劇情簡介

影片的故事發(fā)生在20世紀(jì)30年代的美國，時值美國經(jīng)濟(jì)大蕭條的高峰期，社會中的每一個人都在自己的生活中苦苦掙扎。查理是一個普通的工人，生活在社會的最底層。每天的生活就是日復(fù)一日發(fā)瘋般地工作，以期能夠獲得填飽肚子的可憐工資。雖然生活昏暗無比，但查理還是努力地奮斗著。不過面對時代的蕭條大潮，查理依然無法保證自己的生活，那怕是最低的要求。

而此時工廠的管理層們開始瘋狂地壓榨員工，昏天黑地的工作使人們開始麻木。查理自然也成為了其中的一員，他成天掙扎在生產(chǎn)流水線上的，由于他的任務(wù)是扭緊六角螺帽，結(jié)果最后在他的眼睛里唯一能看到的的東西就是一個個轉(zhuǎn)瞬即過的六角螺帽。結(jié)果在查理的生活中一切六角形的東西都遭了殃，因為只要看見六角形的東西查理就會情不自禁地去扭。大街上一位裙子上帶有六角形紐扣的女人就慘遭查理的毒手。但工廠老板可不會停手，他甚至認(rèn)為工人吃飯的時間都過長，于是美其名曰為了提高工人的工作效率，又引進(jìn)了全新的吃飯機(jī)。這種吃飯機(jī)可以在最短的時間內(nèi)“喂”工人吃完飯，這樣自然而然就可以省下大量的時間用于工作。而查理則很不幸地成為了“試用品”，誰知試用的過程中機(jī)器出現(xiàn)了問題，不但無法停止，還開始發(fā)狂，結(jié)果搞得查理也幾近瘋狂。最終，查理還是失業(yè)了，他極不情愿但又無可奈何地成為失業(yè)大軍中的一員。隨后他無意中成為了示威運(yùn)動的領(lǐng)導(dǎo)者，但依然無法改變自己的命運(yùn)。查理在痛定思痛地想過之后，發(fā)現(xiàn)唯一不用擔(dān)心餓死和操心生計的地方是監(jiān)獄！于是他又開始策劃如何進(jìn)監(jiān)獄，但他想盡了一切辦法包括替人頂罪都無法使自己進(jìn)入監(jiān)獄。不過再艱苦的生活都無法改變查理善良的本性，雖然他自己都無法保證溫飽，他還是在街頭搭救了一個偷面包的流浪女子，并獲得了這個女子的愛情，兩人相依為命一同度過這個“摩登時代”。

角色介紹

查理

演員 查理·卓別林

經(jīng)濟(jì)大蕭條使得大批工人失業(yè)，工廠對工人的剝削更加殘酷。單調(diào)而又瘋狂的機(jī)械勞動終于使查理精神失常，被送進(jìn)醫(yī)院。出院后，失了業(yè)的查里陰差陽錯地被當(dāng)成罷工首領(lǐng)抓進(jìn)了監(jiān)獄。出獄后，查里在一家造船廠找到了工作，可是由于出現(xiàn)紕漏，不久又被辭退了。他路遇一個流浪女，從此與其患難與共。查里先后在百貨公司做過守夜，回鋼廠干了幾天，在酒館當(dāng)過侍者兼歌手，最后為了救流浪女，兩人再次流落街頭?？墒侨绱司秤龅牟槔锶匀恍判氖?，并鼓勵流浪女勇敢面對人生。

孤女

演員 寶蓮·高黛

她是一個沒有母親的女孩，她的父親被槍打死了，她只能逃離居所，后來她偷了一只面包，被捕。逃出后，結(jié)識了查理，兩人互相幫助。孤女找到了工作，卻被通緝，便與查理一同逃離。

大比爾

演員 Tiny Sandford

大比爾本是和流浪漢一同工作的工人，后來因為失業(yè)，不得已組織團(tuán)伙去商店搶劫。

機(jī)械工

演員 切斯特·康克林

一個修理機(jī)械的老頭子，查理成為他的助手，卻幫倒忙，后來隨著大批工人一同失去了工作。

幕后花絮

這部影片是卓別林導(dǎo)演的最后一部無聲電影，因為他認(rèn)為，用滑稽夸張的肢體語言，要遠(yuǎn)勝于對白。因此，他只在片中加入配樂和少許音響。

《摩登時代》中出現(xiàn)了一些關(guān)于監(jiān)獄中使用到毒品的場景，但根據(jù)當(dāng)時美國的電影審查制度，這樣的表現(xiàn)是十分冒險的。

據(jù)說他原先已經(jīng)拍完的一個結(jié)尾是：查理最終神經(jīng)失常被送進(jìn)精神病醫(yī)院，而前來看望的她的那個姑娘變成了一個修女。卓別林后來覺得這個結(jié)局“過于痛苦”，而走了一條慣常路線。

影片上映后，曾招致國際資本勢力的群體反擊，因為這部影片在一定程度上丑化了資本所有者的形象。

影片評價

有人說《城市之光》是卓別林最后一部無聲電影，但我依然認(rèn)為這部《摩登時代》才是卓別林默片時代最后的收尾之作?，F(xiàn)在回顧《摩登時代》的拍攝年代，我們不得不佩服卓別林的強(qiáng)大。此部影片攝制于1935年，這時好萊塢已經(jīng)是有聲電影的天下，無聲電影已經(jīng)瀕臨退出歷史舞臺的邊緣，而局部彩色片也在這一年誕生，這是一個電影攝制技術(shù)飛速發(fā)展的時代。但很多人總是固守著一些東西不肯放棄，這并不能說明他們古板！正如音樂屆的恩雅一般，卓別林就用他的《摩登時代》向我們證明了這種堅持的偉大。卓別林始終認(rèn)為肢體語言的表現(xiàn)才是電影藝術(shù)的真正的精髓，而這一理念在現(xiàn)今電影技術(shù)大爆炸的今天依然極具指導(dǎo)意義。在卓別林的堅持下《摩登時代》正如傳統(tǒng)無聲電影一樣屏蔽了對白，只留下少許音響和背景人聲，而它也證明，經(jīng)典不會因為形式而失去它的色彩。

現(xiàn)在人們都在贊嘆這部電影的偉大，卻不知道當(dāng)年電影上映后引起了一場海嘯級別的爭議，因為影片中的諷刺辛辣而犀利，對底層工人的同情顯而易見，同時也在一定程度上丑化了資本所有者的形象。自然招致國際資本勢力的群體反擊，再加上很多評論人員抑或無心抑或有意的歪曲評論，導(dǎo)致影片中對當(dāng)時社會問題深刻的反映被完全忽視，反而被認(rèn)定是一部有紅色共產(chǎn)傾向的危險性作品。但真理永遠(yuǎn)不會被世俗所埋沒，這部作品經(jīng)過時間的洗刷過后依然被公認(rèn)為影視經(jīng)典，它不但是卓別林的一個個人突破，影片超越了其他單純以他個人特點(diǎn)為賣點(diǎn)的悲劇性主題作品，改而反映當(dāng)時社會中一些重要的問題。而對整個電影屆的發(fā)展而言，也使當(dāng)時技術(shù)至上的電影人看到了一部電影所應(yīng)該具備的核心。（新浪娛樂 評）