榮譽

《云南映象》在2004年（甲申年）中國專業(yè)舞蹈最高獎項--第四屆中國舞蹈 “荷花獎” 的比賽中贏得十項大獎中之五項獎項:

·舞蹈詩金獎

·最佳編導獎

·最佳女主角獎

·最佳服裝設計獎

·優(yōu)秀表演（打鼓設計）獎

特點

作為中國舞蹈史上第一個自己營銷、包裝、推廣的原生態(tài)民族歌舞集，《云南映象》從高原村寨走向世界，為中國的舞臺藝術走向市場探索出了一個嶄新的運作模式，《云南映象》本身也已經(jīng)成為一個中國舞蹈界的共有品牌、一張獲得廣泛贊譽的“中國名片”。

起源

在接受媒體采訪時，楊麗萍曾強調(diào)：“我很慶幸自己出生在云南這個歌舞之鄉(xiāng)。”

云南是祖國西南邊疆的一個多民族省份，這里有深厚的文化底蘊，是人類發(fā)祥地之一，為人類文明留下寶貴的世界文化遺產(chǎn)、世界自然遺產(chǎn)，是人類遺產(chǎn)重要的共生寶庫；這里有多彩的民族文化，26個世居民族團結(jié)和睦，生生不息，形成了多民族群體、多文化形態(tài)共生的獨特文化類型，在中華民族文化寶庫中熠熠生輝；這里有美麗的自然風光，地形地貌、動物植物豐富多樣，山川雄奇，風景秀麗，氣候宜人，人與自然和諧相處，處處是風景，天天可旅游。這是一塊古老神奇、富饒美麗、生機勃勃的土地，這是一座文化藝術的百花園，這是一個蘊涵寶藏的文藝富礦，這是一顆民族文化的瑰寶。

彝、藏、佤、哈尼等10多個民族原始、粗獷、充滿絢麗色彩的生活因了《云南映象》而生動地展示在舞臺上。奔放的肢體動作、抽象的畫面構(gòu)成、空靈悅耳的音樂、清亮具有穿透力的山歌，將人類對于心靈回歸、生命激情、靈魂升騰的情感渴望表達得淋漓盡致。已經(jīng)獲得巨大成功的《云南映象》，就是云南這座文藝富礦中的一些點滴和片段，楊麗萍與《云南映象》共同將這塊寶石上的灰塵輕柔地拂去，讓世人看見它的光彩。

《云南映象》并不是突發(fā)的橫空出世，而是對民族魂、民族根的繼承。楊麗萍和《云南映象》演員所表現(xiàn)出來的藝術張力，源于彩云之南的這片紅土地，是對于南民族民間文化的深刻表現(xiàn)和深情禮贊，并有著新世紀的時代特征。這也正是《云南映象》火爆國內(nèi)演出市場并具有強烈的持久力的深層原因。

面向全國

自2003年8月8日在昆明會堂首次公演以來，《云南映象》已經(jīng)在國內(nèi)正式演出500余場。

2003年8月4日，《云南映象》在昆明會堂舉行了正式演出前的首次彩排。結(jié)束后的座談會上，云南省委副書記丹增激動地說：“這才是真正的舞蹈、真正的民族文化、真正的藝術！”他馬上指示，要將《云南映象》當作當年省內(nèi)重點藝術工程來抓，要按市場規(guī)律運作，政府給予扶持幫助。就是在觀看這次彩排之后，他為《云南映象》提出了“立足云南，走向全國，打入世界”的發(fā)展思路。

這以后，曾經(jīng)歷經(jīng)困難的《云南映象》走上了發(fā)展的快車道。在昆明，《云南映象》的票房收入超過千萬；在浙江的溫州、杭州、寧波，9場演出場場爆滿；在上海，獲得了中國舞蹈“荷花獎”最高獎項；在北京，還未上映，楊和她的歌舞團已經(jīng)成為媒介的重要目標，《云南映象》更是一票難求……

《云南映象》已經(jīng)成為了云南省對外宣傳的一個窗口，在結(jié)束北京的演出之后，《云南映象》將赴重慶、成都、西安等地展開巡演，讓更多的國內(nèi)觀眾領略云南各民族如詩般的風情。

打入世界

在國內(nèi)市場掌聲不斷的同時，《云南映象》從未忘記過自己走向世界的夢想。《云南映象》將以《尋找香格里拉》的名字進軍國際文化市場，在美國等十幾個國家舉行160余場演出。日前，眾多明星和演藝界人士齊聚北京保利大劇院，《云南映象》的全球推廣商———派格太合環(huán)球傳媒總裁孫健君與楊麗萍攜手為人們獻上云南米酒，共同預?！对颇嫌诚蟆啡蚬莩晒Α?/p>

美國、澳大利亞、法國等7個國家也已有意邀請《云南映象》演出。派格公司將完全按照國際演出行業(yè)慣例對《云南映象》進行包裝及商業(yè)運作。據(jù)了解，澳大利亞燈光師、舞美師等專家正在對《云南映象》進行再加工、再提煉，以使它成為真正屬于世界的藝術產(chǎn)品?！对颇嫌诚蟆房赡軐⑹且猿晒Φ纳虡I(yè)姿態(tài)第一個走向海外市場，并能形成固定品牌的歌舞集。

看點

該臺節(jié)目除了楊麗萍與孔雀舞這兩大看點之外，到底還有哪些吸引人的地方，方能創(chuàng)下連演百余場不敗的紀錄？

演員：75%來自山寨

《云南映象》的演員共有90余人，其中70%是來自云南各村寨的少數(shù)民族演員。他們血液中本來就流淌著原始的舞蹈基因。這些演員最小的7歲，最大的20多歲，當時楊麗萍去找他們的時候，他們都還在干著農(nóng)活。據(jù)楊麗萍本人說，之所以大量起用業(yè)余演員，主要是許多專業(yè)舞蹈演員沒有民間的味道，他們一直在民間的圈子外尋找那種感覺。而這些民間演員在生活中就唱那些歌跳那些舞，他們的歌舞充滿了生命的勃發(fā)精神，這是專業(yè)演員所不具有的。在排練時，楊麗萍只需要指導他們習慣舞臺表演就行?！?/p>

表演：紅土原汁民族原態(tài)

全劇共有“混沌初開”“太陽”“土地”“家園”“火祭”“朝圣”“雀之靈”七場歌舞，展現(xiàn)了云南少數(shù)民族對自然的崇拜、對生命的熱愛。舞蹈編排將云南原始鄉(xiāng)村歌舞的精髓和民族舞蹈語匯進行了整合重構(gòu)，用新銳的藝術構(gòu)思表現(xiàn)少數(shù)民族的勤勞、樸素。肢體語言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲擊聲中拉開，即使是女子擂鼓的時候，也讓人感受到來自紅土地蓬勃的生命力。最后是以楊麗萍領舞，60只“孔雀”齊舞的“雀之靈”作為尾聲。全劇表演全是真人真唱，演出服裝全部是少數(shù)民族生活著裝的原型。

舞美：遠古現(xiàn)代時空跳躍

《云南映象》大量使用了可移動、升降轉(zhuǎn)換的裝置。據(jù)介紹，云南的少數(shù)民族在勞作之余，喜歡在廣場上跳集體舞，他們稱之為“打歌”或是“跳鍋莊”。為把這樣的生活原態(tài)重現(xiàn)在舞臺上，楊麗萍突破了以往舞臺藝術的均衡布局，使傳統(tǒng)的廣場活動與現(xiàn)代舞臺藝術得到了完美結(jié)合。音樂、服裝、燈光、道具，將留給觀眾一個“原生態(tài)”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛頭、瑪尼石、轉(zhuǎn)經(jīng)筒在亦幻亦真的舞臺燈光中穿梭于遠古和現(xiàn)代，在時空錯位、視覺錯位中構(gòu)建一種生態(tài)情感。

觀后感受

大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》的橫空出世，不僅給云南帶來一個驚喜，也吸引了世界各地的人士前來觀看。這些人中包括新加坡總理、老撾副總理、緬甸副總理以及很多文化名人，他們都給予《云南映象》極高的評價。

陳凱歌（著名導演）：（在看《云南映象》時，陳凱歌淚流滿面） 我在云南插過隊，很了解云南人的質(zhì)樸善良，而《云南映象》卻給了我前所未有過的感動。我很想邀請楊麗萍就這一題材進行再創(chuàng)作，使《云南映象》真正成為不衰的經(jīng)典。

張紀中（著名制片人）：這樣的作品是一種人性的真正體驗。我曾在排練的時候就看過這臺節(jié)目，當時憑我個人的直覺，就知道它絕對是精品。現(xiàn)在再看這臺完整的節(jié)目，更是深深被它感動。它非常具有表現(xiàn)力和沖擊力。

敬一丹（央視著名主持人）：楊麗萍是世界級的舞蹈家，《云南映象》不應只在昆明演出，它應該到全國去演、全世界去演。

絕版演出

2011年10月27日，《云南映像》在四川成都市錦城藝術宮上演。這次演出之前，楊麗萍曾公開宣布這將是她在《云南映象》中的“最后一跳”，因此此次演出被稱為絕版的《云南映像》。

演出當晚，現(xiàn)場座無虛席，連兩邊的走廊都站滿了觀眾，忠實的成都觀眾通過主辦方為楊麗萍送上了誠摯的祝福，而親臨《云南映象》現(xiàn)場，無疑是對視舞蹈為生命的楊麗萍本人最好的致敬。《云南映象》用無法言語的魅力第三次征服了蓉城觀眾，慷慨的掌聲從頭響到尾。是楊麗萍讓他們情不自禁，是那土得掉渣卻又美得無與倫比的肢體語言，讓他們忘情地沉醉。

真實道具震撼觀眾

演出開始，人們的視線被舞臺牢牢粘住，那是個一開始就讓你舍不得眨眼的場面：混沌初開，一輪血紅的太陽冉冉升起，一面巨鼓轟然擂響，緊跟著62面鼓齊奏，仿佛人的魂魄也鑄進鼓里。當觀眾還沉浸在“太陽”的輝煌之中時，一幅水幕從天而降。開始觀眾還以為是干冰，誰知道水幕打在奮力擊鼓的演員們身上濺起朵朵水花，“真的是水?。俊庇^眾忍不住驚呼。隨后的“土地”“火祭”“朝圣”等部分，呈現(xiàn)了云南少數(shù)民族的勞動、歡唱、愛情和信仰。風、雨、雷、電、雪、火、孔雀、叢林、牛頭、瑪尼石、120個云南民族特色的面具神奇地出現(xiàn)在舞臺上，構(gòu)成了一部“原生態(tài)”文明的宏大史詩。

業(yè)余演員征服觀眾

楊麗萍和她的族人把舞臺當作田野，盡情宣泄舞蹈之美。演出中，50多位來自云南鄉(xiāng)間的演員，著實讓觀眾瞠目結(jié)舌。他們用不事雕琢的舞蹈技巧，表演螞蟻走路、青蛙翻身、蜻蜓點水這些動物們愛情的游戲，展示生命的自然狀態(tài)，或狂野、或嫵媚、或虔誠、或激越，在美輪美奐的舞臺置景和魔幻般燈光的襯托下，將高原地區(qū)濃郁的民族風情盡情張揚，每一曲舞盡，觀眾席間均掌聲雷動。

楊麗萍成全場靈魂

由楊麗萍領銜的《月光》《女兒國》《火祭》更掀起一次次高潮。在一個巨大月亮的投影中，楊麗萍那雙具有魔力的手，緊接著手臂、腿、腰……整個身子都在盤旋、扭動、舞蹈。突然，現(xiàn)場安靜得能夠聽見風吹過的聲音，“太陽歇歇么歇得呢，月亮歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得。 ”楊麗萍用云南方言緩緩地吟誦出高原女人的一曲悲歌，她的呢喃似乎不像在唱歌，更像是一種催眠。這時，記者分明看到了許多觀眾眼中涌動的淚光。 壓軸《雀之靈》是楊麗萍經(jīng)典之作，純白華美的裙子，隨著時急時緩的音樂張合、旋轉(zhuǎn)、飛騰，如一只艷冠天下的孔雀。不同的是，當年的獨舞被楊麗萍改編成群舞，在她引領下，現(xiàn)場幾十個“小孔雀”一起舞蹈。更令觀眾驚嘆的是，在舞蹈尾聲，舞臺樂池下翩然飛起一只碩大的“孔雀”，她五彩的羽毛覆蓋整個舞臺。然后，時光仿佛停住：一支潔白的羽毛緩緩飄落。萬籟俱寂中，楊麗萍完成了她舞蹈生命又一次豐盛的綻放。

觀眾掌聲長達10分鐘

這是楊麗萍帶著《云南映象》第三次跳上成都舞臺，她也選擇在成都最后一次親自上臺演出《云南映象》，以回報成都觀眾的厚愛，這份深情讓現(xiàn)場觀眾非常感動?！懊赖米屓酥舷ⅰ！薄澳欠N身體沾染著泥土的表演，讓人笑、讓人哭，讓人相信這里的青草會跳舞，這里的石頭會說話，這里的神靈在保佑著你……”“我看到了鄉(xiāng)土，看到了思念，看到了回憶，看到了祝福?！薄啊对颇嫌诚蟆芬言趪鴥?nèi)外上演3000多場，看得出來，通過近10年積淀，每場演出都在成長，演員也成熟起來。我看過前兩次在成都的演出，今天來看的感覺和幾年前不一樣，特別是楊老師今后不再跳《云南映象》了，非常留戀，但也有期待，期待她下一部力作《孔雀》來成都演出！”演出結(jié)束后，觀眾激動地表達著內(nèi)心的震撼。演員謝幕時，全場出現(xiàn)了整齊而有節(jié)奏的掌聲，“孔雀公主”楊麗萍倩影一亮相，全場更是掌聲雷動，觀眾情不自禁地站起來為楊麗萍喝彩，時間長達10分鐘之久。今晚，楊麗萍將在成都最后一次親自出演《云南映象》。

2014新版本

總編導及藝術總監(jiān)：楊麗萍

領銜主演：楊伍 蝦嘎

大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》自2003年起已在國內(nèi)外巡演千余場，如今這部升級為2014版的經(jīng)典之作將再次開啟全國巡演大幕，于昆明、廣州、廈門、上海、大連、北京等18個城市演出，回饋廣大觀眾。

大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》是一臺既有傳統(tǒng)之美，又有現(xiàn)代之力的舞臺新作。她將最原生的原創(chuàng)鄉(xiāng)土歌舞精髓和民族舞經(jīng)典全新整合重構(gòu)，再現(xiàn)云南濃郁的民族風情。原生、古樸的民族歌舞與新銳的藝術構(gòu)思碰撞，沒有用故事作為結(jié)構(gòu)卻包容了所有故事內(nèi)涵。2014版《云南映象》以全新舞臺設計為基礎，燈光音響設備均更新?lián)Q代為當下最先進的產(chǎn)品，新版“映象”既保留該劇精華部分，又在章節(jié)安排上去蕪存菁。通過更加壯闊的場面調(diào)度，豐富且具有蓬勃生命力的歌舞，更濃厚、更純樸、更真實地展現(xiàn)云南風俗。

無論你之前看沒看過該劇，新版的《云南映象》都可謂光彩四射，粗獷的《太陽鼓》、靈動的《月光舞》、柔情的《女人國》、俏皮的《打歌》、神秘的《朝圣》、美輪美奐的《雀之靈》等節(jié)目，都將用天人合一的歌舞，身心合一的激情，帶著與生俱來的沖動和狂歡，匯聚成決堤泄洪般的沖擊力震撼觀眾。

表演內(nèi)容

序:混沌初開

“天地混沌的時候沒有太陽，沒有月亮，四周漆黑一片，敲一下，東邊亮了，再敲一下，西邊亮了……”— 綠春縣牛孔鄉(xiāng)“神鼓”歌謠

云南鼓的傳說和種類堪稱中國之最。鼓在云南，不僅僅是一種樂器，它或象征母體，或形似女陰，是民族的一種崇拜、一種圖騰。云南的鼓從材料上分，有皮鼓、石鼓、銅鼓、木鼓；從歸屬的民族上分，又有太陽鼓、芒鼓、熱巴鼓、大背鼓等等。

云南佤族的木鼓分“公鼓”、“母鼓”，配成一對；要砍樹制鼓，先要舉行祭祀儀式。佤族人說木鼓的花紋是無法畫完的、歌也是無法唱完的，舞也是無法跳完的…

第一場:太陽

太陽鼓（西雙版納州基諾族）

鼓舞反映出云南遠古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖的形似特征，打鼓更具明顯的交合象征意味。太陽鼓，是基諾族最神圣的器物，傳說洪荒年代基諾族的祖先阿麥腰白造了一只太陽鼓，麥黑與麥妞藏在鼓內(nèi)躲過了災難，繁衍了基諾族的后代。太陽鼓的正面似一輪太陽，鼓身插有17根木管，象征太陽的光芒，基諾人在除夕敲鼓，據(jù)說能帶來吉祥。

芒鼓（建水縣哈尼族）

哈尼族的舞蹈大多與芒有關。鼓聲是人們向“摩米（即天神）”對話的工具，鼓里放有五谷及象征人丁興旺的青草。芒舞是哈尼族在傳統(tǒng)的“昂瑪吐”節(jié)上表演的祭祀性喜慶舞蹈。唯建水龍岔河一帶獨有。芒鼓舞有清山凈寨、驅(qū)邪避鬼、祈求豐收之意。

銅芒（滄源歌唱佤族）

佤族對芒鑼如對木鼓、銅鼓一樣尊崇和喜愛。但木鼓、銅鼓既是樂器又是通天的“神器”，而芒鑼則伴隨著人們的日常生活。

象腳鼓（德宏州景頗族）

因形似大象的腿故名象腳鼓，演奏時用糯米在鼓面中心調(diào)試音的效果，象腳鼓流行于德宏、西雙版納、臨滄及云南周邊的東南亞各國。群眾說：“象腳鼓一響，腳桿就癢”?！断竽_鼓舞》是傣族在喜慶佳節(jié)或是迎接遠方來的客人時表達美好祝福的一種民間舞蹈。

神鼓（綠春縣牛孔鄉(xiāng)彝族）

“神鼓”流傳于云南綠春一帶，當?shù)厝私小盁岵ū取?。流傳至今，綠春縣?？奏l(xiāng)只有一個婦女能打這種鼓，“神鼓”有24套打法，概括了祭祀、生殖繁衍、祈求豐收、婚喪嫁娶等內(nèi)容。打鼓前要“祭鼓”。打“神鼓”慶賀生育的唱詞是：剛生下來的娃娃，聽不見，看不見，話也不會說；敲一下，耳朵就聽見了；再敲一下，眼睛就看見了…”

銅镲舞

流行于西雙版納州哈尼族愛尼支系的一種舞蹈。先民們用兩片銅镲相撞發(fā)出的洪亮聲音來與神靈溝通。

第二場:土地

月光（獨舞表演：楊麗萍）

“你是一條阿娜的蛇，蜿蜒在銀色的月河。閃亮的身軀舞動著舌，夜晚的星空唱著歌…” 楊麗萍一直以為女人就如同月光一樣有形和無形，她用抽象和變形的肢體語言表現(xiàn)了她的情感和月光的圣潔，在舞蹈中我們會看到舞蹈家是怎樣張開她那想象的翅膀。

花腰歌舞（石屏縣花腰彝）

彝族人有句俗話：“有嘴不會唱，白活在世上；在腳不能跳，俏也無人要”。“海菜腔”發(fā)源于云南石屏異龍湖一帶，彝家姑娘在湖中捕魚時，一邊劃船，一邊唱歌，歌聲就象水中隨波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”極其優(yōu)美、復雜、動聽，是滇南“四大腔”（“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”）中最難學、最難唱的民歌。舞者們唱三拍，跳二拍，手擊一拍，在原生、經(jīng)典舞蹈中堪稱一絕。生活在石屏縣哨沖、龍朋、龍武一帶的花腰彝，小姑娘從11、2歲歲就開始學做針線，繡花、縫衣服，一套衣服要做4、5年，最后就穿著這一套一針一線親手縫制的衣服出嫁，不會繡花縫衣的姑娘嫁不出去。演員們穿的衣服就是她們親手縫制的。

傘舞（黑彝）

傘舞中的服飾為彝族的一個支系，調(diào)子取自于南澗彝族。黑彝走到哪兒，他們都帶著一把傘。彝族人有一種豁達、知足長樂的心態(tài)；這也是現(xiàn)代人向往的一種寧靜、和諧的生活狀態(tài)。歌詞：“跟我去，去哪里？哪里來，就哪里去。哪里好吃哪里去，哪里好在去哪里。爬山、過河、種地、收割、男人、女人、結(jié)婚、生娃娃?！薄案胰?，去哪里？哪里來，就哪里去。爬山、過河、種地、收割、男人、女人、結(jié)婚、生娃娃?！薄疤柭湎略铝辽苾焊莾鹤?。高山頂上彩云飛，小河里面魚兒游。你的黑發(fā)我的手，歌聲和著風聲唱。不看天，不看地，魂兒飛在、樹尖上。刮起風，雷聲響，雨點打在我臉上。不是你也不是我，只見東方霧茫茫?！?/p>

煙盒舞

煙盒舞是云南石屏、建水、峨山、通海一帶彝族尼蘇支系（俗稱“三道紅彝”）青年男女談情說愛的一種活動。以傳統(tǒng)的裝煙絲的盒子為道具，左右手各持一面，以手指彈響作節(jié)拍，舞蹈形式有雙人舞、三人舞、集體舞，舞蹈隨著清脆悅耳的煙盒節(jié)拍，鏗鏘的四弦聲、笛子聲翩翩而起，套路形象生動、妙趣無窮。夜晚，彝族男女青年在“正弦”的伴奏下，開始斗“蹄殼”（鞋子），互相用腳去碰對方的腳，進行試探；聚會的高潮是跳一種摹仿各種動物交尾、男女青年身體親密接觸的舞蹈，有“扭麻花”、“蜻蜓點水”、“鴿子渡食”、“螞蟻走路”、“銀瓶倒水”、“鷺鷥拿魚”、“蝦螞蟲扭腰”等；接著小伙子開始“搶姑娘“，到密林中幽會……。“踩谷種”、“踩茨菇”等則為反映農(nóng)耕的舞蹈，彝族人極為喜愛煙盒舞，人們說：“聽見四弦響，腿桿就發(fā)癢”。歌詞：“噻，噻，噻哩洛噻哩洛噻哩洛噻……曬著曬著石屏干腌菜呀，哂著曬著石屏芥蘭菜，采著鮮花是唱呀唱歌來…”。

女兒國（新平縣花腰傣）

太陽歇歇么歇得呢，月亮歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得。女人歇下來么??火塘會熄掉呢。冷風吹著老人的頭么，女人拿脊背去門縫上抵著；刺棵戳著娃娃的腳么，女人拿心肝去山路上墊著。有個女人在著么，老老小小就在攏一堆了；有個女人在著么，山倒下來男人就扛起了?？嗍w不苦么吃得呢，檳榔不苦么嚼得呢，女人不苦么咋個得？女人不去吃苦么??日子過不甜呢。天上不有（個）女人在著么，天就不會亮了；地下不有（個）女人在著么，地就不長草了；男人不有（個）女人陪著么，男人就要生病了；山里不有（個）女人在著么，山里就不會有人了。

打歌

打歌（跳土風舞）是云南很多民族的青年男女交友擇偶的最常見的方式?！拔浕榷Ｖ橔兡_，生生死死扯不脫”，姑娘們又喜歡又害羞。豪爽的彝族人說：“為人不跳樂，白在世上活”；“有嘴不會唱，有腳不會跳，俏也無人要”；他們還有許多生動的說法：“太陽出山來打歌，踏平草地跳平坡；汗水不濕羊皮褂，阿哥阿妹莫歇腳”；“打歌打到太陽落，只見黃灰不見腳，打起了黃灰做得藥……”有歌為證：“采花來來采呀采花來，一家一個采呀采花來，阿娃花下說給你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”；“想是想來掛是掛，不想不掛咋在著……”；“想你不能搭你在，就象小雞么吃了針穿線，牽腸掛肚掛心肝，啊蘇噻呢么喲嘿……”

第三場:家園

云南的先民信奉“萬物有靈”--山有山神，水有水神，樹有樹神，石有石神；幾乎每一個寨子都有寨神樹、密枝林，每一個民族每年都有祭祀自然、山神、水神、寨神、樹神的活動。這種對自然的敬畏、使得自然生態(tài)得以保護。

人類只有一個地球，如今生態(tài)的嚴重破壞已向我們敲起了警鐘……

第四場:火祭

葫蘆笙舞

云南的拉祜、僳僳、佤、納西、苗、瑤等少數(shù)民族，都有葫蘆神話。拉祜族傳說：遠古時發(fā)洪水，有兄妹二人躲入葫蘆逃過浩劫；洪水退后，兩人繁衍了后代。云南滄源佤族傳說葫蘆是創(chuàng)造人的母體，葫蘆笙是祖先的聲音。1958年出土的2千多年前的云南開化銅鼓文物上，就有4人跳葫蘆笙舞的側(cè)面圖像。一首民歌唱道：“巖子路上彈三弦，茅草尖上吹蘆笙；翻過九十九座山，還要跳歌到天明?！?/p>

甩發(fā)舞

佤族婦女大部分披長發(fā)，甩發(fā)是從佤族婦女發(fā)式特點及生活動作中，經(jīng)過提煉發(fā)展成為具有佤族特色的民間技巧動作。甩發(fā)可以表現(xiàn)內(nèi)心的強烈感情，可以表現(xiàn)力量，頭發(fā)的擺動也可以象征熊熊大火。

紋身

紋身是最直接的人體裝飾藝術。云南紋身最早要追溯到中石器時代。紋身最初的目的是不讓死者陰魂認出自己；有的原始民族把本氏族的圖騰崇拜物紋在人身上，喻義神物附體會給人予力量；原始人后來才感到紋身是一種美。

面具舞蹈

面具舞是中國古代舉行驅(qū)鬼逐疫的祭儀。云南麻栗坡縣大王巖崖畫有面具舞圖象。先民們戴著面具嚇唬魔鬼，驅(qū)逐病疫，祈求人畜平安。面具舞發(fā)展為儺戲，至今一直遺存在云貴川等省的部分地區(qū)。

東巴舞（麗江縣納西族）

在東巴祭祀儀式中，有一類是為了超度亡靈。原始東巴教認為，人的軀殼死了，人的靈魂沒有死；這樣就必須由東巴跳舞祭祀，超度亡靈，沿著“神路圖”升入天堂。

牛頭舞

牛是世界上很多民族在古代崇拜的動物 。云南古代民族也特別崇拜牛，在云南滄源崖畫有10個點有不少原始人手持牛頭的圖像。滄源崖畫第一地點2區(qū)右下方巖壁上有一組舞蹈圖象，這組舞蹈中，持牛頭者是祭祀儀式的主持者，又是祭祀舞蹈的領舞人，只有此人在身體上畫出線條，而其他 4人都是用顏料涂滿身體。牛頭象征著力量和財富。

涅磐

云南不少民族的先民都崇拜火，他們相信火能使人再生，“鳳凰涅磐”是一個動人而悲壯的理想。

第五場:朝圣

朝拜神山是信仰藏傳佛教的少數(shù)民族對自然崇拜的體現(xiàn)，朝圣者跋涉在山路上，轉(zhuǎn)經(jīng)筒始終陪伴著他們，他們一次次用身體丈量著道路，一次次地親吻著大地。盡管風吹日曬，盡管雨雪交加，他們心中卻燃燒著熊熊大火，最后，他們走向神山，走向理想的天國。

藏族舞

大量的選用了藏文化的許多舞蹈元素去表現(xiàn)人性之美。服飾以藏族地區(qū)的袍服為主，肥大、寬敞，以黑、紅、黃三個基調(diào)為主，白天脫去一袖或二袖，束于腰間，以適應“作息一襲衣”的氣候特點。農(nóng)村婦女多穿一件色彩艷麗的內(nèi)衫，外罩寬大坎肩，歌舞時舞動雙袖，飄灑多姿。藏族人常佩戴護身符盒，戴鑲珊瑚、寶石的戒指，這樣可以吉祥如意。

轉(zhuǎn)經(jīng)筒

筒上刻有經(jīng)文和有象征意義的圖案（一般刻六字箴言）。筒內(nèi)置有經(jīng)文一卷，大型轉(zhuǎn)經(jīng)筒置于祭壇兩側(cè)，微型轉(zhuǎn)經(jīng)筒為藏民誦經(jīng)時所用，邊誦邊轉(zhuǎn)動以達到誦經(jīng)時身、口、意完美一致之境界。童謠：群峰之中有一座金色的山，金色的樹上有一只金色的鳥，金色的鳥唱著一支吉祥的歌……

瑪尼石

據(jù)專家研究，與西藏古老的白石崇拜、生肖崇拜的習俗有關，宗教的發(fā)展又賦予它們多種意義?，斈崾峡逃辛煮鹧裕械倪€刻有佛經(jīng)、口語及佛像，是藏民族供奉的圣物?，斈崾嬗械耐俊⒁约t、藍、黃、白等天然顏料，多年不會褪色，這種群眾性石刻藝術，體現(xiàn)出非凡的造型能力。

尾聲:雀之靈

傣族把象征愛情的孔雀叫太陽鳥，孔雀就是他們崇拜的圖騰。

楊麗萍創(chuàng)作了一系列表現(xiàn)孔雀形態(tài)的舞蹈語言，《雀之靈》寄托了她對圣潔、寧靜世界的向往。在《云南映象》尾聲中楊麗萍第一次把她的獨舞和群舞有機地編排在一起，并結(jié)合了新穎的舞蹈編排隊型及聲、光、效，使整段舞蹈充滿著恬靜的靈性及和諧的生命意識。

演出時間及駐地演出劇院

演出時間：周一至周日（20:00-21:30）

演出地點：云南藝術劇院

云南藝術劇院地處昆明市商務、金融、文化中心的東風西路，為云南省上世紀五、六十年代的標志性文化建筑之一。近年來，云南藝術劇院為大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》的駐點演出劇場。

云南藝術劇院設計大氣、典雅，劇場文化氛圍濃郁；劇場正廳有588個座位，樓廳有368個座位，劇場無視覺盲區(qū)，座位寬敞、舒適。劇院交通方便，有公交路線K3、5、10、K13、26、52、82、84、116、207、919、B1等十一路公交車在云南藝術劇院設站上下車。