《秋郊飲馬圖》是元代畫家趙孟頫創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。

此幅作品描繪的是初秋時(shí)節(jié)，牧馬人在荒野牧馬的情景。畫面中有十幾匹不同造型的馬，體態(tài)肥碩健壯、姿態(tài)各異，有的在河邊飲水，有的相互追趕嬉戲，有的仰頭長鳴，一派歡快熱鬧的景象。岸邊的樹木清秀別致，河水平緩無波，展現(xiàn)了江南如詩如畫的美景。

畫作內(nèi)容

此圖畫的是初秋郊外，一紅衣奚官趕著一群馬到河岸邊飲水的情景。畫中岸邊林木環(huán)繞，湖水平緩無波，坡岸填從石綠色，秋樹紅葉，分外幽靜清致。牧馬人身著紅袍騎在馬上，手持馬鞭，側(cè)首看著正在嬉戲的二馬。十匹馬都健壯肥碩，有的步入河中飲水，有的在岸邊追逐，有的互相嬉戲，有的引頸長鳴，神態(tài)各異，好不熱鬧。

此圖卷首自識“秋郊飲馬圖”，卷尾署款“皇慶元年十一月”，下鈐“趙氏子昂”朱文印1312年。卷后有元代書畫鑒賞家柯九思、清代乾隆等題記。元代柯九思題記：“高風(fēng)雅韻，沾被后人多矣?！?/p>

創(chuàng)作背景

藝術(shù)背景

趙孟頫是一個(gè)早熟的畫家，他的畫有兩種作風(fēng)，一是工整，一是豪放。他對傳統(tǒng)的看法，表現(xiàn)為力追唐與北宋的繪畫。趙孟頫曾說過：“蓋自唐以來，如王右丞、大小李將軍、鄭廣文諸公奇絕之跡，不能一二見。至五代荊、關(guān)、董、范未能與古人比，然視近世筆意遼給予。”“仆所畫家，雖未能與古人比，然視近世畫手，則自謂稍異耳?！钡w孟頫的這種尊重傳統(tǒng)、推崇古人，與完全采取復(fù)古主張者是不同的。趙孟頫提倡繼隨唐與北宋的繪畫精華，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)。他認(rèn)為在北宋前的繪畫中，保留著筆墨內(nèi)在價(jià)值和繪畫的本意，繪畫除欣賞功能外，還有認(rèn)識功能，用筆除有輪廓功能外，還有它自身的審美功能，而用筆的內(nèi)在審美功能在書法中最能體現(xiàn)。因此，趙孟頫又進(jìn)一步提出“書畫同法”論。趙孟頫的“古意”說和“書畫同法”論，所針對的問題是一樣的，都是為了醫(yī)治繪畫發(fā)展中出現(xiàn)的“毛病”，而且他的藝術(shù)主張是和他的藝術(shù)實(shí)踐緊密結(jié)合在一起的?！肚锝硷嬹R圖》便是他實(shí)踐其繪畫論點(diǎn)的代表作。

個(gè)人背景

此卷作于“皇慶元年（1312年）十一月”，趙孟頻五十九歲。在此前不久，他剛剛在江浙儒學(xué)提舉任滿，并重返大都任職，受到元文宗的青睞恩準(zhǔn)還鄉(xiāng)，祭祖立碑，是其一生中政治上最為得意的時(shí)期。畫卷中所反映的歡快情調(diào)，應(yīng)是這種心境的自然流露。

藝術(shù)鑒賞

構(gòu)圖

此圖布局講究藏露，中景露地不露天，人馬、坡石、林木都置于右半部，人馬向左方走，把來處藏于畫外。左方只露出樹干和溪水，把樹干和遠(yuǎn)山、遠(yuǎn)水藏于畫外。堤岸、溪水向左方延伸，通過岸上兩馬的奔逐，點(diǎn)出境外無限的景物。構(gòu)圖均衡有致，物象雖具體而微，整體卻極簡括。

在構(gòu)圖方面，畫家巧妙利用有限的絹幅，把平視、仰視、俯視三種造景方式有機(jī)地加以結(jié)合，畫中樹木、人馬、溪水、平坡，從右至左，由近及遠(yuǎn)，遞次展開，創(chuàng)造出豐富的空間層次。對景物的設(shè)置分配，也注意到了疏與密、藏與露的相互關(guān)系。卷中右半部的樹木、人馬雖近密，但不迫塞；左半部溪水、坡陀開闊，但不空疏。作者還有意把馬群安排成一致的走向，借馬官回首，將來處藏于畫卷之外，遠(yuǎn)景則留有廣大空間，這種畫外有畫、景外有景的藝術(shù)處理，尤具藝術(shù)匠心，給人以無限的想象余地。

技巧

趙孟頫承前人畫馬傳統(tǒng)，且對馬的生活習(xí)性有著深入觀察，所以在創(chuàng)作中表現(xiàn)了馬的神采并在技巧上有所突破。他將書法用筆融人繪畫之中，人馬線描工細(xì)勁健，嚴(yán)謹(jǐn)中蘊(yùn)雋秀；樹木、坡石行筆凝重，蒼逸中透著清潤，工細(xì)中不乏松動(dòng)與飄逸；綠岸、丹楓、紅衣，設(shè)色濃郁中顯清麗，大面積渲染，不加皴擦與點(diǎn)斫，色不掩筆，淳厚而富于韻致，從中可以看出畫家繼承了唐人的遺風(fēng)。

線條

作者將書法用筆融入繪畫，人、馬線描工細(xì)勁健，嚴(yán)謹(jǐn)中蘊(yùn)雋秀；樹石、陂陀行筆凝重，蒼逸中含清潤。綠岸、丹楓、紅衣，設(shè)色麗而不濃，且色不掩筆，淳厚而富于韻致。十匹馬的神態(tài)各異，或奔騰追逐，或徐步緩行，或低首就飲，或引頸長鳴，人馬雖小，意態(tài)生動(dòng)。牧馬官的紅農(nóng)，坡岸的石綠，秋樹的紅葉，相映生輝。紅色與綠色是一對互補(bǔ)色。所以，紅色衣袍在大青綠的草坪映襯下顯得尤為奪目，有力地突出了主體人物。

設(shè)色

該畫卷的筆墨設(shè)色，也能做到既有變化，又和諧統(tǒng)一。人物、鞍馬用工細(xì)、圓勁的筆法畫出，古樸嚴(yán)謹(jǐn)而不刻板。樹木的枝干，坡陀的輪廓用靈活的行草筆法，勾、皴、擦、染并用，風(fēng)格蒼勁秀潤。設(shè)色使用傳統(tǒng)的青綠畫法，大片的坡岸用石綠罩染，溪水借用絹地本色，色調(diào)鮮明、和諧，而樹木枝頭的紅葉，在洗練背景的映襯下，更充分地顯露出深秋季節(jié)的特點(diǎn)。

名家點(diǎn)評

北京故宮博物院研究員楊臣彬：該畫豐富濃郁而又清麗，做到了色不掩筆。畫家成功地將青綠山水和水墨山水、唐人鞍馬和宋人鞍馬、“行家畫”的熟練技巧和“文人畫”的筆墨情趣、精神氣質(zhì)溶為一體，代表了趙孟頫晚年鞍馬畫的典型風(fēng)貌，是幅形神兼?zhèn)?、妙逸并具、風(fēng)格高雅的藝術(shù)珍品。

香港大學(xué)美術(shù)學(xué)博士高昕丹：整幅手卷，雖尺幅短小，但人、馬動(dòng)靜的意趣結(jié)合得極其生動(dòng)，加之畫家成功地將青綠、水墨山水與唐人、宋人鞍馬相融合，為趙孟頫晚年鞍馬畫的典型風(fēng)貌，是一幅逸妙并具的藝術(shù)精品。

歷史傳承

該畫曾經(jīng)元代書畫鑒賞家柯九思、清代收藏家梁清標(biāo)及清內(nèi)府收藏，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。

重要展覽

2017年9月，《秋郊飲馬圖》在北京故宮博物院“趙孟頫書畫個(gè)展”中展出。

作者簡介

趙孟頫（1254—1322），字子昂，號松雪道人，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室，宋太祖子秦王趙德芳的后裔。宋亡，歸里閑居。元世祖忽必烈搜訪“遺逸”，經(jīng)程鉅夫薦舉，任兵部郎中，后官至翰林學(xué)士，封魏國公，謚文敏。是元代成就最高的書畫家之一，在中國美術(shù)史上占有重要地位。其畫作“有唐人之致去其纖，有北宋人之雄去其獷”。開創(chuàng)了元代文人畫新畫風(fēng)。兼工篆刻，以“圓朱文”著稱。傳世書跡較多。傳世畫作有《鵲華秋色圖》、《紅衣羅漢圖》、《謝幼輿匠壑圖》、《秋郊飲馬圖》、《浴馬圖》、《人騎圖》等。著有《松雪齋文集》十卷（附外集一卷）。