiàn)代化符號(hào),被麥當(dāng)娜的好萊塢電影短片所引用,并且麥當(dāng)娜等人共同籌資贊助了其作品在MoMA的展覽。然而,謝爾曼作品同一系列中更加“機(jī)密”性的作品在買(mǎi)家轉(zhuǎn)手時(shí)的成交價(jià)格則不到5萬(wàn)歐元。例如,《無(wú)題#18》在去年4月紐約蘇富比拍賣(mài)中以5.5萬(wàn)美元的價(jià)格成交。今天,我們需要付出3萬(wàn)-8萬(wàn)歐元來(lái)購(gòu)買(mǎi)其上世紀(jì)70年代到80年代所作、50個(gè)拷貝以下的單件攝影作品。這位藝術(shù)家單件作品的價(jià)格紀(jì)錄產(chǎn)生于2004年8月,《無(wú)題#92》(1981年作)由于其限量的10個(gè)拷貝,最終以42萬(wàn)美元的高價(jià)成交。
一版在100個(gè)拷貝以上的謝爾曼的攝影作品價(jià)格相當(dāng)?shù)汀_@就意味著買(mǎi)家可以以2000歐元以下的價(jià)格購(gòu)得她的作品。然而藏家仍然對(duì)收藏其大版本的作品青睞有加:《戴面具的玩偶》共有125個(gè)拷貝,在去年5月米蘭蘇富比的估價(jià)為2000歐元,這件作品在1999年也是以相同的價(jià)格售出。這種大版本作品價(jià)格較低,于是給予了藝術(shù)愛(ài)好者們以負(fù)擔(dān)的起的價(jià)錢(qián)來(lái)獲得謝爾曼作品的機(jī)會(huì):一件48/200的作品在去年巴黎帝桑拍賣(mài)行以僅僅800歐元的價(jià)格售出。
部分個(gè)展
1980 當(dāng)代藝術(shù)博物館,美國(guó)休斯頓
1989 國(guó)立畫(huà)廊,新西蘭惠靈頓
1992 蒙特雷博物館,墨西哥
1996 “Cindy Sherman”,布依曼─布尼根美術(shù)館,荷蘭鹿特丹;索菲亞皇后藝術(shù)中心,西班牙馬德里;Sala de Exposiciones REKALDE,西班牙畢爾巴鄂;國(guó)立美術(shù)館,德國(guó)巴登巴登
1997 “Cindy Sherman:完全未命名的電影劇照”,現(xiàn)代藝術(shù)博物館,美國(guó)紐約
2001 “Cindy Sherman”,尼古拉·哥本哈根當(dāng)代藝術(shù)中心,丹麥哥本哈根
部分群展
1982 第七屆文件展,德國(guó)卡塞爾
威尼斯雙年展,意大利威尼斯
1984 第五屆悉尼雙年展,新南威爾士畫(huà)廊,澳大利亞悉尼
1999 米蘭三年展,意大利米蘭
2004 “成形小說(shuō)——攝影始于1990年”,現(xiàn)代藝術(shù)博物館,美國(guó)紐約