基本介紹

1、藏族唐卡（噶瑪嘎孜畫派），編號：Ⅶ-14
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：四川省甘孜藏族自治州
（3）保護單位：甘孜藏族自治州文化館
2、藏族唐卡（勉唐畫派），編號：Ⅶ-14
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：西藏自治區(qū)
（3）保護單位：西藏大學藝術(shù)學院
3、藏族唐卡（欽澤畫派），編號：Ⅶ-14
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：西藏自治區(qū)
（3）保護單位：西藏大學藝術(shù)學院
4、藏族唐卡（昌都嘎瑪嘎赤畫派），編號：Ⅶ-14
（1）批次/類型：2008年(第二批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：西藏自治區(qū)昌都縣
（3）保護單位：西藏自治區(qū)昌都市卡若區(qū)文化局
5、藏族唐卡（墨竹工卡直孔刺繡唐卡），編號：Ⅶ-14
（1）批次/類型：2008年(第二批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：西藏自治區(qū)墨竹工卡縣
（3）保護單位：墨竹工卡縣文化和旅游局（墨竹工卡縣文物局）
6、藏族唐卡（勉薩畫派），編號：Ⅶ-14
（1）批次/類型：2011年(第三批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：西藏自治區(qū)
（3）保護單位：西藏唐卡畫院
7、藏族唐卡（甘南藏族唐卡），編號：Ⅶ-14
（1）批次/類型：2008年(第二批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：甘肅省夏河縣
（3）保護單位：夏河縣拉卜楞摩尼寶藏族文化藝術(shù)有限公司
8、藏族唐卡（拉薩堆繡唐卡），編號：Ⅶ-14
（1）批次/類型：2021年(第五批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：西藏自治區(qū)拉薩市
9、藏族唐卡（康勉薩唐卡），編號：Ⅶ-14
（1）批次/類型：2021年(第五批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：西藏自治區(qū)昌都市
10、藏族唐卡（齊吾崗派），編號：Ⅶ-14
（1）批次/類型：2021年(第五批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：西藏自治區(qū)
11、藏族唐卡（郎卡杰唐卡），編號：Ⅶ-14
（1）批次/類型：2021年(第五批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：四川省甘玫藏族自治州
12、藏族唐卡（藏娘唐卡），編號：Ⅶ-14
（1）批次/類型：2021年(第五批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：青海省玉樹藏族自治州
13、藏族唐卡（化隆唐卡），編號：Ⅶ-14
（1）批次/類型：2021年(第五批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：青海省海東市化隆回族自治縣
14、藏族唐卡（班瑪馬尾釘線繡唐卡），編號：Ⅶ-14
（1）批次/類型：2021年(第五批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：青海省果藏族自治州班瑪縣
15、藏族唐卡（天祝唐卡），編號：Ⅶ-14
（1）批次/類型：2021年(第五批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：甘肅省武威市天祝藏族自治縣

歷史起源

唐卡的起源學術(shù)界觀點不一，主要有以下四種觀點：

1、唐卡是隨佛教由印度傳來的繪畫形式。由意大利學者杜齊提出。他認為唐卡源于印度古老宗教布畫“缽陀”，隨佛教傳入西藏。缽陀與漢地繪畫不同主要在于畫布，漢地繪畫多為紙和絹，缽陀則以棉布為底，這與唐卡畫布一致。此外，唐卡繪畫中曼荼羅畫為正方形畫布、佛像畫畫布長寬比例為4:3，這都與缽陀相同。

2、由中國學者謝繼勝提出，唐卡受中原繪畫的影響產(chǎn)生。他在《唐卡的起源》一文中指出：“唐卡這種藝術(shù)形式本身并非來自印度，實際上他的發(fā)展演變過程從漢唐至宋元的中原漢地卷軸畫的形成演變過程相一致，發(fā)源于蕃漢交往密切的敦煌，沿著佛教繪畫的軌跡，由吐蕃旗幡畫演變而成”。

3、五世達賴喇嘛阿旺羅桑嘉措所著的《釋迦牟尼·水晶寶鏡》書中所載：法王松贊干布用自己的鼻血繪制了一幅吉祥天母女神像，在蔡巴萬戶長時期，果竹西活佛看到了這幅女神像，將此作為裝藏，放在神像里了。此為西藏學術(shù)界對于唐卡起源之說。

4、唐卡是由西藏本土宗教苯教布畫繼承發(fā)展而來。苯教僧侶實用便攜布畫以便傳教布道，后被佛教所用。

繪畫題材

唐卡被人稱為“藏文化百科全書”，其題材內(nèi)容以宗教為主，涉及歷史、政治、經(jīng)濟、文化、民間傳說、世俗生活、建筑、醫(yī)學、天文、歷算等領(lǐng)域。

一般可分為，宗教類和非宗教類。

宗教類包括：曼荼羅畫、本生、集樹會、祖師像、生活傳記、諸佛菩薩、本尊護法、空行、羅漢、生死輪回圖、西方極樂世界等。

非宗教類包括：歷史、傳說故事、天文歷算、藏醫(yī)藥學等。

其中最常見的是宗教畫——佛像，這種唐卡一般中心位置描繪主要人物，從畫面上角開始，圍繞主體，按順時針方向與中心人物有關(guān)的人物、活動場所或故事布滿一周。每幅唐卡畫一般描繪了一個較完整的故事，畫面的景物隨故事情節(jié)的需要而變化，不受歷史、時間、空間的限制。畫面人物也不受遠近透視關(guān)系的影響，構(gòu)圖均衡、豐滿、多變。

藝術(shù)流派

唐卡最早是受尼泊爾風格的影響 在公元7世紀左右，隨著佛教的大量傳入，西藏境內(nèi)大興建寺修廟之風， 當時寺廟內(nèi)的壁畫、塑像等都由尼泊爾和中國的畫家、雕塑家所塑繪， 自此之后到15世紀之前的由尼泊爾和藏族藝術(shù)家創(chuàng)作的作品，后人一并稱之為尼泊爾畫派。之后有在宗喀巴時期的齊崗畫派；15世紀興起的勉唐畫派和欽則畫派；16世紀興起的噶瑪嘎孜畫派等。

尼泊爾畫派

尼泊爾畫派主要流行于11世紀至13世紀，松贊干布娶了尼泊爾的尺尊公主，隨同公主進藏的有尼泊爾藝術(shù)家，他們把尼泊爾的藝術(shù)風格融入于西藏本地藝術(shù)之中，形成了唐卡中的尼泊爾流派。這個流派的繪向以暖色調(diào)為主，畫面中央的主尊占有很突出的地位，護法諸尊被安排在四周整齊的小方格內(nèi)，造像較為簡單，身段僵硬，著衣少而單薄，飾物沉重感強 。

齊崗畫派

齊崗畫派由雅堆·齊烏崗巴創(chuàng)立，這一田派主要流行于13世紀的衛(wèi)藏地區(qū)，它一方面繼承了吐蕃時期和分治時期的繪畫神韻，另一方面也吸收了尼泊爾畫風的某些特色，主要在于構(gòu)圖上既繼承了尼泊爾畫派的構(gòu)圖，又稍有變化。中央的主尊所占有的位置相對減少，在色彩上仍然以暖色為主凋。在背景上，此畫派喜歡用卷草紋作為裝飾，更為生動細膩地描繪了人物的手指、腳趾等細微之處，也使人物的姿勢、服飾等更為流暢、飄逸。

勉唐畫派

勉唐畫派（另譯門赤畫派、勉塘畫派）藝術(shù)產(chǎn)生并形成于贊普時代，興盛于帕竹時代中期至甘丹頗章時代。畫派出創(chuàng)始人為勉拉·頓珠嘉措，其傳世之作《造像量度如意寶》，詳細論述了繪畫和雕塑的造像量度，指出了某些書籍在造像量度上出現(xiàn)的錯誤及由此帶來的惡果，闡述了藏畫的實踐方法。并博采諸長，該畫派造像法度精嚴，與傳統(tǒng)的塊面表現(xiàn)相比，尤其注重線條的運用，線條工整流暢，色調(diào)活潑鮮亮，變化豐富。舊勉唐畫派的畫風承襲了印度一尼泊爾繪畫樣式，但在背景處理上加進了帶有地方特色的風景和花卉紋飾，線條勻稱精到，淺淡施色加金線勾勒。

17世紀末至18世紀初，勉唐畫派進入鼎盛時期，優(yōu)秀畫師層出不窮。遺存在布達拉宮、羅布林卡、哲蚌寺、色拉寺、甘丹寺的壁畫、唐卡多為勉唐畫派畫師所繪。西藏繪畫發(fā)展到新勉唐畫派時走向了成熟和繁榮。西藏歷代畫師經(jīng)過若干世紀的實踐，將早期流行的印度一尼泊爾樣式與元以后漢地明清藝術(shù)因素的影響融會貫通，逐步形成了藏民族獨特的宗教繪畫樣式。1949年至1966年為一轉(zhuǎn)折期，1966年后開始冷落、沉寂。盡管20世紀80年代后地方政府做了不少搶救工作，但其繪畫技藝依然處于難以為繼的狀態(tài)。

欽則畫派

欽則畫派形成于15世紀中葉以后，主要流行于后藏和山南地區(qū)，創(chuàng)始人是貢嘎崗堆·欽則欽莫（另譯：貢嘎崗堆·欽澤切姆）。欽則欽莫自幼酷愛美術(shù)，在傳統(tǒng)藏傳尼泊爾派繪畫的基礎(chǔ)上吸收中原漢地、印度等地的繪畫技法，創(chuàng)立了畫派。欽則畫派在構(gòu)圖上保持了印度-尼泊爾繪畫傳統(tǒng)中主尊像較大的特點，重點突出，周圍眾小像排列井然有序。但在風景表現(xiàn)中已開始融和漢地繪畫的表現(xiàn)程式，逐步形成藏民族繪畫語言體系。

據(jù)傳山南多吉丹寺的壁畫即出自欽則欽莫之手。對于勉欽兩派，畫界歷來有“一文一武”之說，勉派尚“文”，欽派尚“武”。比較而言，欽派更擅長繪制怒相神，其面相威嚴孔武，人物造型豐滿圓潤，形象穩(wěn)健而又多躍然舞姿，動中有靜、剛?cè)嵯酀?，頗具陽剛之美；色彩表現(xiàn)沉著飽滿，善于使用對比色，強烈而跳躍，配色細膩講究，裝飾味很強。欽則派還善于繪制壇城，樣式獨特，刻畫精致絕倫，紋樣繁密華麗。

噶瑪嘎孜畫派

噶瑪嘎孜畫派又譯“嘎瑪嘎赤畫派”，亦簡稱“噶孜派”或“嘎赤派”，脫胎于“門孜”畫派。流行于藏區(qū)東部，以四川省甘孜、德格和西藏昌都為中心，相傳在16世紀由南喀扎西活佛創(chuàng)建，以噶瑪巴大法會而得名。

噶瑪嘎孜畫派的風格來源較為復雜，其創(chuàng)派人物南喀扎西活佛以南亞梵式銅佛像為范，深受勉唐派繪畫嘎丹夏覺巴·頁覺彭德的影響。經(jīng)與南喀扎西同時期的八世噶瑪巴活佛米久多吉總結(jié)先師及自己的經(jīng)驗，撰成《線準太陽明鏡》，從而奠定了噶孜畫派的理論基礎(chǔ)。其后，十世噶瑪巴曲英多吉從一套羅漢絲絹唐卡中發(fā)現(xiàn)了漢族界畫和青綠山水技法的妙處，開始以工筆重彩繪制唐卡，作品具有濃重的漢族風格，有別于衛(wèi)藏地區(qū)的勉唐、欽則兩大畫派。在南喀扎西之后，又有兩名畫師繼承了噶孜派畫風，一是卻吉扎西，以青綠設(shè)色著稱；一是噶旭噶瑪扎西，以獨創(chuàng)出新著稱。他們與南喀扎西一道，被譽為“噶孜三扎西”。

繼“噶孜三扎西”之后，康巴爐霍郎卡杰的微型唐卡堪稱一絕，而德格普布澤仁留存在德格印經(jīng)院的畫版幾乎成為噶瑪嘎孜畫派的范本。噶孜畫派承傳譜系十分明晰，歷代名家輩出。派系傳承中因地域、師承諸種關(guān)系而派生分支，導致風格變化，形成“舊噶孜派”和“新噶孜派”。

新勉畫派

新勉畫派即新勉唐畫派，指五世達賴時期（明泰昌元年至清康熙四年）的藏畫師藏巴·曲英嘉措在繼承勉唐畫派精華、綜合噶瑪嘎孜畫派和欽則畫派的部分特點、吸收漢地繪畫的某些因素的基礎(chǔ)上，開一代新風 [11]  ，成為西藏民族繪畫的最典型特點就是“標準樣式”，即指典范，是近現(xiàn)代西藏佛教繪畫的“經(jīng)典”和“范例”。格魯教派為進一步鞏固政教合一的地方政權(quán)，在西藏廣建寺院，為完成短時間內(nèi)廣建寺院的任務(wù)，新勉派把《度量經(jīng)》作為制作壁畫、唐卡的嚴格標準，逐步形成了佛教繪畫的標準樣式。

其風格特點具體表現(xiàn)為：

1、源自勉唐派傳承的部分有：造象度量嚴格，色彩明快，底層色厚涂，粗壯飽滿的四肢和臉形，“蘭葉描”勾勒衣飾線條，漢族化的民間圖案，裝飾性的山、石、樹、云。

2、融合噶瑪嘎孜畫派特點的部分是：漢族化的青綠山水、渲染技法中層次豐富細膩、善用灰色表現(xiàn)皮膚。

3、吸收欽則特點的部分為：人物毛發(fā)有虛實變化，形象邊線的節(jié)奏十分豐富。

主要分類

1、按內(nèi)容：佛像唐卡、傳記唐卡、歷史唐卡、神話傳說唐卡、教理唐卡、天文唐卡、歷算唐卡、藏醫(yī)藥唐卡等。

2、按大?。壕薹瓶?、普通唐卡、小幅唐卡。

3、按材質(zhì)：

（1）刺繡唐卡。用各色絲線繡成，這種唐卡堅韌耐用，不易毀壞。

（2）緙絲唐卡。用“通經(jīng)斷緯”的方法，用各色緯線在圖案需要編織處，用經(jīng)線交織而成，雕石鏤木等具有立體效果。

（3）織錦唐卡。質(zhì)地多為緞，緯線由各色絲線組成，順而間錯提花織造，形成所需圖案、形象、景物。

（4）堆繡，也稱貼花唐卡。先將各色彩緞剪成圖形（人物、鳥獸、樹木、樓閣、花草等），粘貼在唐卡底料上。

（5）繪畫唐卡。多是先繪畫于紙、布、牛皮、羊皮等上，而后做成唐卡。它的基本繪畫形式與壁畫無二。后期的繪畫唐卡有所發(fā)展，有的刻成印板印刷，則可成為“印刷唐卡”了。

（6）珍珠唐卡。珍珠唐卡是唐卡畫中的特殊品種，數(shù)量極少。西藏山南昌珠寺的度母珍珠唐卡，由上萬顆珍珠寶、藝術(shù)石串成，造型舒展雅致，十分昂貴。

而手繪唐卡又分為：彩唐（白底，用各種色彩繪制）、金唐（金色背景）、銀唐（銀色背景）、紅唐（紅色背景）、黑唐（黑色背景）。

色彩來源

唐卡畫師是把唐卡繪畫需要的所有顏料分為九類：土、石、水、火、木、草、花、骨和寶石。

屬于土的顏料有：白土、南堿、金剛土、紅土。

屬石類的顏料有：銀礦石、黃銅礦石、云母、青金石、銅綠石、朱砂、玳瑁石、赭石等。

屬于水類的顏料有：黃丹、桑珠熱、藍靛、鐵青靛等。

屬于火類的顏料有：墨、砒石、雄黃等。

屬于木類的顏料有：紅樹、金樹、樺樹、硬樹、紫梗等。

屬于草類的顏料有：力士草、雞爪黃連、狼毒草、莧菜等。

屬于花類的顏料有：野菊花、樺樹花、報春花等。

屬于骨類的顏料有：蛤、海螺、龍骨等。

屬于寶石類的顏料有：黃金、白銀、天珠、珊瑚、綠松石等。

這些純天然的顏料從色相上也可分類：

白色類：白土、南堿、金剛土、海螺、云母等。

黃色類：砒石、雄黃、力士草、雞爪黃連、金樹、野菊花、樺樹皮等

紅色類：朱砂、莧菜、紅土等。

藍色類：青金石、藍靛類、硬樹等。

綠色類：銅銹、銅綠石、孔雀石等。

黑色類：鍋煙子、煤礦石等。

紫色類：桑珠熱、玳瑁石、赭石、紫樹等。

所有顏料又從物質(zhì)屬性分為礦物顏料和植物顏料。

礦物顏料常用的有：仁布白土（白）、朱砂（紅）、青金石（石青）、孔雀石（石綠）、雄黃/雌黃（黃）、黃丹（橙）。

植物顏料常用有花青色、胭脂色等，植物顏料的制作工藝相比于礦物顏料要簡單。首先采集花木或樹皮，清洗后浸泡或熬煮，得到不同顏色的汁水后，蒸發(fā)制成顏色丸即可。

開光供奉

以佛教內(nèi)容為題材的唐卡作為供奉物，必須裝藏、開光，在唐卡的背面，佛像之首、頸、心口處用紅筆寫上梵文唵、阿、哞三字，并請喇嘛念經(jīng)加持，予以開光。許多唐卡的背面有紅筆書寫的裝藏文字，說明這些唐卡在完成以來，已經(jīng)被寺院或私人清活佛等裝藏并開光供奉過。還有一些唐卡雖然沒有寫上述文字，但是有一個完整的手印或者簽章，這些也是開光的形式。藏傳佛教信徒相信通過裝藏、開光的唐卡佛像與真佛無二，將其供奉和修持，同樣能得到佛的加持。

價值意義

歷史價值

有的唐卡以史實為依據(jù)，著重表現(xiàn)歷史上重大的政治事件和活動。如表現(xiàn)松贊干布生平業(yè)績的歷史題材。其中以謳歌藏漢民族友誼的作品，如文成公主進藏故事，都會繪在寺廟醒目的位置。畫面通過使唐求婚、五難婚使、公主進藏等情景，描繪了貞觀15年唐蕃聯(lián)姻的歷史事件。大昭寺、布達拉宮中的歡慶圖，再現(xiàn)了文成公主駕抵邏娑時，吐蕃人民以節(jié)日盛裝、載歌載舞的歡迎場面。布達拉宮紅司西平措大殿中，一幅五世朝見順治圖，記述的是公元1652年五世赴京、覲見、游樂等各項活動和歡迎盛況。

宗教價值

唐卡的起源和發(fā)展興衰與藏傳佛教息息相關(guān)，這門繪畫藝術(shù)的興起和發(fā)展暗合了印度佛教傳入西藏，當時藏區(qū)，游牧生活還是許多地區(qū)的主要生產(chǎn)方式，僅靠固定的寺廟，無法滿足眾多遷徙不定的信徒宗教生活需要的。于是唐卡這種主要以卷軸畫形式出現(xiàn)的藝術(shù)，滿足了信徒的宗教生活需要，成為他們可以隨身攜帶的崇拜物。唐卡這門繪畫藝術(shù)因此應(yīng)運而生蓬勃發(fā)展起來。有人又針對唐卡便于攜帶的特點，把它稱之為“可以流動的壁畫”。最終形成“藏族寺院是佛畫藝術(shù)的殿堂”這種局面。唐卡的繁榮有賴于藏傳佛教的興盛。

從唐卡的使用功能上講，這種藝術(shù)形式，也主要是服務(wù)于宗教生活的。寺院是藏族宗教文化的中心，多數(shù)的唐卡，特別是一些名品佳作，主要聚積在寺院。其主要的功能是懸掛后供信徒頂禮膜拜，滿足他們的宗教生活需要。民間留存的唐卡，也主要用于佛教教徒布置自己的經(jīng)堂、佛龕。

經(jīng)濟價值

雖然唐卡的歷史悠久，但唐卡真正進入收藏市場的時間并不長。上世紀80年代初期中國藝術(shù)品收藏市場剛剛興起時，唐卡的價格一般也就兩三百元。但自從20世紀90年代起，藏傳佛教藝術(shù)品進入收藏市場后，唐卡收藏市場就開始升溫，很多唐卡的價格突破了千元。從2006年起，因為唐卡被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，其收藏出現(xiàn)了十分明顯的升溫態(tài)勢，基本上每年價格翻倍。雖然在中國唐卡價格越來越高，但與國外相比不僅價格整體偏低，而且仍屬于小眾收藏。

明清唐卡在2000年左右才開始出現(xiàn)在中國的拍賣市場，當時的拍賣成交價一般在1萬元左右。2008年時，一件明正德“藥師佛像圖”唐卡就以1540萬元創(chuàng)下唐卡拍賣紀錄。2014年11月26日，上海龍美術(shù)館館主劉益謙以3.1億港元拍下被稱之為“唐卡之王”的“明永樂御制紅閻摩敵刺繡唐卡”，此物始流入西方，并于1977年首次出現(xiàn)于倫敦佳士得拍賣中，以7000英鎊拍賣給一位印度收藏家，隨后又經(jīng)1994年100萬美元易手。在2002香港佳士得的拍賣上，當時創(chuàng)下3087萬港元新記錄。

衍生形式

木雕唐卡：以嘎赤、勉薩唐卡作為風格基調(diào)，以東陽木雕作為技法基礎(chǔ)，以明永樂、宣德時期宮廷藏傳佛教藝術(shù)趣味作為追求標準，精選德格印經(jīng)院刊刻版畫為范本，參以故宮、布達拉宮等傳世彩繪唐卡，嚴格遵循量度比例，轉(zhuǎn)換質(zhì)材，推陳出新，實現(xiàn)了平面唐卡的立體化表達。