1976年清明前夕,鄭長河因到天安門追悼周總理而遭到“四人幫”的爪牙、文化部某處副處長韋立的追捕,徐珊珊將他救下,并認出他就是在天安門廣場幫自己抄錄詩詞的青年。鄭長河無懼“四人幫”的威脅,深情演奏自己為悼念周總理而作的提琴曲《一月的哀思》,使珊珊更加敬佩,兩人情意相投。韋立正在追求珊珊,便向其父母反映鄭的“反革命罪行”,珊珊的母親不許女兒再與鄭來往,徐父卻理解并同情二人。在珊珊舅舅章國梁的教導下,他們認識到要學會善于斗爭。珊珊痛斥韋立的無恥,堅決要與鄭在一起。鄭長河在民眾的吶喊聲的啟示下,把《一月的哀思》改成小提琴協(xié)奏曲。清明時分,徐家舉行了一場小型音樂會,以悼念總理、聲討“四人幫”。韋立帶領(lǐng)黨羽趕來,欲置鄭于死地。“四人幫”終于被粉碎,鄭長河以青年小提琴家的身份站在舞臺上,演奏懷念總理的音樂,鏗鏘的旋律回蕩于每個人的心中。
史鐘麒 飾 鄭長河
冷眉 飾 徐姍姍
項堃 飾 徐以祥
鄭大年 飾 章國梁
項智力 飾 韋立
付秦增 飾 李霖
阮斐 飾 章國英
孫永和 飾 鄭公仆
智一桐 飾 趙斑
制作人 楊鳳山、惠宏安
導演 滕文驥、吳天明
編劇 滕文驥
攝影 劉昌煦、朱鼎玉
配樂 李耀東
剪輯 王聯(lián)
道具 王吾育、石茂林
美術(shù)設(shè)計 張子恩、胡強生
造型設(shè)計 李恩德
服裝設(shè)計 王秀英
燈光 李延江、張長年
錄音 洪加惠
布景師 張健
鄭長河
演員史鐘麒
才華橫溢的小提琴家?!拔母铩敝兴母赣H被迫害而死,妻子離婚出走,嚴峻的生活磨煉出他剛正不阿、堅韌不拔的個性。對于他來說音樂就是思想,音樂就是生命,音樂就是戰(zhàn)斗。熾熱的獻身精神和奔騰的樂思時時使他要在琴弦上放聲歌唱,去沖破黑暗的羅網(wǎng)。
徐姍姍
演員冷眉
青年女工,冷漠孤傲,對現(xiàn)實采取玩世不恭的態(tài)度,躲藏在古典音樂和文學中。實際上心中藏著理想之火,當鄭長河出現(xiàn)在她面前時,她就像在茫茫黑夜中看到了光亮,本能地跟著他走,把自己的心交給了他。
徐以祥
演員項堃
徐姍姍的父親,醫(yī)學博士,穩(wěn)重正直。雖然因為女兒的追求者韋立的幫助才得以調(diào)回北京工作,但是,他卻理解并同情姍姍和鄭長河,并最終參與了對“四人幫”的斗爭。
章國梁
演員鄭大年
徐姍姍的舅舅、劇院導演,樂觀、堅強、正直,雖身處逆境卻剛正不阿。在他的教導下,年輕的鄭長河、徐姍姍認識到要學會善于斗爭。
韋立
演員項智力
“四人幫”的爪牙、文化部某處副處長,陰險、虛偽,試圖置反抗“四人幫”、公開悼念周總理的鄭長河于死地。他瘋狂地愛慕著徐姍姍,為了追求她,他利用手中的權(quán)利把她及其父親從外地調(diào)回北京。
《生活的顫音》是一首動人心魄的悲歌,又是一首贊頌青年一代同“四人幫”進行英勇斗爭的凱歌。它拋充了反“四人幫”題材電影的陳規(guī)舊套,采用了音樂片的樣式和新穎的電影技巧與語言。無論在影片的思想內(nèi)容方面,還是藝術(shù)技巧方面,都獲得了可喜的成就,并表現(xiàn)出影片的創(chuàng)作者們對生活的獨特感受和在藝術(shù)上勇于探索、大膽實踐的進取精神。在這部影片中音樂起到了靈魂作用。音樂滲透到劇作結(jié)構(gòu)中,推動著劇情的發(fā)展,音樂細膩地深入到人物的行動與關(guān)系之中,變?yōu)榭坍嬋宋镄愿?、傳達人物感情的重要手段,從而使影片具有自己的藝術(shù)風格。(北京電影學院教授、中國電影評論學會理事倪震評)
該片真實地反映了生活,它思想解放、敢說真話,敢于喊出人民的心聲,因而引起觀眾的共鳴。大膽探索、敢地創(chuàng)新是該片的一大特色。編導沒有用尋常的平鋪直敘來敘述故事,而是插入大段倒敘。對于一般過程、無關(guān)情節(jié)一筆帶過,對于主人公的精神世界則盡情抒寫。編導還巧妙地運用電影語言,調(diào)動一切表現(xiàn)手段,描繪主人公的許多回憶、幻覺的場面,這些場面使主人公的思想感情、主觀想像,成為具體、可見的東西,豐富了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力,使人物的思想感情,強烈地感染了觀眾。(原中國電影出版社社長許南明評)
該片中纏綿細膩的男女之愛的旋律和肅穆、白熾的民族之愛的旋律在那樣一個特定的瞬間卻沒有融合得當。經(jīng)過編導加工拔高的一切,如剪裁得當?shù)姆b,默默含情的眉來眼去,嚴峻斗爭中的柔情幻想,卻和那個特定的的瞬間格格不入。片中青年知識分子的穿著、醫(yī)生家中擺設(shè)等細節(jié)是不符合客觀真實的,沒有客觀真實為基礎(chǔ)的崇高斗爭和愛情是不會感人的。歸根結(jié)蒂這是個美學原則問題。(原上海作家協(xié)會任副主席白樺評)
1976年發(fā)生的“四五”事件給了導演滕文驥很深的刺激,現(xiàn)場的種種情形使他總覺得有一個強烈的音樂主題敲擊著自己。于是,他決定嘗試著用音樂故事片來表現(xiàn)這一偉大事件。
滕文驥選擇小提琴協(xié)奏曲作為影片的貫穿音樂形式,不僅是因為這樣容易構(gòu)成故事,而且因為提琴表現(xiàn)力強,能勝任表達人們激動、思念、傾注、苦痛、斗爭等各種情緒。
法國雷內(nèi)·克萊爾在《電影隨想錄》中提到的電影交響樂化的嘗試,也給了滕文驥啟發(fā)。他嘗試將影片的結(jié)構(gòu)和協(xié)奏曲的形式(包括呈示部、發(fā)展部、再現(xiàn)部)相吻合。如影片的開頭部分對應協(xié)奏曲的“呈示部”;中間部分描寫主人公從哀思到吶喊到前進的過程,即協(xié)奏曲的“發(fā)展部”,當“發(fā)展部”接近高潮時,他加入了華彩樂段——徐珊珊的幻覺;而到“再現(xiàn)部”時影片與協(xié)奏曲達到同步和對位,協(xié)奏曲的最后一個解決和弦也正是全片的結(jié)束。
在影片處理上,他也注意凡是音樂的強音部分,對應的畫面也采用特殊的強化表現(xiàn)手段。例如,全協(xié)奏曲的最強音——發(fā)展部結(jié)束的樂隊全奏和定音鼓聲,他使用了變焦鏡頭急推徐珊珊的眼睛,同時疊印樂隊演奏的大全景。
滕文驥要求演員表演要生活、自然、真實、含蓄。在選定演員后,他花了一番功夫了解演員情況,發(fā)現(xiàn)他們的長處和弱點,發(fā)展并鞏固他們的魅力,有目的地改變他們的氣質(zhì),系統(tǒng)地為他們介紹中外藝術(shù)作品,一起討論、研究,提高演員的藝術(shù)修養(yǎng)。另一方面,他帶領(lǐng)演員共同尋找角色的模特兒,觀察、研究他們的思想、性格、愛好乃至生活細節(jié)。為使演員對角色產(chǎn)生信念,他還給演員排練了大量輔助性小品。