斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick),1928年7月26日出生于美國紐約,美國電影導(dǎo)演、編劇、制作人,畢業(yè)于哥倫比亞大學(xué)。
1950年,因執(zhí)導(dǎo)短片《拳賽之日》而開始導(dǎo)演生涯。1953年,開始擔任獨立電影制作人,同年執(zhí)導(dǎo)個人首部電影《恐懼和欲望》。1955年,執(zhí)導(dǎo)懸念片《殺手之吻》,該片成為奠定其拍片風格的作品。1957年,憑借戰(zhàn)爭片《光榮之路》在好萊塢獲得關(guān)注。1960年,執(zhí)導(dǎo)動作片《斯巴達克斯》,該片獲得第18屆美國金球獎最佳劇情片獎。1965年憑借喜劇片《奇愛博士》獲得第37屆奧斯卡金像獎導(dǎo)演獎提名。
1968年,憑借科幻片《2001太空漫游》奠定其在影壇的地位,該片獲得第22屆英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎最佳影片獎。1971年,擔任科幻片《發(fā)條橙》的導(dǎo)演、編劇,影片獲得紐約影評協(xié)會年度最佳影片獎。1976年,憑借劇情片《巴里·林登》獲得第29屆英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎最佳導(dǎo)演獎。1980年,執(zhí)導(dǎo)恐怖片《閃靈》,該片對恐怖電影的發(fā)展產(chǎn)生了影響。1987年,拍攝紀實風格的戰(zhàn)爭片《全金屬外殼》。1996年,執(zhí)導(dǎo)個人最后一部電影《大開眼戒》。1997年,獲得第54屆威尼斯國際電影節(jié)終身成就獎。1999年3月7日,在英國逝世。2005年,被英國電影雜志《Empire》選為“史上百位偉大導(dǎo)演第四位”。
1950年,斯坦利·庫布里克使用個人積蓄自編自導(dǎo)了一部短片《拳賽之日》,并擔任該片的攝影師和剪輯師;他在拍攝該片時照搬了照片集的結(jié)構(gòu),通過影像的方式記錄了拳擊手沃爾特·卡蒂埃參加比賽的經(jīng)過;雷電華公司在與庫布里克簽訂了購買短片《拳賽之日》的合并后,決定出資1500美元輔助他拍攝下一部短片。
1951年,辭去《Look》雜志社的工作,開始全職投入電影制作中;同年,拍攝紀錄短片《飛翔的牧師》,并擔任該片的編劇、導(dǎo)演、攝影師、剪輯師和解說員;在這部短片中,庫布里克加入了很多個人風格,片中飛機特寫和從飛機俯視的場面都在他后來執(zhí)導(dǎo)的作品《2001太空漫游》中得到了進一步的使用;此外,他還在電影中借鑒了愛森斯坦的用鏡來表現(xiàn)人物表情的特寫。
1953年,斯坦利·庫布里克開始成為獨立電影制作人,他在親戚的幫助下投資拍攝了個人首部故事片《恐懼和欲望》;在拍攝該片時,他包攬了剪輯、攝影、演員選擇、構(gòu)圖、后期配音等工作,這部電影也成為其個人執(zhí)導(dǎo)的首部超現(xiàn)實主義風格作品;同年,擔任劇情片《航海家》的導(dǎo)演、攝影師、剪輯師,該片也成為庫布里克執(zhí)導(dǎo)的首部彩色電影。
1955年,從紀錄片《拳擊一日》中獲得靈感,著手編寫了電影《殺手之吻》的劇本;之后,開始拍攝懸念片《殺手之吻》,該片由其投資制作并擔任攝影師;在拍攝這部電影時,他把紀實風格和超現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法融合在一起,并由此形成其個人的拍片風格。
1956年,與獨立制片人詹姆斯·哈里斯共同成立了哈里斯·庫布里克制片公司;同年,投資拍攝了犯罪懸念片《殺戮》,并擔任該片的制片人、編劇和導(dǎo)演;斯坦利·庫布里克在片中不但采用了多線敘述,還運用閃切的手法從幾個不同人物的視角來表現(xiàn)一樁賽馬場搶劫案;他在這部電影中所運用的藝術(shù)手法不僅引起了米高梅電影公司的注意,還對黑色電影的發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響。
1957年,開始籌拍戰(zhàn)爭電影《光榮之路》;在影片的籌備階段,他搜集了與第一次世界大戰(zhàn)有關(guān)的圖文資料;在創(chuàng)作該片時,他除了采用寫實主義風格外,還使用長鏡頭結(jié)合移動鏡頭的方式來表現(xiàn)戰(zhàn)爭場面;影片上映后不僅獲得第11屆英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎最佳影片提名,還入選英國電影雜志《Total Film》公布的“影史上最偉大的50部戰(zhàn)爭電影“榜單,而斯坦利·庫布里克也憑借該片在好萊塢獲得關(guān)注。
1960年,受柯克·道格拉斯的邀請擔任動作片《斯巴達克斯》的導(dǎo)演,該片是斯坦利·庫布里克唯一一部沒有操控權(quán)的電影,影片上映首輪取得了1460萬美元的票房成績,并獲得第14屆英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎最佳影片提名、第18屆美國金球獎最佳劇情片獎,斯坦利·庫布里克憑借該片獲得第18屆美國金球獎最佳導(dǎo)演提名。1961年,斯坦利·庫布里克移居英國。
1962年,擔任劇情片《洛麗塔》的導(dǎo)演、編劇,該片開啟了斯坦利·庫布里克在英國獨立制片的生涯,并讓他重新獲得影片的最終剪輯權(quán);他在片中采用了黑色幽默的風格以及倒敘的敘事結(jié)構(gòu),影片獲得第27屆威尼斯電影節(jié)金獅獎提名,斯坦利·庫布里克憑借該片獲得第20屆美國金球獎最佳導(dǎo)演提名。
1964年,執(zhí)導(dǎo)喜劇片《奇愛博士》,該片是一部黑色幽默風格的作品,與其執(zhí)導(dǎo)的電影《2001太空漫游》、《發(fā)條橙》合稱為庫布里克“未來三部曲“;庫布里克通過該片開始探索電影敘述模式的轉(zhuǎn)型,他放棄了傳統(tǒng)類型片中建立沖突的敘事模式,轉(zhuǎn)而采用三條線索并駕齊驅(qū)的敘事結(jié)構(gòu);他為影片設(shè)計的結(jié)尾被英國電影雜志《TotalFilm》評為“最驚悚死亡鏡頭第2名”,在美國導(dǎo)演協(xié)會公布的“80部最佳導(dǎo)演作品”排行榜中,該片位列第16名;該片先后獲得第37屆奧斯卡金像獎最佳影片提名、第18屆英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎最佳影片獎、第18屆英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎最佳英國片獎,而斯坦利·庫布里克則憑借該片獲得紐約影評人協(xié)會最佳導(dǎo)演獎、第37屆奧斯卡金像獎導(dǎo)演獎提名。
1968年,擔任科幻片《2001太空漫游》的導(dǎo)演、編劇、制作人;他在拍攝影片時放棄了數(shù)字特技,轉(zhuǎn)而使用無聲電影時代的逐格拍攝技法;此外,他還再度嘗試敘述模式的轉(zhuǎn)型,采用了布萊西特式的間離敘事技巧;該片成為太空歌劇式電影的代表作之一,并對科幻電影的發(fā)展產(chǎn)生了影響;影片獲得第22屆英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎聯(lián)合國獎以及最佳影片獎,而斯坦利·庫布里克則憑借該片獲得第13屆意大利大衛(wèi)獎最佳外國制作獎、第41屆奧斯卡獎最佳導(dǎo)演獎提名等獎項;該片不僅入選美國導(dǎo)演協(xié)會“80部最佳導(dǎo)演作品”榜單,還被美國電影學(xué)會評為“十大科幻電影第一名”,被BBC選為“100部最偉大的美國電影第四位”。
1971年,執(zhí)導(dǎo)科幻片《發(fā)條橙》;他在拍攝該片時借鑒了紀錄片的拍攝手法,其中包括現(xiàn)場收音、只利用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅制造顛簸的效果等等;影片先后獲得紐約影評協(xié)會年度最佳影片獎、第44屆奧斯卡金像獎最佳影片提名、第29屆美國金球獎最佳最佳影片提名;該片不僅入選美國導(dǎo)演協(xié)會“80部最佳導(dǎo)演作品”榜單,還被美國電影學(xué)會評為“十大科幻電影第四名”,而斯坦利·庫布里克則憑借該片先后獲得紐約影評協(xié)會年度最佳導(dǎo)演獎、第44屆奧斯卡金像獎最佳導(dǎo)演提名、第29屆美國金球獎最佳導(dǎo)演提名。
1975年,擔任劇情片《巴里·林登》的導(dǎo)演、編劇、制作人;為了表現(xiàn)影片的古典主義風格,庫布里克借鑒了18世紀古典主義繪畫的風格,并且采用了慢速變焦的拍攝方式;該片入選美國導(dǎo)演協(xié)會評出的“80部最佳導(dǎo)演作品”以及BBC選出的“100部最偉大的美國電影”榜單;影片先后獲得第48屆奧斯卡金像獎最佳影片提名、第33屆美國金球獎最佳影片提名、第21屆意大利大衛(wèi)獎歐洲大衛(wèi)獎,斯坦利·庫布里克憑借該片獲得第48屆奧斯卡金像獎最佳導(dǎo)演提名、第33屆美國金球獎最佳導(dǎo)演提名、第29屆英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎最佳導(dǎo)演獎。
1978年,開始拍攝恐怖片《閃靈》;他不僅首次嘗試使用斯坦尼康鏡頭,還將封閉式空間用于展現(xiàn)片中人物的心理空間;他在片中采用的寫實主義風格和拍攝手法對恐怖電影的發(fā)展產(chǎn)生了影響。1980年,該片正式上映以后取得了3090萬美元的票房成績;影片入選美國導(dǎo)演協(xié)會公布的“80部最佳導(dǎo)演作品”榜單,而斯坦利·庫布里克則憑借該片獲得第8屆土星獎最佳導(dǎo)演提名。
1985年,擔任戰(zhàn)爭片《全金屬外殼》的導(dǎo)演、編劇、制作人,并采用全紀實手法拍攝該片;影片上映以后取得了3800萬美元的票房成績,并被英國電影雜志《Total Film》選為“影史上最偉大的50部戰(zhàn)爭電影第8名”,而斯坦利·庫布里克則憑借該片獲得第60屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎提名。
1996年年底,開始拍攝由湯姆·克魯斯、妮可·基德曼主演的懸疑片《大開眼戒》,影片獲得第25屆凱撒獎最佳外國電影提名、第56屆威尼斯電影節(jié)影評獎。
1997年,獲得美國導(dǎo)演工會格里菲斯獎以及54屆威尼斯國際電影節(jié)終身成就獎。
1999年3月7日,在英國赫特福德郡去世。
2005年,被英國電影雜志《Empire》選為“史上百位偉大導(dǎo)演第四位”。
1951年,拳賽之日,短片
1951年,飛翔的神父,紀錄片
1953年,恐懼與欲望,電影
1953年,海員們,電影
1955年,殺手之吻,電影
1956年,殺手,電影
1957年,光榮之路,電影
1960年,斯巴達克斯,電影
1962年,洛麗塔,電影
1964年,奇愛博士,電影
1968年,2001太空漫游,電影
1971年,發(fā)條橙子,電影
1975年,巴里·林登,電影
1980年,閃靈,電影
1987年,全金屬外殼,電影
1999年,大開眼戒,電影
1951年,飛翔的神父,紀錄片
1953年,恐懼與欲望,電影
1955年,殺手之吻,電影
1956年,殺手,電影
1957年,光榮之路,電影
1960年,斯巴達克斯,電影
1962年,洛麗塔,電影
1964年,奇愛博士,電影
1968年,2001太空漫游,電影
1971年,發(fā)條橙子,電影
1975年,巴里·林登,電影
1980年,閃靈,電影
1987年,全金屬外殼,電影
1999年,大開眼戒,電影
獲獎
1969年,第41屆最佳視覺效果,《2001太空漫游》
提名
1988年,第60屆最佳改編劇本,《全金屬外殼》
1976年,第48屆最佳導(dǎo)演,《巴里·林登》
1976年,第48屆最佳改編劇本,巴里·林登》
1972年,第44屆最佳改編劇本,《發(fā)條橙子》
1972年,第44屆最佳導(dǎo)演,《發(fā)條橙子》
1969年,第41屆最佳改編劇本,《2001太空漫游》
1969年,第41屆最佳導(dǎo)演,《2001太空漫游》
1965年,第37屆最佳改編劇本,《奇愛博士》
1965年,第37屆最佳導(dǎo)演,《奇愛博士》
1997年,獲第54屆終身成就金獅獎
1976年,提名第33屆電影類最佳導(dǎo)演年,《巴里·林登年》
1972年,提名第29屆電影類最佳導(dǎo)演年,《發(fā)條橙子年》
1963年,提名第20屆電影類最佳導(dǎo)演年,《洛麗塔年》
1961年,提名第18屆電影類最佳導(dǎo)演年,《斯巴達克斯年》
2000年,獲第53屆終身成就獎
1976年,獲第29屆最佳導(dǎo)演,《巴里·林登》
1973年,提名第26屆最佳導(dǎo)演,《發(fā)條橙子》
1973年,提名第26屆最佳劇本,《發(fā)條橙子》
1965年,提名第18屆最佳英國本土劇本,《奇愛博士》
1981年,提名第8屆最佳導(dǎo)演,《閃靈》
斯坦利·庫布里克是備受尊崇的的大師級導(dǎo)演。他的創(chuàng)作力求表現(xiàn)荒誕的人生和悲劇化的哲理,因而電影學(xué)者大多將他看作是現(xiàn)代主義電影的代表人物。他憑借其作品中博大深刻的電影觀念、反叛的表現(xiàn)藝術(shù)而被奉為一代靈感大師。他是一位對世界電影產(chǎn)生極大影響力的導(dǎo)演。盡管從影40余年只留下13部故事長片,但是他能夠突破常規(guī),以對影像的極致化追求豐富電影語言,以特立獨行的思考為電影藝術(shù)注入文化與哲理的亮色。斯坦利·庫布里克的強項是其對于多種題材電影的駕馭能力。他不但能拍攝恐怖片、科幻片以及黑色電影,而且還在每一個領(lǐng)域里都創(chuàng)作出了佳作。從《亂世兒女》到《閃靈》,從《奇愛博士》到《2001太空漫游》,他通過每一個角色去改變電影的風格。(南方網(wǎng)、《南方周末》、《文教資料》、《人民日報》、時光網(wǎng)評)
斯坦利·庫布里克是美國好萊塢具有代表性的風格導(dǎo)演,他的電影因其強烈的個人風格而消解了類型片的劃分。哲學(xué)化的主題、荒誕的藝術(shù)構(gòu)成了庫布里克獨特的敘事風格。作為公認的電影哲學(xué)家,他沒有從哲學(xué)的框架中衍生出各類型的故事,而是在對各類題材的處理中貫注其對人、人性、人與社會的嚴肅思考,而荒誕的諷刺語言又使得他能夠以冷峻的視角切入到深刻博大的哲學(xué)敘事主題。斯坦利·庫布里克電影中的荒誕表現(xiàn)在空間的夸張表現(xiàn)。他通過后拉鏡頭、長追蹤鏡頭、深焦、廣角鏡頭、慢鏡頭來賦予空間以不可思議的張力。庫布里克之于電影就像巴赫之于古典音樂,因為他破除了電影的敘事法則,隨心所欲到令人感嘆。他的電影從不同角度深入到了人類生存的核心,并以顯著的個人風格將類型電影的能量發(fā)揮到了極致。(《文教資料》、《電影世界》評)