《放大》是由Bridge Films公司制作于1966年12月18日上映的一部驚悚片。該片由米開朗基羅·安東尼奧尼執(zhí)導(dǎo),瓦妮莎·雷德格瑞夫、莎拉·米爾斯、戴維·海明斯、周采芹為主演。
該片主要講述攝影師托馬斯在倫敦的—家公園,偷拍了一組關(guān)于情人約會的照片的故事。
瓦妮莎·雷德格瑞夫 飾 Jane
莎拉·米爾斯 飾 Patricia
戴維·海明斯 飾 Thomas
簡·伯金 飾 The Blonde
吉蓮·希爾斯 飾 The Brunette
彼德·鮑勒斯 飾 Ron
周采芹 飾 Thomas' receptionist
Veruschka von Lehn.. 飾 Verushka
演員jane
與她男朋友在公園親熱的時候,被攝影師托馬斯拍照,她非常不高興,并想不惜一些代價的來向攝影師要求拿回照片,甚至是獻(xiàn)身;然而攝影師并沒有給理她,似乎底片將泄漏什么秘密。攝影師懷疑之下放大了照片,并且相信自己發(fā)現(xiàn)了一次謀殺與向他索要照片的人有關(guān),因此沒有返還她的親密照片,之后卻發(fā)生一系列奇怪的事。
演員戴維·海明斯
故事的主角托馬斯(戴維·海明斯)是一個年輕富有而且任性,而且玩世不恭的攝影師,他開了自己工作并有五名模特。他就是那個時代的一個符號。其中一天,托馬斯在公園散步,對著一對快樂的情侶拍了幾張照片,再那女不惜一切代價索回的時候,他猜測是否有什么秘密,直接猜測了發(fā)現(xiàn)了一宗謀殺案。
演員Patricia
作為在網(wǎng)球的表演者,在進(jìn)行一場虛擬的網(wǎng)球比賽,在比賽前,攝影師還幻想著發(fā)現(xiàn)了一次謀殺,而簡即是這次神秘謀殺的關(guān)鍵人物。然而她卻正好給在迷茫疑惑托馬斯的思想發(fā)生變化的—個象征,托馬斯此時已不再企圖區(qū)別真實(shí)與幻想之間的界限。
演員The Brunette
作為一名模特,在來托馬斯工作室來面試,無不是對托馬斯的崇拜以及其工作室和托馬是的跑車的熱愛。托馬斯此時就已經(jīng)展現(xiàn)出了絕對的權(quán)力。她更是為了取得托馬斯的關(guān)注不惜出賣肉體。然而托馬斯更是不屑。
攝影師托馬斯在倫敦的—家公園,偷拍了一組關(guān)于情人約會的照片。后來,照片上的那位女子拼命地想要得到這些底片,引起托馬斯的懷疑。托馬斯把照片不斷放大,最后相信自己在照片上看到了—具尸體和—個拿著槍的人,他似乎發(fā)現(xiàn)了—起謀殺的現(xiàn)場證據(jù)。托馬斯試圖根據(jù)照片上那些含糊不清的證據(jù)來揭露這樁謀殺案,但是毫無結(jié)果。這時,他的工作間遭到洗劫,照片也不翼而飛。托馬斯原來堅信技術(shù)發(fā)明,如照相術(shù)能夠使他獲得和征服現(xiàn)實(shí),因而沉迷其中。后來他終于發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)與關(guān)于它的復(fù)制品,以及人們對后者所產(chǎn)生的幻覺之間的關(guān)系是不確定的。結(jié)尾時,學(xué)生們表演—場想象的網(wǎng)球比賽,托馬斯產(chǎn)生了某種啟示作用。對于那些表演者,那個想象中的網(wǎng)球當(dāng)然是“真”的,正如那些作為證據(jù)的照片上的形象對于托馬斯而言很可能只—種幻想—樣。學(xué)生們的表演成為托馬斯的思想發(fā)生變化的—個象征,托馬斯此時已不再企圖區(qū)別真實(shí)與幻想之間的界限。他想象網(wǎng)球正出了界,把它拾起來扔還給學(xué)生們。托馬斯在拾起想象中的球時,并沒有放下他的照相機(jī),對他來說,現(xiàn)實(shí)與關(guān)于它的復(fù)制品以及人們的幻想之間的界限毋寧說是并不存在的。
制作人 卡羅·龐蒂、Pierre Rouve
導(dǎo)演 米開朗基羅·安東尼奧尼
副導(dǎo)演(助理) Claude Watson、Antal Kovacs
編劇 米開朗基羅·安東尼奧尼、Julio Cortázar、托尼·諾格拉、Edward Bond
攝影 Carlo Di Palma
配樂 赫比·漢考克
剪輯 Frank Clarke
選角導(dǎo)演 Irene Howard
美術(shù)設(shè)計 阿什頓·戈頓
服裝設(shè)計 Jocelyn Rickards
年份 獎項 屆次 獲獎對象 是否獲獎
1967年 奧斯卡金像獎-最佳導(dǎo)演 第39屆 米開朗基羅·安東尼奧尼 提名
1967年 奧斯卡金像獎-最佳原創(chuàng)劇本 第39屆 米開朗基羅·安東尼奧尼 提名
1967年 戛納電影節(jié)-金棕櫚獎 第20屆 米開朗基羅·安東尼奧尼 獲獎
1967年 美國金球獎電影類-最佳英語外國片 第24屆 《放大》 提名
1968年 英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎-最佳英國攝影(彩色) 第21屆 Carlo Di Palma 提名
1968年 英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎-最佳英國藝術(shù)指導(dǎo)(彩色片) 第21屆 阿什頓·戈頓 提名
1968年 英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎-最佳英國電影 第21屆 米開朗基羅·安東尼奧尼 提名
《放大》其實(shí)是安東尼奧尼創(chuàng)作上面臨轉(zhuǎn)折的一部作品,同先前的《蝕》《奇遇》等相比,導(dǎo)演在很大程度上減弱了對人與人間不可交流的疏離主題的一貫探索,以及對中產(chǎn)階級中不處在的孤獨(dú)狀態(tài)的描述,在影象和鏡頭運(yùn)用上也不見了以往常見的空鏡頭及長鏡頭,代之以的是安氏對60年代整個人類的社會文化的關(guān)照,并以輕快的視覺推進(jìn)去解讀現(xiàn)代生活。這部影片卻成為了安氏唯一的一部獲得商業(yè)成功的作品,如果撇去英語對白的因素,不難發(fā)現(xiàn)影片中對整個時代的真實(shí)刻畫。(新浪娛樂評)
就影片闡述的主題而言,與其說是現(xiàn)實(shí)的不可知論的哲學(xué)命題的話,不如把它看作安氏繼三部曲和《紅色沙漠》后,對現(xiàn)代文明的又一次的悲觀質(zhì)疑。影片的背景放在60年代的倫敦,托馬斯為了拿到一手的素材,不惜混進(jìn)平民窟,而在自己的攝影棚中,儼然又是一個傲慢的指揮者,糾纏于眾多美女之中,不厭其煩卻又無力脫身,安東尼奧尼很有耐心地記錄了托馬斯的一言一行,也不露聲色地揭示了一個空虛的人物典型。作為一個攝影師,托馬斯試圖用現(xiàn)代的科技去征服一切,聲稱追求的東西是真實(shí),的確他獲得了一定的成功,包括在性和事業(yè)方面上的。然而在一次次地影像放大過程中,托馬斯逐漸地迷失在自己營造的虛幻世界中,當(dāng)他認(rèn)識到無力改變這個世界時,最終的結(jié)果是他拿起了那個莫須有的網(wǎng)球,接受了世界對他的改變。加之以影片中始終出現(xiàn)的到處游蕩的學(xué)生,瘋狂激烈的搖滾樂,為了出名而不惜代價的模特兒,沉迷于毒品的出版商,安東尼奧尼抽取了60年代的許多側(cè)面,批判了當(dāng)時社會種種表面的狂熱,信仰的淪喪,以及身處其中人的無力感。(新浪娛樂評)
一開始在高聳的建筑下穿梭游蕩的嘻皮學(xué)生,典型的安氏鏡頭下的現(xiàn)代城市影象。封閉的攝影棚內(nèi),托馬斯是主宰一切的上帝,與模特之間只有命令沒有交流,被分隔成一塊塊的玻璃前模特兒成了托馬斯眼中的現(xiàn)代裝置品。留聲機(jī)中放出的輕松的爵士樂曲是一種時髦背后的虛空?;璋档臎_映室里是托馬斯?fàn)I造的虛幻世界??湛帐幨幍墓珗@,給人一如既往的冰冷感覺,在這里表面的卿卿我我背后是不為人知的交易亦或更為可怕的謀殺。作為時代特征的搖滾樂演出在安東尼奧尼的眼中成為了面無表情的觀眾和砸吉他的樂手,在演出現(xiàn)場被哄搶的破吉他在街角一轉(zhuǎn)眼卻成了無人理睬的垃圾,安東尼奧尼冷眼旁觀了被狂熱所蒙蔽的時尚游戲。(網(wǎng)易娛樂評)
國家 上映、發(fā)行日期
西德 1967年5月11日
丹麥 1967年5月17日
法國 1967年5月24日
芬蘭 1967年9月8日
瑞典 1967年10月4日
1、Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)(英國)
2、米高梅(美國)
3、Argentina Video Home (AVH)(阿根廷)
4、Asociace Ceskych Filmovych Klubu (ACFK)(捷克)
5、MFA Filmdistribution(德國)
6、MGM/UA Home Video(英國)
7、Premier Sound Films(英國)
8、標(biāo)準(zhǔn)收藏(美國)
9、Video Arte(巴西)
10、Warner Home Video (U.K.) Limited(英國)
11、華納家庭視頻公司(美國)
12、Warner Home Video(巴西)
13、Premier Productions
14、Criterion Collection