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紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館怎么樣

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館The Museum of Modern Art（簡稱MOMA），坐落在紐約市曼哈頓城中，位于曼哈頓第53街（在第五和第六大道之間），是當(dāng)今世界最重要的現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)博物館之一，與英國倫敦泰特美術(shù)館、法國蓬皮杜國家文化和藝術(shù)中心等齊名。

博物館最初以展示繪畫作品為主，后來展品范圍漸漸擴大，包括雕塑，版畫，攝影，印刷品，商業(yè)設(shè)計，電影，建筑，家具及裝置藝術(shù)等項目?，F(xiàn)在藝術(shù)品數(shù)量已達15萬件之多。

館藏實力

現(xiàn)代藝術(shù)博物館目前已擁有館藏超過15萬件個人作品、2萬多部電影以及4百萬幅電影劇照。其中最著名的作品包括：

梵高：《星月夜》

畢加索：《亞威農(nóng)的少女》

達利：《記憶的永恒》

莫奈：《睡蓮》

馬諦斯：《舞》

蒙德里安：《百老匯爵士樂》

塞尚：《沐浴者》

卡蘿：《斷發(fā)的自畫像》

該館亦有不少美國現(xiàn)代藝術(shù)家的經(jīng)典作品，如杰克森·波洛克、格魯吉亞·歐姬芙、辛迪·雪曼、愛德華·霍普、安迪·沃荷、尚·米榭·巴斯奇亞、岑克·克羅斯、雷夫·巴格許與賈斯培·瓊斯。

現(xiàn)代藝術(shù)博物館同時也是將攝影藝術(shù)納入館藏的重要機構(gòu)。在第一任攝影部主任愛德華·史泰欽的主持下，收入了不少新聞攝影與藝術(shù)攝影的杰作，并由約翰·札考斯基擴大規(guī)模，將電影、電影劇照等也納入收藏，使得此館成為美國電影與影片收藏的重鎮(zhèn)。

該館也針對設(shè)計作品開始典藏，包括有野口勇的設(shè)計產(chǎn)品、喬治·納爾遜、保羅·拉茲羅、埃姆斯夫婦等設(shè)計的椅子、燈具。收藏品范圍相當(dāng)廣，小到第一個能自動調(diào)整角度的滾珠軸承，大至一臺貝爾47D1型的直升機。

2000年之后，現(xiàn)代藝術(shù)博物館由于館藏擴充甚多，原館址亦需整修，遂開始了新建物的計劃。該館在2002年5月21日關(guān)閉，將部份館藏遷往皇后區(qū)長島市的一個舊釘書針工廠繼續(xù)展覽，稱做MoMA QNS。2004年11月20日，由日本建筑師谷口吉生設(shè)計的新館開幕，門票從美金12元調(diào)漲到20元，引起了不少爭議。使它成為紐約市中最昂貴的博物館之一。幸而該館經(jīng)美國Target連鎖店贊助后，保持于每周五下午四點后，開放訪客免費參觀。谷口吉生的作品也在開館時廣受評論，除批評外觀不過是一個中規(guī)中矩的現(xiàn)代建筑外，亦有不少人對館內(nèi)動線感到不滿。

在新館的花崗巖與玻璃建物外觀都完成后，該館一年的訪客數(shù)約為250萬人次，比往年約150萬人數(shù)增加了許多，現(xiàn)任館長葛蘭·羅瑞希望保持訪客數(shù)在210萬人次。

2000年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館宣布與英國泰德美術(shù)館聯(lián)盟，共同投資設(shè)立以現(xiàn)代藝術(shù)為主的大型網(wǎng)站。

實用信息

開放時間：周日/周一/周三/周四/周六10:30–17:30；周五10:30 –20:00（每周二閉館）

門票：成人：25美元 65歲以上老人：18美元 學(xué)生：14美元 16歲以下：免票

最佳游玩季節(jié)：紐約一年四季都有不同的東西可看。如果喜歡在戶外逛，春季和秋季的天氣是最愜意的。 如果喜歡文化，秋季冬季和早春是來紐約的好時間，是劇院和表演藝術(shù)季；百老匯的戲票冬季也是最便宜的。紐約冬天一般從11月到次年3月，冷且風(fēng)大。但這些室內(nèi)活動不會受到影響。 如果喜歡派對和感受節(jié)日氣氛，12月到新年的紐約節(jié)日氣氛很濃；有盛大的節(jié)日游行，也是各商家大打折的時候。這一時段，紐約的酒店價格也是最高的。 七月和八月是紐約氣溫最高的時候，但露天文化活動達到頂峰；紐約的眾多海灘也非常受歡迎。

歷史沿革

坐落在曼哈頓中城繁華地段的現(xiàn)代藝術(shù)博物館，是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏、展示和研究的最某種名機構(gòu)之一。對建筑同行來說，它與“國際式”一詞的緊密聯(lián)系，使它具有極其特殊的歷史形象。在20世紀末年，“解構(gòu)主義“建筑展的舉行，讓它在顛覆自身歷史形象的同時，顯示出前瞻及誘導(dǎo)建筑和藝術(shù)發(fā)展的持續(xù)野心?；仡欉^去70年間它在收藏、運營、策劃和館舍建設(shè)與改造方面所經(jīng)歷的變化，在這一規(guī)模龐大的混血建筑綜合體在保守的外表之下，力求平衡藝術(shù)、科技和社會時尚多方面因素?，F(xiàn)代藝術(shù)博物館的成長變遷，也是當(dāng)代藝術(shù)之都紐約所特有的商業(yè)文化的再現(xiàn)。

當(dāng)今冠有現(xiàn)代藝術(shù)頭銜的博物館家族里，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館首屈一指，其聞名程度，可以讓它在全稱里不加地名以示區(qū)別，直呼現(xiàn)代藝術(shù)博物館。在紐約范圍以內(nèi)，不少人略稱為“現(xiàn)代”或者它的英文簡稱MoMA。

博物館建于1929年夏天，由三位女士 Lillie P. Bliss，Mary Quinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共同創(chuàng)設(shè)，并將此館開放給公眾參觀。同年11月8日正式開幕。營建和收藏品管理主要由Rockefeller家族財務(wù)支持。1940和50年代的背后贊助者，就是Abby Aldrich Rockefeller的兒子Nelson Rockefeller，他亦曾稱此博物館小名為“媽媽的博物館”。該館成立之時，紐約的其它博物館尚未致力于收藏現(xiàn)代藝術(shù)作品，就連現(xiàn)代藝術(shù)博物館的開館作品，也只有收藏家贈送的8件油畫與1件素描。第一位館長Alfred H. Barr, Jr將開館作品安置于曼哈頓?？搜Υ髲B的暫時館址（含辦公室在內(nèi)只有六個房間），首要之事便是尋找永久而夠大的館址。

在1929年到1939年間，現(xiàn)代藝術(shù)博物館遷移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前的館址安居?，F(xiàn)代藝術(shù)博物館的主體建物，由建筑師菲利浦·葛文和愛德華·斯頓設(shè)計，外觀具有典型國際風(fēng)格的水平與垂直線條。

新貌

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Museum of Modern Art）， 在經(jīng)過兩年的休館改建后，終于在2004年11月20日正式揭開它的面紗，并于開幕當(dāng)日，與世人一起歡度它的 75 周年紀念。慕名而來的參觀民眾，早在清晨六點便在博物館外排隊進場，經(jīng)過四小時的漫長等待，終于得以一睹它的風(fēng)采。重新開幕的 MoMA 比起之前，增加了將近兩倍的展覽空間。有著整片玻璃落地窗和花崗石墻外觀，斥資8.58億美金打造的藝術(shù)殿堂，將繼續(xù)為大家展出世界知名的藝術(shù)收藏。

擴建

早在多年前，MoMA 便買下隔壁的老飯店，決定為博物館進行擴建。已設(shè)計過多所博物館的知名日本東京建筑大師谷口吉生 (Yoshio Taniguchi ），面對重新設(shè)計 MoMA 的艱巨任務(wù)，其表現(xiàn)深獲好評。 MoMA 自 1932 年遷址坐落于曼哈頓 53 街后，在1939 年，其外觀始脫胎換骨成為現(xiàn)代模樣，又于1948 年，由建筑師 Cesar Pelli 增修博物館的外觀，其利落的造型已在世人心中留下深刻印象。此次，建筑大師谷口吉生不但要修建原有舊館，更要使舊館與新建的新館完全整合。比起其它在建筑外觀多加夸飾的新興博物館，谷口吉生所設(shè)計的 MoMA 外觀可謂簡約內(nèi)斂、沉靜穩(wěn)重，谷口吉生說；“做為博物館外觀而言的建筑物，它不應(yīng)與藝術(shù)品爭輝，在這逃藝術(shù)品面前，建筑本身應(yīng)該消失。”“建筑物就像是一個容器，如果沒有藝術(shù)品和欣賞它們的人進來，這建筑就不算完整。”“博物館就像一只茶杯，它不會炫耀自己，但當(dāng)你為它注入綠茶時，它就會顯現(xiàn)出雙方的美好?！彪m然在基于現(xiàn)實和成本的考量后，谷口吉生有些許的設(shè)計必須更動，不如之前預(yù)期，但，當(dāng)他看著完工后的 MoMA ，仍然高興的說：“它已幾近完美！”

設(shè)計

由于大片落地窗的設(shè)計，自然光輕易地流進有著六層展覽廳，高約 34 米 的主展館室內(nèi)，而大量白墻的運用，更可讓 MoMA 盡情地展示無價收藏。為了秉持 MoMA 鼓勵當(dāng)代藝術(shù)的初衷，之前礙于場地限制所不能展出的六十年代之后的近代藝術(shù)品，都一一現(xiàn)身。在挑高的二樓大廳，莫內(nèi)的知名畫作睡蓮 (Water Lilies) 就在白墻上延伸超過 50 公尺 ，越往上層你將越被更壯觀的藝術(shù)品所懾服，例如普普藝術(shù)家詹姆士·羅森奎斯特（ James Rosenquist ）在 1965 年的畫作 F-111 戰(zhàn)斗機（ F-111 Fighter Jet ）所占據(jù)的六樓白墻長度，又更甚于莫內(nèi)的睡蓮。透過落地窗，便可欣賞在新舊館之間的艾比·艾德瑞其·洛克斐勒雕塑花園（ The Abby AldrichRockefeller Sculpture Garden ），谷口吉生將此著名花園保持原來大小，但更著重了建筑和花園在視線上的相互延伸，使民眾也可享受在戶外欣賞藝術(shù)的閑情逸致。當(dāng)然，藝術(shù)不僅止于繪畫和雕塑的型式， MoMA 在視覺與聽覺方面的藝術(shù)收藏，也可謂是首屈一指“這次的改建， MoMA 不但擴充了視覺和聽覺的藝術(shù)表現(xiàn)，更積極投入藝術(shù)教育，像是擴大的圖書館、檔案室、閱覽室、大講堂、劇場、工作室，讓藝術(shù)愛好者有更多的學(xué)習(xí)機會，如癡如醉地留連于如此多功能的空間中。如果在這座巨大的藝術(shù)殿堂逛累了， MoMA 也新設(shè)了兩處 Cafe 和一間雅致的餐廳。臨走時，別忘了到 MoMA 的禮品店和書店挑選一兩件紀念品，為這一天的藝術(shù)之旅，畫下完美的句點。

影響

75 年前，MoMA在曼哈頓中城某辦公大樓里的一間小辦公室開幕，75年后，MoMA已擴建成有 63 萬平方公尺規(guī)模的博物館。佇立在1萬2千多平方米的一樓大廳，你見證了MoMA從過去輝煌的 53 街跨越到引領(lǐng)未來的 54 街，如此美妙的歷史一刻。 MoMA在藝術(shù)上的奉獻，為所有博物館開啟的新時代意義，想必是當(dāng)初創(chuàng)辦人未曾預(yù)料卻樂見其成的。 MoMA 理事長格林·洛瑞（Glenn Lowry）自信地期許：“我們對 21 世紀藝術(shù)的發(fā)展與影響，將會表現(xiàn)的如大家肯定我們對 20 世紀藝術(shù)的影響一樣深遠！”

每年吸引成千上萬藝術(shù)愛好者從世界各地前來膜拜的大師作品，如梵谷、畢卡索、馬諦斯、安迪·沃荷、杰克森·帕洛克，都如兩年前一樣地懸掛著，不同的是，在新生的 MoMA 里，它們都閃耀著前所未見的光芒。

其他信息

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，充滿了向舊藝術(shù)建筑的挑戰(zhàn)藝術(shù)作品，是一個讓藝術(shù)家充分發(fā)揮創(chuàng)意和展示激情的場所。但是，另一些評論家卻認為新的博物館失去了他的設(shè)計重點。盡管褒貶不一，博物館仍然秉承一個最純粹的目標(biāo)，讓更多的人接觸到藝術(shù)，把藝術(shù)帶入每個人的生活中。

肯定

懸掛在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館外墻上色彩鮮艷的彩虹標(biāo)志是由瑞士藝術(shù)家Ugo Rondinone設(shè)計的，這棟耗資五千萬美元，嶄新的七層大廈就是矗立在紐約下東區(qū)的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，這片區(qū)域曾經(jīng)因為這里的救濟所，平民窟和搖滾歌手而著名?！斑@一裝置顯示出新的當(dāng)代藝術(shù)所表示的一種開放性、無畏和樂觀精神，就像它過去曾經(jīng)根植于社會生活一樣?！辈┪镳^總監(jiān)Lisa Phillips說。雖然標(biāo)志性的華埠包厘救濟所和一些供應(yīng)飯店的蔬果店和燈箱商店招牌仍然充斥在街道上，但是這個6萬平方英尺的白色大型建筑的到來顯然揭示了一個新的紐約城時代。一些高檔時髦的賓館像Sean McPherson、Eric Goode’s Bowery和Thompson Group都將取代下東區(qū)在曼哈頓旁邊最后一個青年旅館，如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，建筑房頂上都建成時興的透明玻璃式樣。一些年輕前衛(wèi)的畫廊像Thierry Goldberg、James Fuentes和Eleven Rivington都摒棄了舊的藝術(shù)風(fēng)尚，逐漸開始向如上東區(qū)的Salon 94、倫敦的Museum 52等新的畫廊靠攏，并紛紛在周邊建立了衛(wèi)星畫廊。

批評

這個由現(xiàn)在日本前衛(wèi)建筑設(shè)計師妹島和世和西澤立衛(wèi)設(shè)計的新大廈，在竣工伊始得到了許多肯定評價的同時，也收到了一些負面的批評。 博物館總監(jiān)Phillips評價說：“這個新的博物館是一個向舊藝術(shù)建筑的挑戰(zhàn)，但同時這也是一個給藝術(shù)家向大眾展示他們不同想法和創(chuàng)意的機會。”但是，另一些評論家卻認為，新的博物館失去了設(shè)計重點，包括那些在博物館開張主題會“21世紀的建筑”上出席的主流畫廊藝術(shù)家John Bock、Urs Fischer和Rebecca Warren等。無神論者則認為博物館的建造過多的被理事會所影響和控制，理事會成員包括上文提到的兩個設(shè)計師，其余都是收藏家。而相鄰的一些畫廊指責(zé)新博物館沒有像當(dāng)初承諾的一樣，向周圍的畫廊提供包括信息交流和合作支持的幫助。

當(dāng)然，在一些大型機構(gòu)如音樂廳、足球場、圖書館等等，在試圖徹底全新地改頭換面的時候，它們總會受到一些來自各方面的反對意見。但值得稱道的是，博物館仍然秉承一個最純粹的目標(biāo)：讓更多的人接觸到藝術(shù)，把藝術(shù)帶入每個人的生活中。在開放前期，為了紀念創(chuàng)館30周年，博物館方面決定向廣大觀眾免費開放連續(xù)30個小時。博物館的第五層專用于一個與其他藝術(shù)機構(gòu)合作的項目“博物館網(wǎng)絡(luò)中心”，總監(jiān)解釋說，“這是與其他藝術(shù)機構(gòu)合作的一個國際項目，目的是為了研究當(dāng)代藝術(shù)在社會中所扮演的角色和我們怎樣從藝術(shù)的角度來影響和改變受眾?！贝隧椖块_始與2006年，合作的機構(gòu)包括韓國首爾的Insa藝術(shù)空間，墨西哥的Museo Tamayo Arte Contemporaneo美術(shù)館，開羅的Townhouse Gallery of Contemporary Art當(dāng)代美術(shù)館等。他們認為生活中不能缺少藝術(shù)，所有的合作藝術(shù)機構(gòu)都將一直遵循他們的藝術(shù)“宗教”。

最后，Phillips總監(jiān)承諾它們絕對不會改變博物館30年來不變的宗旨，“從我們1977年成立至今，我們總是不遺余力的努力推廣新生藝術(shù)家的作品，包括那些不為人知的藝術(shù)家，年輕的實踐者，在美國之外極有影響力的藝術(shù)家和還沒有被廣大觀眾接受的先鋒派藝術(shù)家。我們一致會努力幫助他們。”