《三棵樹(shù)》，1643年，荷蘭，倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因，銅版蝕版畫(huà)，規(guī)格不詳，收藏地不詳。

《三棵樹(shù)》是倫勃朗銅版腐蝕風(fēng)景素描畫(huà)的巔峰作品，畫(huà)面左上部陰霾的天空產(chǎn)生他的風(fēng)景畫(huà)中所特有的戲劇性明暗對(duì)比效果，而山坡上輪廓分明的樹(shù)木對(duì)平坦的荷蘭鄉(xiāng)村景色則是一種地形上的補(bǔ)充，畫(huà)面景色中點(diǎn)綴著微小的風(fēng)車(chē)和正在勞作的人物形象，包括右上方孤獨(dú)的藝術(shù)家，他正在山頂上做速寫(xiě)。這是一件具有大師風(fēng)范的作品，其中的微妙煙云部分反覆用干刻法進(jìn)行重繪。

倫勃朗在1640年代的藝術(shù)從總體上看沒(méi)有太大的起色。要衡量這一點(diǎn)，只要將他在前后數(shù)十年間創(chuàng)作的風(fēng)景畫(huà)作一比較即可看出。30年代倫勃朗主要的風(fēng)景作品均采用繪畫(huà)作品的形式，通常是畫(huà)些風(fēng)雨天空和古木枯樹(shù)。這些描繪野外自然的作品繼承以魯本斯幾幅情節(jié)性的風(fēng)景畫(huà)為代表、在荷蘭藝術(shù)中以塞赫爾斯為代表的風(fēng)雨野景的傳統(tǒng)。然而在40年代初倫勃朗卻越來(lái)越轉(zhuǎn)向更具地方色彩和荷蘭情調(diào)的景物形象，并且創(chuàng)作便多素描和蝕刻版畫(huà)風(fēng)景而不是描繪此類(lèi)景物的油畫(huà)。這一時(shí)期的風(fēng)景畫(huà)包括繪制的《石橋背景》、描繪阿姆斯特丹地平線的細(xì)線蝕刻畫(huà)、銅版畫(huà)《風(fēng)車(chē)》及幾幅銅版畫(huà)《小屋》。銅版畫(huà)《三棵樹(shù)》便是這一時(shí)期的作品。

歷來(lái)的研究中有一種老生常談的說(shuō)法，即斷言倫勃朗在素描和銅版方面向風(fēng)景題材的轉(zhuǎn)變說(shuō)明他渴望找到一種寧?kù)o的方法來(lái)替代生活中遭受的壓力。不過(guò)，這些作品倒更像是意味著一種市場(chǎng)策略上的轉(zhuǎn)變，即擺脫他在1630年代的平靜日子里大量創(chuàng)作的肖像畫(huà)和歷史題材作品。此時(shí)的倫勃朗在創(chuàng)作圣經(jīng)故事時(shí)，總是略去早先醉過(guò)的《舊約》內(nèi)容，而偏愛(ài)圣嬰或基督傳道之類(lèi)更為常見(jiàn)的主題。其中有些畫(huà)，如1648年的《埃莫斯的基督》，已經(jīng)證明倫勃朗后來(lái)的精神狀態(tài)中冷靜的尊嚴(yán)和人的脆弱，但是其他很多畫(huà)都有數(shù)幅變體畫(huà)存世，其中有不少無(wú)疑是其助手們的摹本，比如?？撕捞?。另外還有相當(dāng)一批畫(huà)描繪的是多愁善感的年輕女子或帶須的老者的獨(dú)幅人物畫(huà)，但已失去早年人物畫(huà)中的那種力度，也沒(méi)有那樣精湛的繪畫(huà)技巧。