基本介紹

《MAYHEM》是Lady Gaga的第七張錄音室專輯，由Lady Gaga、邁克爾·波蘭斯基、安德魯·瓦特、Cirkut、Gesaffelstein、D'Mile、布魯諾·馬爾斯擔任制作，標準版唱片內(nèi)部共收錄了14首歌曲，于2025年3月7日通過新視鏡唱片發(fā)行。

商業(yè)成績方面，在專輯正式發(fā)行前，與布魯諾·馬爾斯合作的歌曲《Die With A Smile》位列美國公告牌百強單曲榜首位，成為Lady Gaga在該榜單的第六首冠軍單曲，該曲同時也是截至當時在流媒體音樂平臺Spotify播放次數(shù)達到10億次最快的歌曲；此外，專輯歌曲《Abracadabra》也以發(fā)行首日492萬次的全球播放次數(shù)，成為她截至當時在Spotify上首日播放次數(shù)最高的獨唱歌曲；2025年2月，專輯歌曲《Die With A Smile》獲得第67屆格萊美獎“最佳流行組合/團體表演”獎，提名“年度歌曲”獎；同月，專輯歌曲《Disease》獲得第23屆MTV日本音樂錄影帶獎“最佳國際獨唱歌手錄影帶”獎。正式發(fā)行后，該專輯以21.9萬張的美國首周綜合銷量位列公告牌200強專輯榜首位，成為Lady Gaga在該榜單的第七張冠軍專輯。

背景介紹

2022年，為了宣傳音樂專輯《Chromatica》，Lady Gaga決定舉辦“Chromatica Ball”巡回演唱會，正是這次的經(jīng)歷，讓她對下一張專輯有了靈感，她曾表示自己肯定回歸專輯會是自己在探索某種強度的藝術(shù)，它實際上是在巡演中開始的?；貧w專輯《MAYHEM》的創(chuàng)作初衷始于她面對重回早期樂迷所熱愛的流行音樂的恐懼。她同時表示該專輯并不只是簡單的懷舊之作，她在專輯中以多元手法重新塑造了自己早期的流行風格，在此基礎上融合了她過往的音樂儲備，并注入全新且無畏的藝術(shù)視角。她還將專輯的創(chuàng)作過程形容為“重新拼湊一面破碎的鏡子——即使無法完美還原原貌，她仍可以創(chuàng)造出某種全新且完整的美。專輯名稱的含義是“混亂”，之所以這樣命名，Lady Gaga回應道它是徹底的“混亂”，她在專輯中打破了很多規(guī)則，同時也帶來了很多樂趣，專輯的主題是關(guān)于她追隨自己的“混亂”，進入生活的每一處角落。她還表示，這會是一次“跨越流派的超越之旅”。她表明這張專輯傾注了自己對于音樂的熱忱——多元的流派、迥異的風格與自己各式各樣的夢想。她同時在這張專輯中以近乎暴烈的方式肆意跨越音樂邊界，最終歸于愛的主題，這也是自己面對生命中所有混亂給出的答案——在愛里尋得安寧。每首歌曲都誕生于她對不同夢想的全然臣服，她也表示這個過程好像在回顧自己人生中的各種錯誤抉擇的記憶片段，對她而言，有些片段將聲音推向極致癲狂，有些則讓事物圍繞愛意流，而這才是真正的混亂。此外，她還認為光明雖難以找尋，但人內(nèi)心中最劇烈的動蕩往往源于偶然瞥見的那縷陽光，正因如此，專輯也呈現(xiàn)出了包羅萬象的特質(zhì)、構(gòu)成了一次完整的視聽體驗。

《MAYHEM》共收錄了14首曲目，Lady Gaga表示這張專輯既是混沌時代的共鳴體，亦是藝術(shù)自由的終極狂歡。該專輯由她和未婚夫邁克爾·波蘭斯基，以及美國音樂人安德魯·瓦特共同擔任執(zhí)行制作人，而制作團隊還包括了Cirkut、Gesaffelstein等一眾音樂人。專輯歌曲《Blade of Grass》是Lady Gaga寫給未婚夫邁克爾·波蘭斯基的歌曲，靈感源自兩人的求婚故事，她表示未婚夫是她決定回歸流行音樂的動力，未婚夫也一直給予她勇氣和鼓勵；專輯歌曲《Perfect Celebrity》的創(chuàng)作靈感則來自英國樂隊治療樂隊的單曲《Never Enough》，她在歌曲中圍繞“自我”和“名聲”展開，講述了她出道多年的心路歷程；Lady Gaga曾和美國男歌手布魯諾·馬爾斯多次討論過音樂合作的可能性，布魯諾·馬爾斯在馬里布制作專輯的某天晚上，邀請她前往自己的錄音室，分享自己當時正著手創(chuàng)作的作品，Lady Gaga很欣賞布魯諾·馬爾斯制作的內(nèi)容，隨后二人整夜未眠，并完成了專輯歌曲《Die With A Smile》的創(chuàng)作和錄制，盡管曾表示過這首歌并不是為了回歸專輯而創(chuàng)作的音樂項目，但該曲最終還是收錄進了《MAYHEM》之中。而對于專輯中對最能令自己感到自豪的歌曲，Lady Gaga則表示是與法國電子音樂人Gesaffelstein合作的《Killah》，她表示該曲突破了自己的舒適區(qū)，并坦言道事實上自己是個會感到極度不安全的人，但這首歌給了她最大程度的自信，如果聽眾將這張專輯看作“完整的夜晚”，那該曲就是“感覺自己站在世界之巔”的時刻。

獲獎記錄

獲獎時間 頒獎方 所獲獎項 獲獎方 獲獎情況

2024年11月 第31屆MTV歐洲音樂獎 最佳合作《Die With a Smile》提名

2025年2月 第67屆格萊美獎 年度歌曲 提名

最佳流行組合/團體表演 獲獎

2025年2月 第23屆MTV日本音樂錄影帶獎 最佳國際獨唱歌手錄影帶《Disease》獲獎

鑒賞評價

《MAYHEM》標志著Lady Gaga以華麗的姿態(tài)回歸自己擅長的流行音樂領(lǐng)域。這張專輯探索了混亂與蛻變的主題，頌揚音樂聯(lián)結(jié)人心、彰顯獨特自我與治愈的無限力量，其中涵蓋合成器流行、迪斯科、搖滾、流行舞曲等音樂類型，展現(xiàn)了專輯整體風格的多樣性。專輯收錄的14首曲目如萬花筒般折射出她的多元靈魂——從工業(yè)電子到復古搖滾，從暗黑迪斯科舞曲到末日情歌，她在失控與掌控間舞動，將矛盾淬煉為璀璨。專輯同時以紛繁聲景與主題層次映照混沌、反叛與脆弱，最終熔鑄成渾然天成的藝術(shù)宣言?！禡AYHEM》亦旨在讓聽眾回憶起在被貼上具有厚重感的爵士樂、傳統(tǒng)唱作人和演員標簽之前，他們最初是因何愛上Lady Gaga的。盡管曲風多變，但其中迷人且深刻的核心概念卻相當清晰，Lady Gaga在專輯中以洪亮而又直擊靈魂的“泡泡糖流行”音樂游走于藝術(shù)和商業(yè)兩者的邊界，大膽冒險，完全不懼怕榜單成績失敗的可能性，出道二十年，她似乎比以往任何時候都更出名，而她也站在了最適合自己的位置上。

專輯先行單曲《Disease》將工業(yè)脈沖與自省嘶吼碰撞，同時把扭曲合成器與沉重節(jié)拍結(jié)合得恰到好處；充滿高能量的舞曲《Abracadabra》呈現(xiàn)出她對自己靈魂角色以及具象規(guī)范的深刻反思，同時將個體多面性和不同身份之間的緊張關(guān)系融入歌曲之中；與布魯諾·馬爾斯合唱的情歌《Die With a Smile》以慢搖滾的曲風融合了抒情、搖滾與流行元素，同時搭配浪漫永恒的歌詞展現(xiàn)真愛的歷久彌新。此外，專輯的其余收錄曲同樣精彩紛呈，《Vanish Into You》以“搖滾變色龍”大衛(wèi)·鮑伊為重要靈感來源，在末世廢墟吟唱暴烈情詩；《Garden Of Eden》以千禧年電氣搖滾捕捉夜之魅惑；《Perfect Celebrity》的歌名有著“完美名人”的含義，伴著帶感的旋律，她將內(nèi)心的種種情緒徹底宣泄出來，也讓聽眾感嘆該曲“不愧是只有Lady Gaga才能駕馭的那種充滿諷刺意味的流行音樂”。在專輯中，Lady Gaga也嘗試了多樣的演唱方式，讓聽眾不禁再次想起她以往的音樂專輯《Born This Way》，這也使得專輯像是由一幕幕精彩的獨角戲構(gòu)建而成——她在《Killah》的最后用上了如同吸血鬼般的顫音，在《Vanish Into You》的主歌部分則以一種刻意夸張而又略顯滑稽的唱腔演繹，她時而像狄波拉·哈利那樣低吟淺唱，時而像科特妮·洛芙那樣咆哮嘶吼，也完全不怕因此出丑。